Escucha el programa a continuación…
BLOQUE 1
My Eyes (The Nazz)
Si recién entras a nuestro mundo, te conviene saber que la música garage no sólo es central a los años 50 y 60, sino que también la propia “cultura garage”, abiertas a la innovación, a la idea del “todo es posible” y a una sensación de inocencia perdida que se encarna perfecto en nuestro líder, el gran Roger Corman, rey de las películas clase B (y lo decimos con orgullo). Él está de cumpleaños en estos días, el 5 de abril. Sin disputa, Roger Corman es el padre del cine independiente. Entre 1956 y 1970 dirigió medio centenar de películas (llegó a hacer 8 en un solo año) y contando los filmes de su última compañía, produjo unas 300 cintas y más increíble todavía: unas 280 de esta lista hicieron dinero, partiendo por las primeras cien!!! Se las arregló para trabajar totalmente fuera del sistema, dando oportunidad a toda una nueva generación de cineastas. El mainstream sacó muchos lecciones de sus hábitos de preproducción, pre iluminación, edición en cámara, y economía narrativa. Dio origen a diversos sub géneros cinematográficos, como los Biker Films (de motociclistas), como The Wild Angels; los de viaje sicodélico, como The Trip; filmes post apocalípticos (Death Race 2000); horror literario, con toda la serie de adaptaciones de historias de Edgar Allan Poe (todos salvo uno, protagonizados por Vincent Price); y no olvidemos el más importante de todos: Cárcel de Mujeres, gatillado por la legendaria Caged Heat, dirigida por Jonathan Denme. No todo era irresponsabilidad y diversión. Hay que mencionar a Intruder, que exploraba la segregación y el racismo con un joven William Shatner. Debe haber sido una de las pocas con las que no ganó dinero. En general su método era combinar acción, humor, un poco de sexo y una pequeña dosis de conciencia social. Las hacía rápido y las hacía baratas. La lista de futuras leyendas que trabajaron a su lado es impresionante. Produjo el primer guión de Robert Towne. Jack Nicholson apareció en ocho de sus filmes, incluyendo Easy Rider. A Francis Coppola y Peter Bogdanovich les dio empleo reescribiendo y remontando filmes rusos de ciencia ficción, y Peter escribió buena parte de The Wild Angels sin recibir crédito. Dennis Hopper fue director de segunda unidad en The Trip. Martin Scorsese, Ron Howard, James Cameron, John Sayles, Bruce Dern, Peter Fonda, Gale Ann Hurd, Joe Dante, Paul Bartel y muchos otros encontraron una mano amiga en Corman, cuando la necesitaban, al comienzo de sus carreras. El siempre creyó en el productor como autor: controlaba el guión de cerca, se aseguraba de filmar la suficiente cobertura de imágenes y nunca daba al director más de un millón de dólares y casi siempre mucho menos. Su idea es que si la hacía rápido no tendrían tiempo para echarla a perder. Eso, combinado con su genio para el marketing y distribución, no dejaba margen para fallar. “No aspiro conscientemente a lograr gran arte, mi trabajo es ser un buen artesano”, y sin embargo hizo películas notables y sólo unas pocas de sus 300 producciones eran realmente malas. Acabó por influenciar a la industria completa, la que para lograr la eficacia de Corman acabó gastando 100 millones por filme, cien veces más que el promedio de Roger. Y más: desde el 73 en adelante se transformó en distribuidor de grandes filmes extranjeros, como Amarcord, de Fellini; Sonata de Otoño, de Ingmar Bergman; Breaker Morant, de Bruce Beresford; El Tambor, de Volker Schlondorff o Fitzcarraldo, de Werner Herzog. Cuando a Bergman le contaron que su obra maestra Gritos y susurros iba a ser exhibida en un autocine, se rió y dijo: “nunca se le había ocurrido a nadie”. Bueno, a Roger Corman sí.
