BLOQUE 1
Carol – The Rolling Stones
Ya estaba casi todo liquidado para 1958. Se editarían muchas canciones cool entre ese año y la invasión británica del 64, pero buena parte de las canciones más influyentes de los pioneros, las que influenciarían los siguientes 50 años y más allá, básicamente fueron editadas en apenas año y medio. La aparición de Elvis Presley en el show de Ed Sullivan -9 de noviembre de 1956- inauguraría al rock and roll como la nueva música popular y su posterior reclutamiento en el ejército, al final de 1957, señalaría el final de la era de los pioneros. En ese período, Elvis combinó el góspel y el country blanco con los sonidos negros del blues y el rhythm and blues, ejecutándolo con un estilo negro de interpretación jamás visto por las audiencias blancas. Y el mundo cambió.
Por su parte, la voz de Little Richard era pura liberación política. Chuck Berry hizo de las rutinarias vidas adolescentes terreno para la poseía, y más importante aún, transmitió la idea de tocar la guitarra como algo divertido. Buddy Holly les dio esperanzas a todos esos chicos que nunca podrían entrar al equipo de fútbol. Jerry Lee Lewis usó el piano como una arma sexual. Bo Diddley era un arma sexual. Los Everly Brothers definirían la armonía a partir de la voz y la discordia a partir de la sangre. Gene Vincent, Eddie Cochran, Roy Orbison y Dion ampliarían el espectro de vocalista de rock y Richie Valens agregaría la cuota hispánica a la mezcla, asegurando la postura universal y transcultural de esta nueva forma de entretenimiento. Gary US Bond transformaría todo eso en una gran fiesta. 1958 fue el principio de fin. En menos de un año, todo se había acabado.
Octubre de 1957 marcó el retiro de Little Richard para convertirse en predicador. Jerry Lee era condenado públicamente por casarse con su prima de 13 años en diciembre. EL día 20 de ese mes, Elvis entraba al ejército. Chuck Berry fue encarcelado por conducir a una menor de edad a través de una línea estatal, en el 59. Buddy Holly y Richie Valens murieron en un accidente aéreo en febrero del 59. Eddie Cochran, en un accidente de auto el 17 de abril de 1960, con Gene Vincent como pasajero, el mismo año en que Dion comienza su descenso en la heroína. En 1958 y por una acusación infundada sobre supuestos disturbios producidos durante uno de sus shows en vivo, el Alan Freed fue despedido de WINS, la misma estación que más grande DJ de todos los tiempos había llevado a la cumbre. Nunca se recuperaría del escándalo.
Aún así, ese año y medio lo cambió todo. Esos artistas propusieron ideas de libertad que la constitución sólo había dejado implícitas, de una forma que nuestra declaración de independencia solo podía soñar y nuestra proclamación de derechos apenas entrever. 200 años de políticos discutiendo para que en un año y medio el rock and roll lo consiguiera de golpe.
Long Tall Sally – Little Richard
Ain’t Got Nothin’ Yet – The Blue Magoos
Soy Roger Daltrey de The Who y escuchas a Little Steven en su Underground Garage…
La La La Lies – The Who
On My Way To Work – Paul McCartney
Try Too Hard – The Dave Clark 5
Partimos el show con uno de los 37 covers que han hecho de un riffs de Chuck Berry, jeje. Carol… Luego Long Tall Sally, el clásico escrito por “Bumps” Blackwell, Little Richard y su padre adoptivo, Enotris Johnson. Sabían ustedes que Little Richard era adoptado? Admitan que no. Venía de una familia de 12 hijos y fue a dar a una casa donde también habían 12 hijos… Este es el lugar donde ustedes aprenden esta clase de cosas! Este es el tipo de cosas que en el futuro deberían enseñar en las escuelas… sí claro, jeje. Pero me voy por las ramas: The Blues Magoos, Ain’t got nothin’ yet, de Psychodelic lollipop, de 1966. Lalalalalala lies, del primer y mejor álbum de los Who, My Generation, producido por Shel Talmy. Del nuevo disco de Paul McCartney, era On my way to work, nuestra canción más cool de la semana pasada, producida por Charlie Martin, hijo de George. Y cerrábamos con Try too hard, un número doce del Billboard, grabado por The Dave Clark 5 y escrito por Mike Smith, uno de los grandes vocalistas de la historia. Nuestro show de hoy se llama 1958, así que ya saben…>
BLOQUE 2
El show de hoy se llama 1958, que no fue un gran año para la música y por eso mismo lo estamos ignorando, jaja. Las bandas de rock and roll en general pueden encontrar representantes, agentes, compañías de grabación y buenos lugares donde tocar, pero lo realmente difícil de hallar es un buen manager. Aparte de la banda misma, el manager es la figura responsable de que, finalmente, un grupo triunfe o fracase. ¿Por qué son tan difíciles de encontrar? La verdad, no lo sé. Es una de esas cosas extrañas…
