Escucha el programa completo a continuación…
BLOQUE 1
I Want To Hold Your Hand (Beatles)
Y así fue. Aún impacta escucharlo. El impacto dio la vuelta al mundo.
Les habla Martin Lewis, el corresponsal en Inglaterra para el Little Steven’s Underground “Gárage”, o “Garage”, como él insiste en que lo pronuncie.
Fue el 9 de febrero de 1964 cuando los Beatles tocaron en el show de Ed Sullivan, y el mundo jamás ha vuelto a ser el mismo.
El 8 de febrero no había bandas de rock and roll en Estados Unidos, y el 10 de febrero, cada futuro freak se las ingenió para hacer espacio en las cocheras de sus padres sacando cajas de regalos de Navidad, todo para poner amplificadores y baterías y empezar a ensayar.
El 9 de febrero es considerado por sociólogos y antropólogos que pueden sostener el ritmo como el día más importante de la historia del universo. El Big Bang de la música, que deja al real como si fuese tan solo un choque de palillos.
Sí, Jesús, Buda, Moisés y Muhammad tuvieron sus momentos… pero la religión para mi generación se formó en la esquina de la Avenida Broadway y la Calle 52, con el señor Ed Sullivan haciéndolas de sacerdote bautista. Supongo que Julio Cesar, Alejandro El Grande, Atila el Huno y Napoleón lograron cosas, pero lo que hicieron palidece al lado con lo que pasó el 9 de febrero de 1964.
Tan solo imagínense cómo lucían ustedes, los norteamericanos, hasta ese entonces. Con sus cortes limpios, sus pantalones impecables, sus espinillas y su pubertad. ¡Muy cuadrados!
Sin del 9 de febrero de 1964, no habría rock and roll, ni renacimiento en los 60, ni punk en los 70 ni rock clásico en los 80, ni grunge en los 90, ni bandas garaje hoy. No habría moda, ni ropa, ni bikinis, ni filosofía oriental, ¡ni autos deportivos! En otras palabras, no habría sexo, drogas ni rock and roll.
Una banda representando la amistad, la hermandad y la comunidad iba a influenciar al país de la noche a la mañana, conociéndose por no comprometer su individualidad para no acallar su sueño.
Y el tiempo se detuvo. Y la magia comenzó. Y la esperanza renació.
All My Loving (Beatles)
Hippy Hippy Shake (Swinging Blue Jeans)
On My Way To Work (Paul McCartney)
High Hopes (Bruce Springsteen & the E Street Band)
Shake It Some More (Tony Sheridan)
Partíamos con el Big Bang del Rock And Roll, “I Want To Hold Your Hand”, el quinto single de los Beatles, y el que finalmente el que la compañía norteamericana lanzó bajo amenaza, y vaya que al rompió. Ha habido muy pocos número 1 tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, y este fue el primero de 19 números 1 de los Beatles en los Estados Unidos. Creo que aún mantienen el récord.
Comenzamos el primer set con la que arrancó la primera vez de los Beatles en el show de Ed Sullivan, “All My Loving”. La conocimos por el primer álbum que tuvimos de ellos acá, llamado “Meet The Beatles”, que en realidad era su segundo, “With The Beatles”, pero pronto nos podríamos al día con todo lo que lanzaron el año y medio anterior en Inglaterra. De repente, todo eso fue lanzado acá y no podíamos comprarlos tan rápido. El fenómeno jamás ha sido igualado.
“Hippy Hippy Shake” era parte de su repertorio de los comienzos, y fue tomada por varios artistas y los Swinging Blue Jeans la tuvieron como éxito.
Después, tomamos una de “New”, el nuevo disco de Paul McCartney, pasábamos una que la pusimos como canción más cool del mundo hace unas semanas, “On My Way To Work”, producido por Giles Martin, el hijo de George, y la gran banda que Paul ha tenido por más de diez años tocando acá. Muy buen material.
Luego, “High Hopes”, que le da nombre al nuevo disco de Bruce Springsteen, una canción escrita por Tim Scott McConnell de The Havalinas.