I’m A King Bee (The Rolling Stones)
Cretin Hop (Ramones)
You Give Me (The Cocktail Slippers)
This Year’s Girl (Elvis Costello)
Partimos con Open My Eyes y The Nazz, con el joven Todd Rundgren en su major momento, y para el rey de las abejas sonaba I’m A King Bee, de los Rolling Stones… luego Cretin Hop de los inmortales Ramones. Después una gran canción cool You Give Me, por los Cocktail Slippers y cerramos con el otro Elvis: This Year’s Girl, de Elvis Costello, uno de nuestros héroes en el underground garage, nadie como él.
BLOQUE 2
En otras noticias –más agradables- de vez en cuando nos gusta recordar que no somos pura mugre musical adolescente, sino que también desplegamos nuestra dosis de significación cultural. Así que hoy les presentamos, la historia del Twinkie!!! (En Chile, el twinkie se llama gansito o rayitas). Partimos recordando a un genio desconocido, James Dewar, quien comenzó como el chico de los mandados en la Continental baking Company, transformada más tarde en la Hostess Cake Company. Un día, un seis de abril, hace setenta y tantos años, mientras hacía el reparto en su carreta tirada por caballos pensó: mmm, la máquina que rellena los pies de frambuesa se usa poco en el cambio de estación. Habría que hacerla funcionar. Y si rellenamos los bollitos con pasta de plátano? El cielo se abrió en dos! Y justo frente a él había un letrero de la Twinkle-Toe Shoe Company. Twinkle, Twink, Twinkie!!! Con el tiempo el relleno de plátano se cambió a relleno de vainilla, pero para entonces la gente estaba enamorada de sus twinkies. En 1999, el consejo del milenio creado por la Casa Blanca, seleccionó al twinkie como uno de los objetos a ser preservados en una cápsula del tiempo cerrada al vacío. En otras palabras, toda una institución americana. Hoy, Hostess Brands produce 500 millones de twinkies al año y el hombre que llegó a ser conocido como Mr Twinkie, James Dewer, se fue a la tumba a los 88 años, después de una toda vida como fumador. Alguien que antes de dormir, todas las noches se servía tres twinkies y un vaso de leche.
Sugar, Sugar (Wilson Pickett)
Savoy Truffle (The Beatles)
About The Weekend (The Jellybricks)
Baby That’s Me (Cake)
Tales Of Brave Ulysses (Cream)
El bloque dedicado al twinkie comenzaba con una versión de Sugar Sugar, por el gran Wilson Pickett. Notable cover. Sabían que Jeff Barry la escribió? Por eso es tan cool. Montelimat!! Un trozo de pastel a la francesa, cortesía de George Harrison, quien colocó a su Savoy Truffle en el álbum blanco de los Beatles. About The Weekend, de los Jellybricks, una de nuestras canciones favoritas. Luego Baby That’s Me, de Cake, todo por algo dulce, y lo combinamos con algo de Cream (para seguir temáticos, claro): Tales Of Brave Ulysses, jeje. De su magnífico segundo álbum Disraeli Gears, estamos rodeados de sicodelia por todas partes hoy, así que si tienen una copia del disco en vinilo, contémplenla durante todo el show, los pondrá en la onda adecuada.