Corría 1965, en Londres, y diversos músicos coincidieron en una tocata después del cierre del Cedar Club, y tanto se inspiraron que decidieron formar su propia banda, una que combinara pop, soul y Motown. Eran Bev Bevan, Roy Wood, Carl Wayne y Chris Keffordy fueron muy populares entre los Mods, que amaban el soul y las armonías vocales a cuatro partes. Estos tipos nunca habrían salido de Birmingham de no haber sido por su manager, el controvertido Tony Secunda. El tipo ya manejaba a los Moody Blues y su escuela era la misma de Andrew Loog Oldham -inventar noticias para salir en los diarios (los vistió de gangsters americanos, por ej.)-, pero lo esencial era su abogacía por la banda misma. La inteligencia y la creatividad son útiles, pero sin esa clase de entrega lo más probable es que no hubieran triunfado. Sin alguien que se juegue por ti, que convenza a la gente, que la engañe incluso. Tal vez fueron muchos trucos, o falta de comunicación o deseos de ir en direcciones diferentes: lo cierto es que The Move y Tony Secunda estaban hechos el uno para el otro, pero su relación se acabó… Fue bueno mientras duró. Por favor, saludemos ahora a The Move…
I Can Hear The Grass Grow – The Move
Shake And Finger Pop – Junior Walker & His All-Stars
Things To Learn – Ricky Byrd
Hey, soy Sylvain Sylvain de los New York Dolls y tú estás junto a Little Steven en su Underground Garage.
Bad Girl – The New York Dolls
Look Through Any Window – The Hollies
Partimos este set con I Can Hear The Grass Grow de los fabulosos The Move. Roy Wood la escribió y Denny Cordell la produjo, en 1967. Shake And Finger Pop, de Junior Walker & His All-Stars… Junior nació en Blytheville, hay alguien de por allá escuchándonos? Junior nunca estuvo propiamente en el sello Motown sino en Soul, una de sus subsidiarias. En esos días las compañías se inventaban varias etiquetas paralelas para tratar de conseguir más espacio en las radios y en los rankings… este ya no es un problema, jajaja. En fin, Berry Gordy, el jefe de los jefes fue quien produjo esta canción de Junior… Después escuchábamos Things To Learn, de Ricky Byrd, de su primer disco solista. El tema fue coescrito con Johnny Lyon y producido por Bob Standard. Luego sonaba Bad Girl, del primer disco de los New York Dolls, producido por Todd Rundgren. Muy muy cool. Y cerrábamos con una de las composiciones más bellas de Graham Gouldman: Look Through Any Window, de The Hollies, quienes por fin entraron al Rock and Roll Hall of Fame. El tema fue producido por Ron Richards y es uno de los grandes de su repertorio. Ya regresamos!!
BLOQUE 3
1958 fue el año peak de la locura del drive-in en Estados Unidos. Cuatro mil pantallas, cuatro mil, para ir en auto con tu chica o tus amigos. Y ahora qué hay? No más drive-ins y muy pocas películas de calidad. No me digan que esas dos cosas no van conectadas. Roger Corman debe estar entado por ahí, esperando que llega una nueva ola que resucite esa moda. La verdad no creo que pasará; no, señor. Jaja.
En fin, la hermana de Jeff Beck le cuenta un día que en su escuela hay otro tipo que tiene otra de esas guitarras estrafalarias que a él le gustaban –en esos días, una guitarra respetable era una acústica, de madera, no las eléctricas-. “Hey, preséntalo”, dice Jeff y resulta que era Jimmy Page, un chico con una gran colección de vinilos, los que ponía, escuchaba y estudiaba con cuidado, tocando junto con canciones de Gene Vincent, Cliff Gallup, Buddy Guy, todos esos tipos… Y un día, Jimmy pone Five Live Yardbirds, el primero de toda una serie de rarísimos álbumes que los Yardbirds sacarían y le pregunta a Jeff: “Qué piensas de este tipo?”, refiriéndose a Eric Clapton, el ya famoso segunda guitarra de la banda. “Es increíble”, dice Beck. “Bueno, él se va y estos sujetos quieren que me una a ellos, pero no tengo tiempo, tengo mucho trabajo sesionando. Quieres probarte?”. “Obvio”, dice Jeff, y con toda la confianza del mundo va y el manager Giorgio Kamelski lo invita a audicionar en el Marquee Club. Beck entra a la banda y así es como llega a grabar discos tan cool como éste:
Heart Full Of Soul – The Yardbirds
Train Kept A Rollin’ – Johnny Burnett & the Rock & Roll Trio
High Hopes – Bruce Springsteen
I Adore Him – The Angels
You Don’t Love Me – The Birds
Comenzábamos con Heart Full Of Soul, de los Yardbirds, otra de las grandes canciones de Graham Gouldman, quien es el autor de los tres primeros singles del grupo. Giorgio Kamelski oficia de productor… Jeff Beck usando como nadie hacía en esos días el fuzz tone de su guitarra. Luego, The Rock n Roll trío, que más tarde se transformó en Johnny Burnett & the Rock & Roll Trio, con Train Kept A Rollin’, una canción que los Yardbirds y otros grupos como Aerosmith llegarían a hacer suya. La de Johnny era casi la versión original: Tiny Bradshaw había grabado la primera en 1951. Después llegaba High Hopes, de Bruce Springsteen, escrita por Tim Scott McConnell, de los Havalinas. De ahí escuchabas I Adore Him, de The Angels. ¿Esa la escribieron Jan Berry y Artie Kornfeld? Wow, qué cool! Producida por el clásico trío de Feldman, Goldstein y Gottehrer. En la voz principal la increíble Peggy Santiglia… El gran padrino del rock garage, Bo Diddley, versionado por todo el mundo, es quien escribió You Don’t Love Me, que escuchábamos en un cover de The Birds, la banda británica donde el jovencísimo Ron Wood tocaba guitarra. Tan bueno era el chico en el 64, que Jeff Beck -quien alguna vez tocó con The Tridents abriendo para los Birds- lo invitó a unirse mucho mas tarde al Jeff Beck Group, pero como bajista. De Beck a Beck… Ya volvemos con la canción más cool de la semana, que está muy buena.
