Por Rodrigo Ulloa
Primero Adrian, nos gustaría saber qué show traes a Santiago y quién viene contigo en la banda.
Voy con Julie Slick en el bajo, que hace un buen tiempo ya está conmigo. En batería, viajo con Tobias Ralph, una especie de versión nueva y fresca de Bill Bruford. En cuanto al setlist, vamos a hacer canciones de toda mi carrera. Algunas cosas solistas y por supuesto, material de King Crimson.
Nos puedes adelantar un poco más. Por ejemplo, a los fanáticos les gustaría mucho ver en vivo canciones como “Matte Kudasai”…
Estoy en eso, preparando el set, pero no creo que la incluya. Para eso se requieren 4 músicos y aunque a ratos ocupamos loops de guitarra para sonar como si fuéramos más, no es posible. Quizás me atreva a cantarla a capela (risas)
Seríamos muy felices si haces eso (risas). Tú ultimo show en Santiago fue en agosto de 2010. ¿Significa algo especial para ti volver?
Por supuesto que sí. Me encanta volver a Sudamérica, me gusta mucho su cultura y los fans. Creo que ustedes son un público muy divertido para tocar y además, hay mucha efervescencia en torno a los shows. Por eso volvemos, es muy entretenido andar por allá.
Voy a leerte una frase que escribiste y que encontré por ahí. Tú dices que “la música actual es sólo basura disfrazado de algo cool y artístico. Partiendo por eso, ¿cuál es tu relación con lo que se está haciendo hoy?
No me siento cercano. Soy capaz de vivir lejos del negocio musical. Hago lo mío, tengo mi propio sello, mi banda para girar y hasta mi tienda online. Tengo mi propia forma de hacer las cosas.
Siento que la música hoy no tiene mucho que ofrecer, sólo cosas para bailar y verse sexy. La verdad no me importa mucho. Sólo trato de hacer lo mejor y ojalá que a alguien allá afuera le interese.
Convengamos que creciste y maduraste en un contexto musical muy diferente
Claro, me desarrollé en la época de los Beatles gobernando el mundo, la invasión británica, de Hendrix, de Dylan. La verdad, la lista es interminable. Ahora sólo se trata de replicar lo que hacían ellos. No tengo nada contra eso, pero yo prefiero hacer cosas nuevas. Creo que es lo que finalmente te hace cruzar la frontera y ser un artista
En efecto, tú trabajaste con Nine Inch Nails, que de alguna manera, camina en esa dirección que describes. ¿Cómo fue eso?
Trabajé con Trent (Reznor) en 4 de sus últimos discos, así que tenemos una relación bien larga. Hicimos el “The Downward Spiral” hace 20 años. La dinámica siempre fue la misma. Voy al estudio, Trent entra hablando despacio, me muestra ideas, pregunta cómo mejorarlas, le retruco con otras 4 ó 5 y el escoge. Nunca me dio una instrucción siempre me dio su apoyo.
Pero decidiste salirte de la banda
Hay varias razones para eso. Primero, quería dedicar más tiempo a mi tarea solista. El tour de Nine Inch Nails dura un año y medio, y eso me sacaba un poco de mi proceso creativo, y la verdad, tampoco me siento capaz de hacerlo. Esa es una razón, pero también hay otras.
¿Cómo cuáles?
Estaba instalada la idea que N.I.N debía reformar su sonido, reinventarlo. Yo no creo que eso sea algo necesario. Tienen un sonido grandioso (risas). Trent y yo llegamos a la conclusión que esto no iba a llegar a ninguna parte y decidimos no continuar. No había razones para quedarse en la banda.
¿Y te gustó el nuevo disco, “Hesitation Marks”?
Sí, mucho. Es brillante.
Hace poco, Robert Fripp anunció que King Crimson se va a reunir el 2014 para salir de gira, pero tú no estás contemplado en el proyecto. ¿Por qué?
Con Robert tenemos conceptos diferentes sobre King Crimson. Él quería 3 bateristas al frente y los otros 4 músicos detrás de ellos, contándome a mí.
Su proyecto involucraba sólo tocar viejas canciones en nuevas versiones, pero nada de discos ni material nuevo. Además, es una gira de sólo 4 semanas. Entonces, no era algo en lo que yo quería estar involucrado. Creo que Robert entendió mi punto de vista.
Los apoyo, son grandes amigos, no tengo problemas con ellos pero insisto, prefiero privilegiar mi carrera solista al menos por un par de años más.
Durante tu carrera trabajaste con gente muy importante. Pienso en Zappa, Bowie, David Byrne; entre otros. ¿Cuán importantes es esa gente hoy en tu música?
Todos lo son. Hay un poco de cada uno de ellos, pero tienes que entender que la mayoría de esas colaboraciones fue algo corto, no más de un par de días. Con Talking Heads no estuve más de una semana. Para mí la música que yo he hecho es la más importante, porque es la que vengo escuchando durante todos los días de mi vida. Estoy más orgulloso de lo que hice como solista o King Crimson que lo que grabé con otros artistas.
Pero Frank Zappa fue el primero que confió en ti. Imagino que eso es importante
Fue el que me puso en el mapa. Sin Zappa descubriéndome, no sé qué sería de mi. Era un genio, así que puedo decir que tuve la mejor educación musical posible. Me gradué de la escuela de Zappa (risas). Siempre lo querré. Me siento orgulloso de haber sido su elegido.
Finalmente, qué tienes en mente luego de esta gira.
Tengo un proyecto que se llama Flux en el que estoy trabajando. Es básicamente una un proyecto que siempre quise hacer y hoy existe la tecnología. Se trata de música que cada vez que la escuchas, es diferente. Lo hago a través de un software. Cada vez que pones play, es una experiencia distinta.
Adrian Belew
Lunes 2 de diciembre, 21:00 horas
Teatro Nescafé de las Artes
Entre $ 18.000 y $ 45.000
Ticketek
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