Y finalmente, “Shake It Some More” de Tony Sheridan, uno de los mentores de los Beatles, un tipo fantástico e injustamente olvidado por la industria. Los Beatles grabaron algunos tracks con él como banda de soporte, y el tema que tocamos era uno de esos.
Este programa se llama “El Big Bang” en honor a los 50 años del debut de los Beatles en el show de Ed Sullivan, cambiando el mundo tal como lo conocíamos.
BLOQUE 2
Bienvenidos de vuelta al Underground Garage.
Capitol Records fue fundado por el compositor Johnny Mercer y el dueño de tiendas de discos, el dueño de disquerías Glenn Wallichs y el ejecutivo de los estudios Paramount, Buddy DeSylva, con apenas 25 mil dólares en 1942. Fue un mal momento, ya que la Federación de Músicos Americanos promovió una prohibición a las grabaciones, diciendo que las grabaciones disminuían las posibilidades a los músicos para tocar en vivo. Y las tres compañías que reinaban, Decca, RCA Victor y Columbia, decidieron que el aire de la radio hacía daño a las ventas de discos, así que no pasaban discos a las estaciones de radio, algo impensado para la forma en que fuimos criados. Así que Capitol, siendo el nuevo en el barrio, no hizo caso a este panorama y empezó a regalar copias a los DJs, lo que los puso en el aire y por supuesto que vendieron como locos. Capitol fueron los primeros en usar cinta magnética en 1948, que sonaba mejor y era más fácil de editar. Crecieron rápidamente, y firmaron a Nat King Cole, Benny Goodman, Peggy Lee, Jackie Gleason, Dean Martin y Frank Sinatra. En 1955, EMI, compañía británica, compró el 95 % de Capitol, dándoles el derecho a vetar material grabado por la EMI si les parecía.
OK, contrataron a este tipo, Dave Dexter, que decidiría qué lanzar y qué pasar en Estados Unidos. Firmaron a Cliff Richard, una estrella enorme en Inglaterra, pero fracasó 2 veces en América. Después de eso, Dave Dexter decidió que no le gustaba ni el rock and roll ni lo británico. ¿Una combinación de rock and roll inglés? Olvídenlo. Le mandaron el primer single de los Beatles, “Love Me Do”, lo rechazó y odió de forma especial la armónica, diciendo que pertenecía a los discos de blues y no de pop. Le mandaron el segundo, “Please Please Me”, y el mismo problema. A Capitol le ofrecieron el tercer single, “From me To You”, pero Del Shannon hizo un cover y llegó a número 77 en los charts. Claro que tenía que aceptar “She Loves You”, el cuarto single y tercer número 1 seguido en Inglaterra… “no, gracias”. En este punto, George Martin, el productor de los Beatles, quería viajar a Estados Unidos y estrangular a alguien. Así que cuando rechazó el quinto single, “I Want To Hold Your Hand”, el mánager Brian Epstein dijo que ya era suficiente y llamó al presidente, Alan Livingston, pro primera vez: “¿Hablo con el señor Linigston? Habla Brian Epstein. Soy el mánager de los Beatles y no entiendo por qué no lanzan sus discos”. Livinsgton le responde: “En verdad, señor Epstein, nunca los he escuchado”. “Ah, ok”, responde Epstein. “¿Los podría escuchar y llamarme de vuelta?”. Así que Livingston le gusta lo que escucha y lo llama de vuelta. “OK”, dice Livingston, “los sacaremos acá”. “Espere un minuto”, le dice Brian Epstein. “No le permitiré lanzarlos a no ser que gasten 40 mil dólares promoviendo su primer sencillo”. Ok, nadie había gastado esa cantidad de dinero en promoción en ese entonces, algo que nadie siquiera había escuchado. Pero por alguna razón, se desconoció aceptando. Afortunadamente para él, no tuvo que gastar ni un solo dólar antes de que “I Want To Hold Your Hand” llegara al número 1 y se convirtiera en un gran éxito.