BLOQUE 4
Nuestra canción más cool de la semana llega desde montreal, Canadá, vía Berlín. Recibamos otra vez en el Underground Garage a King Khan and the Shrines!
Luckiest Man – King Khan & the Shrines
Yo Yo – Doughboys
Funky Street – Arthur Conley
Rain – The Beatles
Cold Metal – Iggy Pop
Y partimos con la canción más cool de la semana: Luckiest Man, de King Khan & the Shrines, una banda criada en territorio Mohawk –Montreal, Canadá- aunque residentes en Berlín, estos días. La escribió el propio Khan… una banda fantástica, deberían verla , es uno de los grandes espectáculos de rock en estos días. Luego Yo Yo… los Doughboys versionando un tema de los Osmonds. Es como si los hermanitos Osmonds se hubieran distorsionado y vuelto “malos”, como en las películas de gangsters. Funky Street, de Arthur Conley… un clásico soul del 68, producido por Tom Dowd. Uno de los grandes temas de los Beatles: Rain –la cara B de Paperback Writer… que tremenda cara B, eh?-; fue muy notoria esos años por sus partes tocadas al revés… lo notable es que en esos días lo hacías directo en la cinta, y podías darla vuelta en reversa para producir ese extraño sonido. Gente como John Lennon, después de fumarse unos cuantos…. Jajaja, lo encontraba atractivo:”hey, hagámoslo!”. Y bueno, probablemente la canción más cool en la vida de Iggy Pop: Cold Metal, de su noveno disco, Instinct. La habrá tocado en vivo alguna vez? Lo dudo. Para qué querría tocar sus mejores temas en vivo? Iggy es uno de es que disfrutan llevando la contraria, y al final hace lo que quiere. Bill Laswell, extrañamente, es quien produjo el tema, y Stevie James se hizo cargo de la guitarra… No se vayan que todavía nos quedan unas cuantas canciones…
BLOQUE 5
Hemos estado recibiendo muchos mails y mensajes ahora último de nuevos auditores y algunos nos preguntan cómo podríamos describir el formato del Underground garage –porque sí existe un formato, jaja-; y la verdad es bastante simple: es un programa con bases en la invasión británica –los años 64 y 65- y el universo de las bandas que fueron influenciadas por esta explosión, en el pasado y en el presente, como por ejemplo, The Ramones.
I Wanna Be Sedated – Ramones
I Wonder – The Ronettes
We Are The Monsters – The Contrast
Confessing The Blues – Little Walter
Empty Heart – The Rolling Stones
City Slang – Sonic’s Rendezvous Band
Era I Wanna Be Sedated, gran tema de los Ramones, de su cuarto álbum Road to Ruin, en 1978. El tema fue producido por Tommy Elderly y Ed Stasium, y luego una de la grandes influencias vocales de Johnny Ramone: Ronnie Spector, de las Ronettes, cantando I Wonder. Más tarde We Are The Monsters, de The Contrast, contenido en su álbum A sinister flick. Después tocábamos Confessing The Blues de Little Walter, la versión original que usaron los Stones para inspirarse. Fue escrita originalmente por Walter Brown –no confundir con Charles Brown; Walter era el cantante de la banda de Jay MacShann, la misma en la que empezó Charlie Parker. Cada vez que escucho Confessing the blues, pienso en Emty Heart, de los Stones y por eso la tocamos aquí. Y terminamos con la única banda que Fred Sonic Smith tuvo post MC5: son los Sonic’s Rendezvous Band. Ellos tocaban City Slang.