BLOQUE 3
Fue un 6 de abril del 66 que unos conocidos del circuito folk se encontraron en sus autos, esperando un semáforo en Sunset. Se reunieron y formaron una banda llamada Buffalo Springfield. En un auto iban Neil Young y Bruce Campbell, dos canadienses que habían tocado en The Mynah Birds, hasta que el vocalista de la banda cayó en la cárcel… el vocalista se llamaba Rick James, el mismo que ustedes ubican. Descansa en paz, Rick, pero vaya que eras consistente en tus locuras. Neil y Bruce estaban en LA e iban camino de Frisco cuando decidieron ir a conocer la dirección 77 Sunset Strip -de donde un programa de televisión había sacado su nombre- cuando fueron divisados por Stephen Stills, quien conocía Young un poco, y Richie Furay… Juntos, con el baterista Dewey Martin comenzaron a ensayar y usando el nombre de un barco de vapor estacionado en la bahía y una semana más tarde abrían para The Byrds en The Troubadour. Lo que me impresiona de esta historia era que en esos días no existían bandas con cuatro vocalistas líderes. O sea, costaba encontrar gente que tuviera cuatro instrumentos, pero cuatro voces… Uf. Los Beach Boys tenían cuatro voces y una quinta ocasional. Los Beatles, tres voces, con opción de una cuarta. The Byrds sólo sumó cuatro cuando Chris Hillman comenzó a cantar. Y Moby Grape también tenía cuatro, pero Buffalo Springfield llegaría a tener cinco cuando Jim Messina reemplazó a Bruce Palmer. Por supuesto, Neil Young no cantó en el primer disco porque los managers pensaban que su voz era demasiado extraña, jeje. Pero sí, incluso el batero Dewey Martin podía cantar, como suele ocurrir contadas veces con estas bandas cargadas de talento. Bueno, esa fue una de las razones de por qué no duraron demasiado. Sólo dos años y tres discos, y el último fue armado por el sello cuando ya estaban disueltos, pero ayudaron a crear el country rock junto con The Byrds, The Youngbloods y las Basement Tapes de Bob Dylan con The Band. Fueron la primera banda en lucir como un grupo de country rock, mitad cowboy, mitad indio, y la pinta que tenías era importante en esos días. Aparte de las carreras solistas de Neil Young y Stephen Stills, la banda dio origen a Crosby Still Nash, Poco, Loggins & Messina, Hillman Souther & Furay, Neil Young & Crazy Horse, e indirectamente influenciaría a Jackson Browne, The Eagles, The Flying Burrito Brothers y Moby Grape. Y para mí, un quinceañero que tocaba la guitarra, Steve Stills tenía esa cosa mágica que pocos sujetos poseían –Mike Bloomfield, Eric Clapton, Jeff Beck-: su propio tono. Tocaremos tres canciones en este bloque. Primero Steve Stills, luego Neil Young y después Dewey.
Questions (Buffalo Springfield)
You’re Not An Ordinary Girl (The Temptations)
Mr. Soul (Buffalo Springfield)
Get The Hell (Supersuckers)
Good Time Boy (Buffalo Springfield)
Y partimos con Questions, nuestro bloque dedicado a Buffalo Springfield, quienes con los Byrds y los Youngbloods, crearon toda una nueva tendencia en los 60 (en los días en que cada año o año por medio surgían cosas nuevas). El country rock… Partimos escuchando la voz de Stephen Stills y luego You’re Not An Ordinary Girl, una canción no muy conocida de los Temptations, para volver a Buffalo con Neil Young y
Mr. Soul. Luego nuestro tema cool de rigor: Get The Hell, por los Supersuckers, desde Tucson, Arizona, y cerraba todo Dewey Martin, fabuloso baterista, cantando Good Time Boy para Buffalo Springfield.
BLOQUE 4
Desde Nueva York es que viene nuestra canción cool de la semana. Recibamos en nuestro escenario a The Verbs.
Glad All Over (Verbs)
In Another Land (Rolling Stones)
Mellow Yellow (Donovan)
Talkin’ About The Good Times (Pretty Things)
You Set The Scene (Love)
Comenzamos este set con nuestra canción cool de la semana Glad All Over, por The Verbs, un cover del clásico de Dave Clark Five. Se puede escuchar al gran Pino Palladino en el bajo, por si lo quieren buscar. Luego nos internamos en la sicodelia con la única canción de los Stones -que yo recuerde- que cuenta con voz de Bill Wyman:
In Another Land:Los Stones suenan muy diferentes cuando Bill está tocando el bajo. Mellow Yellow, de Donovan, y más tarde Talkin’ About The Good Times, de los Pretty Things, gran single, que en su cara B tiene Walking through my dreams on the other side… Realmente es difícil saber cuál es la cara A y cuál es más sicodélica. Y cerramos con un tema del clásico Forever Changes, de los estadounidenses Love: You Set The Scene, producida por el gran Bruce Botnick, para el sello Elektra. Ya volvemos ccon nuestro freak de la semana.
