Escucha el programa a continuación…
BLOQUE 1
Friday On My Mind (The Easybeats)
Hey, tengo una pregunta que hacerles. En qué están ahora? Ahora mismo? Están dando vueltas por ahí? Atrapando el momento? Son incapaces parar y mirar lo que hay alrededor, porque tienen temor de perder su lugar en la fila? Aunque sea la fila del matadero? Es momento de hacer una pausa, una semana o dos, mirar con cuidado, tener un poco de perspectiva. Seamos francos: sin ella no puedes ver dónde estás parado. Porque estás demasiado encima. Estás ahí dentro, perdido en la oscuridad o en la mitad de la niebla. Te es imposible ver lo que tienes delante, tienes miedo de acelerar o de detenerte, de ir a la izquierda o la derecha. Hace cuánto que no rompes esa rutina, y te marchas solo por ahí, a un club a ver una banda que no conocías? Cuándo fue la última vez que fuiste a una biblioteca, a un museo? Cuándo fue la última vez que entraste a una iglesia en día de semana, sólo para mirar cómo se reflejaba la luz en los vitrales? Cuándo fue la última vez que aprendiste algo que podías usar? La última vez que cambiaste de opinión sobre algo que creías conocer? Has comenzado algo nuevo ahora último? Cuándo fue que te sentiste transportado por un trozo de música y te puso de buen humor? Cuándo fue la última vez que escuchaste algo que te daba la impresión de posibilidades infinitas? Cuándo fue la última vez que escuchaste un disco que te cambiara la vida?
Glad All Over (The Dave Clark 5)
Clampdown (The Clash)
You Give Me (The Cocktail Slippers)
Look Through Any Window (The Hollies)
Money, Money, Money (Mark Rivera)
Partimos con uno de los grandes singles de la era clásica, Friday On My Mind de los Easybeats. Haasta el día de hoy no poemos figurarnos como hicieron el truco con las dos guitarras. Si es que Harry Vanda grabó el mismo las dos pistas o George Young lo ayudó con una. Ambos las escribieron y el ilustre Shel Talmy los produjo. Stevie Wright en la voz, Dick Diamonde en el bajo y Gordon «Snowy» Fleet, en batería. Lo seguimos con Glad All Over de los Dave Clark 5, y debo decir que nadie los ha superado nunca a nivel de producción. Nadie sonó con tanto poder, salvo quizás Frank Sinatra con los arreglos de Billy May o Don Costa. Y a propósito Don Costa y Frank aparecerán más tarde en el programa. Clampdown de los Clash, de su tercer disco, London Calling. Y luego una canción cool: You Give Me, de las Cocktail Slippers, del álbum People Talk. Y nos tomó dos semanas poder ubicar la mezcla original de Look Through Any Window, de The Hollies, y aquí la tocamos. Un original de Graham Gouldman, el creador de los tres primeros hits de los Yardbirds y un montón de cosas más. Cerramos con Money, Money, Money, del gran Mark Rivera, saxofonista y sideman, notable cantante. Ojo que Ringo tocaba en ese tema. Ya volvemos…
BLOQUE 2
Esta semana, hace cincuenta años, el primer disco de The Rolling Stones salió a la venta en Inglaterra. Nosotros no lo escuchamos hasta seis semanas después, a fines de mayo, un par de días antes que la banda aterrizara por primera vez en América. Y bueno, quizás vinieron demasiado rápido: no les fue muy bien en sus nueve shows, en términos de audiencia; pero sí ocurrieron tres cosas importantes que se habrían perdido, de haberse quedado en casa:
-El DJ Murray The K los entrevistó y les regaló un disco de The Valentinos: It’s all over now, escrito por Bobby Womack y su hermano. En versión de los Stones, se convertiría en su cuarto single y su primer número uno y le iría muy bien en USA.