Mientras tanto, Dave Dexter seguía rechazando el rock británico. Simplemente, no le importaban estos melenudos. Rechazó a Gerry and The Pacemakers, Billy J Kramer and The Dakotas, The Hollies, The Dave Clark 5, The Swinging Blue Jeans, The Animals, Herman’s Hermits y a The Yardbirds, jeje. Ah, pero sí firmó a una banda: Freddie and The Dreamers.
Words Of Love (Beatles)
I’m Gonna Love You Too (Buddy Holly)
In My Own Time (Bee Gees)
The War To Fight For Love (BP Fallon & the Bandits)
From Me To You (Del Shannon)
Comenzábamos el bloque con los Beatles haciendo un cover de Buddy Holly, “Words Of Love”, simplemente fantástico. No lo cambiaron, solo eran los Beatles siendo los Beatles. Luego, al propio Buddy Holly con sus Crickets con “I’m Gonna Love You Too”.
Después, a la primera banda influenciada por The Beatles que tocaremos hoy, The Bee Gees, cuando eran un quinteto de rock and roll, con la canción “In My Own Time”, producida por Robert Stigwood.
“The War To Fight For Love” de BP Fallon & The Bandits, con algunos rubios en la banda, muy bueno.
Finalmente, Del Shannon presentando a Lennon y McCartney como compositores, con el primer cover conocido por acá, “From Me To You”. John Lennon tenía sentimientos encontrados con este cover, al principio se sintió halagado y luego creyó en que les estaban robando parte de su “vuelo americano”, cuando en verdad este aún no existía.
Seguimos celebrando la legendaria presentación de The Beatles en el show de Ed Sullivan, el 9 de febrero de 1964. De verdad, el día en que la tierra se detuvo.
BLOQUE 3
Bienvenidos de vuelta al Underground Garage.
Ok, Dave Dexter de Capitol Records rechaza “Please Please Me” y como intermediario, Paul Marshall se la ofrece a Atlantic. Jerry Wexler lo rechaza. Así que Marshall va a un pequeño sello conocido por lanzar artistas negros, llamado Vee Jay. Vee por Vivian Carter y Jay por Jimmy Bracken, un matrimonio dueño de una tienda de discos en Gary, Indiana. Les iba bien con Jimmy Reed, Staples Singers, John Lee Hooker, Spaniels, The Dells, Jerry Butler, y finalmente les había ido muy bien con un grupo blanco llamado The Four Seasons, con tres número 1 seguidos. Y Paul Marshall los había pasado a un inglés llamado Frank Ikefield, tras el rechazo de Dave Dexter de Capitol Records.
Así que Vee Jay contrata a los Beatles por cinco años. Se saltan “Love Me Do” y lanzan “Please Please Me” y “From Me To You”, y no pasa nada, así que lo olvidan. Lanzaron el primer disco de los Beatles acá, retitulado “Introducing The Beatles” en el verano de 1963, pero tenían problemas económicos por el vicio al juego de uno de los directivos. Así que alguien en Vee Jay ve la nota de prensa de Capitol Records sobre el lanzamiento de “I Want To Hold Your Hand” y el que van a salir en el Ed Sullivan Show, y se pregunta “hey, ¿acaso no tenemos un disco de estos tipos?”, se dan cuenta que sí y se apresuran para sacarlo el 10 de enero de 1964, diez días antes de que lo haga Capitol con “Meet The Beatles”. Pero Capitol gana la intersección. De todas maneras, Vee Jay lanzó “Introducing The Beatles”, pero perdieron los derechos de futuras grabaciones por no pagar las regalías antes de que se acabara el contrato. Perdieron el 10 % de los derechos de todos los discos lanzados de los Beatles hasta 1968 por no haber pagado 859 dólares.
Please Mr. Postman (Beatles)
Things To Learn (Ricky Byrd)
Tonight (Raspberries)
Shame On Me (Cocktail Slippers)
Playboy (Marvelettes)
Comenzábamos el bloque con los Beatles haciendo “Please Mr. Postman” que habían popularizado primero las fabulosas Marvellettes. Fueron los primeros en hacer covers de canciones de grupos de chicas era algo muy extraño en ese entonces, y después los siguieron grupos como The Hollies.