BLOQUE 5
El maestro, Ravi Shankar nació en Kashi, conocida también como Benares, dentro de una comunidad brahmán-bengalí que hoy estaría ubicada en Bangladesh. Su adinerada familia vivía en torno a la música, la danza y a cultura: a los 10 años, Ravi pasó un tiempo en París, con uno de sus hermanos, y descubrió la atracción de la cultura occidental. A los 18 regresó a la India, dejó la danza y comenzó a estudiar con Baba Allaudin Khan, un maestro del sitar. Pronto él mismo comenzó a ser considerado un maestro del instrumento y un gran compositor, solicitado para ballets, teatro y cine. En 1966, el gran año mágico del siglo, Ravi conoció al Beatle George Harrison, y el de esa unión nació la World Music. Se ha vuelto algo difícil definir a este género con el tiempo, pero originalmente se trataba de música de raíz folk no occidental, combinada con estructuras pop occidentales. Fue Harrison quien lo inició todo al tocar armonías de sitar en Norwegian Wood, del álbum Rubber Soul. Hizo historia. Había aprendido lo básico con el discípulo de un discípulo de Shankar, antes de conocer al mismísimo Ravi, seis meses más tarde. Su aprendizaje se reflejaría en temas como Love you to y su obra maestra, Within you, Without you. Aunque la música de Shankar siempre estará asociada a los años 60 y su intento por expandir las conciencias, él siempre pedía a su audiencia hippie que dejaran de fumar sustancias mientras él se robaba el show en festivales como Monterey, Woodstock y el Concierto para Bangladesh, sugiriendo que uno no podía recorrer el camino completo a la iluminación bajo la influencia de las drogas. En sus palabras: “no es suficiente encantar a las audiencias con virtuosismo. Mi objetivo siempre ha sido llevar a las personas dentro de sí mismas, como en la meditación. Sufrir el dulce dolor de tratar de llegar a lo supremo. Llevar lágrimas a los ojos y sentir una sensación de limpieza. Nuestro freak de la semana, el padrino del la world music. El maestro, Ravi Shankar.
Love You To (Beatles)
Ravi Shankar: Sentí que era un deber hacer que el oeste comprendiera la grandeza de nuestra música. Todo comenzó en 1956, diez años de encontrarme con George. Toqué por toda Europa, pero era un acercamiento desde la música clásica. Fue algo distinto cuando George y yo nos conocimos, fue como un fuego salvaje. Era algo que no podía creer lo que estaba sucediendo.
Tana Mana (Ravi Shankar)
Are You My Love (Kelley Stoltz)
The Devil Came From Kansas (Procol Harum)
Los extraordinarios Procol Harum cerraban nuestro bloque con The Devil Came From Kansas, que no tiene nada que ver con nuestro freak de la semana, Ravi Shankar, quien inspiró Love You To y todas las canciones de inspiración hindú en el catálogo de los Beatles. Luego el único tema vocal que conozco de Ravi, Tana Mana. Sorprendente. Después un track producido por Jack White, Are You My Love de Kelley Stoltz, canción muy cool. Y en cuanto a Procol Harum The Devil Came from Kansas es un track de su tercer disco, Salty Dog. Como siempre Keith Reid y Gary Brooker tienen los créditos en la composición. Una de las grandes bandas de la historia, la que más pronto que tarde debería estar en el Hall of Fame. Ojalá así sea. Partimos con héroes culturales y terminamos con ellos.