Ricky Byrd con “Things To Learn”, su primer disco solista “Lifer”. Combinen a The Beatles con The Who y tienen a The Raspberries, casi inventando el power pop; “Tonight”, cantada y escrita por Eric Carmen, y Jimmy Ivine produciendo. “Shame On Me” de Cocktail Slippers, que hace no mucho fue la canción más cool de alguna semana acá. Y las Marvelettes en persona con “Playboy”, otro single top 10, con 2 cantantes fabulosas.
Ya volvemos con la canción más cool del mundo… de esta semana.
BLOQUE 4
La canción más cool del mundo esta semana viene desde Harrysburg, Pensylvannia. Recibimos en el Underground Garage a los Jellybricks, con “About The Weekend”.
About The Weekend (Jellybricks)
Nothing Shakin’ But The Leaves On The Trees (Billy Fury)
Baby Blue (Badfinger)
Jackie Kennedy (Ingrid Olava)
Solider Of Love (Beatles)
Empezábamos con la canción más cool del mundo para esta semana, “About The Weekend” con Jellybricks. Billy Fury, uno de los más grandes rockeros británicos pre Beatles haciendo “Nothing Shakin’…”, escrita y lanzada originalmente por Eddie Fontaine en 1958, apareció en “The Girl Can’t Help It”.
Otro grupo de la escuela de los Beatles, Badfinger, con “Baby Blue”, que fueron fichados por su sello, Apple. Pete Ham la escribió y la produjo Todd Rundgren, un gran trabajo. Pasaba “Jackie Kennedy”, de Ingrid Olava, una fantástica artista noruega, del álbum “The Summer House”. Y los Beatles en vivo en la BBC con “Soldier Of Love”, popularizada por Arthur Alexander, y escrita por Buzz Cason y Tony Moon. Es extraño que ellos no la hayan grabado en estudio. Es un clásico instantáneo.
Es un Big Bang, y los ripios de esa explosión nunca se detendrán.
BLOQUE 5
Bienvenidos de vuelta al Underground Garage. Seguimos festejando el Big Bang del rock and roll, la aparición de los Beatles en el show de Ed Sullivan, 9 de febrero. Pueden discutir que la de Elvis Presley fue el Big Bang, pero no importa. Acá celebramos cualquier cosa.
Los Beatles sí que cambiaron el mundo, al menos temporalmente, para mejor.
El timing lo es todo. Cuando impactaron los Beatles, aún estábamos en shock por el asesinato del presidente John Kennedy, el 22 de noviembre de 1963, el día en que se lanzó “With The Beatles” en Inglaterra. Allá estaban en medio del escándalo sexual Profumo, que acabó por derrocar al gobierno, y el famoso “Great Train Robbery”, así que el público y la prensa estaban listos para recibir buenas noticias, al menos para tener distracción. El show de Ed Sullivan del 9 de febrero fue el cuarto vistazo de Norteamérica a los Beatles, y el más importante hasta entonces. Habían sido vistos por primera vez acá en la nota de Edwin Newman para «The Huntley-Brinkley Report”, el 18 de noviembre de 1963 en la NBC. Luego, el 10 de diciembre, en la nota de Alexander Kendrick en el noticiero vespertino de la CBS que conducía Walter Cronkite, y después el 3 de enero transmitieron una presentación grabada de “She Loves You” en el programa de Jack Paar, y finalmente por tres semanas seguidas en el show de Ed Sullivan, comenzando el 9 de febrero de 1964.
Lo de Walter Cronkite es particularmente especial por la siguiente razón: la noche del 10 de diciembre, Marsha Albert de 15 años estaba viendo el noticiero de Walter Cronkite con su familia en Silver Spring, Maryland. Las noticias terminaban con el clip de los Beatles tocando “She Loves You” y a Marsha le gustó. Le escribe una carta a su estación local WWDC-AM contándoles sobre los Beatles y preguntando por qué no hay música así en Estados Unidos. Las estaciones públicas tienen la política de hacer todo lo posible por hacer felices a sus auditores. ¿Pueden imaginarse ese concepto? Así que el DJ Carrol James gestionó que el nuevo single de los Beatles, “I Want To Hold Your Hand” fuese enviado a la estación a través de la British Overseas Airways Corporation (recuerdan el “flew in from Miami Beach BOAC?”). El 17 de diciembre, Carrol James invita a Marsha Albert a la estación a presentar al aire la canción. Ella es una natural, y dice “damas y caballeros, por primera vez en radio en los Estados Unidos, escuchen a los Beatles con ‘I Want To Hold Your Hand’”. Fue la primera vez para ese tema, pero la primera canción de los Beatles en ser tocada por radio en el país fue “Please Please Me” en WLS de Chicago en febrero de 1963, presentada por el DJ Dick Biondi. De todas maneras, ella toca el disco, el switch se ilumina y la WWDC-AM la agrega a su parrilla en alta rotación. Ahora, Capitol tenía todo programado para el 13 de enero, y esto fue un mes antes. Después de ser ignorados, irrespetados, rechazados cuatro veces por Capitol y lanzados por otros sellos sin éxito, finalmente, los Beatles tenían a alguien interesado, y en verdad entusiasmado, en pasarlos al aire. ¿Qué pasó? Capitol emite la que es probablemente la primera orden de “cese y desista” en la historia del rock and roll. En otras palabras, los “genios” de Capitol le dicen a WWDC-AM que dejen de tocar el disco. Afortunadamente, Carrol James les dice “olvídenlo. Es un hit y lo seguiré tocando, y ustedes no pueden detenerme”. Aaron Livingstone, presidente de Capitol, se da cuenta de que tiene razón, y de que, simplemente, no pueden detenerlos. Así que esperaron que fuese un incidente aislado y enviaron discretamente unas miles de copias para el área de Washington. Sólo había un problema: James había hecho una copia para un amigo DJ en Chicago, quien lo tocó y tuvo la misma reacción y le hizo una copia a un amigo DJ en St. Louis, y debieron olvidarlo, ya que no podían detenerlos.
Históricamente, nunca se lanzan sencillos en fiestas, pero tuvieron que lanzarlo por todo lo que pasó. Por esto, el single estuvo en tiendas desde el 26 de diciembre de 1963, el día después de Navidad. Vendió 250 mil copias los primeros 3 días, y había superado el millón para el 10 de enero, yendo hacia los 5 millones de copias vendidas ese año.
Y la pequeña carta de Marsha les dio tres semanas de exposición extra, previo a la explosión de entusiasmo con la que se encontraron al aterrizar Estados Unidos el 7 de febrero de 1964. ¿Qué les parece?
Every Little Thing (Beatles)
Everybody’s Got Something To Hide (Except For Me And My Monkey) (Fats Domino)
My Baby Don’t Care (Gants)
Luckiest Man (King Khan & the Shrines)
I’ll Be Back (Beatles)
Comenzábamos el último bloque con una de las más geniales de la primera etapa de los Beatles, “Every Little Thing”, de su LP “Beatles For Sale”, el álbum como fue lanzado en Inglaterra. Como ustedes saben, la configuración de discos de los Beatles y los Rolling Stones en Estados Unidos era distinta de las originales de Inglaterra, que es la que asumimos todos ahora, esto es interesante ya que no usamos las ediciones americanas de los Stones, por lo que perdimos dos de sus mejores discos del comienzo.
Después, pasaba Fats Domino haciendo una versión para “Everybody’s Got Something To Hide (Except For Me And My Monkey)”. Richard Perry lo produjo en 1969, y después estaría a cargo de uno de los singles más exitosos de Ringo solista. Luego, unos de la escuela Beatles en Inglewood, Mississippi, los Gants, liderados por Sid Herring, con “My Baby Don’t Care” de 1965, de su primer disco llamado “Roadrunner”.
“Luckiest Man” con King Khan & the Shirnes, de su nuevo disco, “Idle No More”… es la tercera canción que destacamos de este álbum, así que probamos nuestro punto. Y cerramos con una de los fabulosos cortes del lado B de la banda sonora de “A Hard Day’s Night”, llamada “I’ll Be Back”, producido por el gran George Martin.