-Los pifiaron hasta sacarlos del escenario en la Feria Teen de San Antonio, Texas, jejeje. Su manager Andrew Loog Oldham cayó en pánico y llamó a Phil Spector, quien a su vez llamó a Leonard Chess, quien les consiguió unas horas de estudio en Chess Records, en Chicago, la meca, el Valhalla del blues. Fue allí donde grabaron mi disco favorito de la banda: 12×5, que el sello americano desmenuzaría, pero que era increíblemente cool.
– Y lo tercero: apenas dos días en la gira grabaron su primera aparición estadounidense en el programa Live from Hollywood Palace, con Dean Martin. Fue la gran epifanía de mi vida. No sé cómo habrá sido para el resto, pero ahí pude ver a mi pasado y futuro juntarse; y decir “esto es lo que quiero hacer”.
La versión americana del primer álbum reemplazaba “Mona”, el cover de Bo Diddley, con Not fade away, su primer single en América. Aunque la integridad del disco se dañaba, hay que admitir que fue la movida correcta, además que nos pusimos al día con Mona uno o dos discos más tarde. Not fade away era increíble. Su primer álbum sólo tenía una canción original –habría que esperar hasta Aftermath, su sexto álbum para tener sólo créditos de Jagger & Richards- pero ser tan fiel a sus raíces es lo que les daba credibilidad. Su talento para reinterpretar el legado del rhythm and blues norteamericano era un poco superior al de todos los otros, y eso les dio notoriedad. Eventualmente se convirtieron en grandes compositores, aunque al principio les diera vergüenza. Además, esa única canción original, resultó el lento más cool de todos los tiempos. Qué tal?
Tell Me (The Rolling Stones)
Glad All Over (The Verbs)
I Just Want To Make Love To You (Muddy Waters)
I Just Want To Make Love To You (The Rolling Stones)
Carol (The Rolling Stones)
Partimos este bloque celebrando los cincuenta años esta semana de la aparición del primer álbum de los Rolling Stones con Tell me. Era un disco que venía sin título. Sölo en nombre de la banda, una de las muchas ideas radicales introducidas por su genial manager y productor de entonces, Andrew Loog Oldham. Lo llamaron England’s Newest Hit Makers, en Estados Unidos, una vergüenza, pero aún así, era un disco muy cool. Todavía lo es. Luego llegaba Glad All Over, uno de nuestos temas cool de la semana por The Verbs, cubriendo a The Dav Clark Five… hay que tener mucho valor para hacer un cover así. Hicimos una comparación divertida y tocamos dos versiones de I Just Want To Make Love To You. Si los Beatles solían hacer arreglos muy similares a los originales en sus covers, los Stones no siempre y es lo que ocurre cuando contrastas el tema de Willie Dixon, e interpretado por Muddy Waters con la radical reinvención de los británicos. El bloque cerraba con otro cover: Carol, uno de los muchos covers que los Rolling Stones hicieron de Chuck Berry. El único que no les funcionó fue Come on, la cara A de su primer single. Nunca me gustó, pero sus otros 25 wow…
BLOQUE 3
Nuestra freak de la semana es Mae West y esos flotadores plásticos de pecho que te mantienen sobre el agua fueron bautizados con afecto en su nombres, ustedes se imaginarán por qué, supongo. Jeje. Usualmente celebramos el nacimiento de la gente –en el caso de ella , un 17 de agosto de 1893-, pero hoy conmemoramos el 19 de abril de 1927, cuando Mae fue a parar a la cárcel por diez días acusada de obscenidad en público, a causa de su show SEX, el cual dirigió protagonizó y produjo. Así que bien podemos decir que ella se fue a la celda por nuestros pecados, así que le damos las gracias. Mientras estaba allí, el alcaide la dejó usar medias de seda en vez de las carcelarias y la sacaba a cenar cada noche. De hecho, salió dos días antes por buena conducta, o mala? Su siguiente show se llamó The Drag y era sobre el estilo de vida gay –y atención que estamos hablando de 1928-, y tuvo que producirlo en New Jersey, ya que Broadway la tenía vetada. Aún así se las arregló para descubrir a otras artistas como Diamond Lil’ y hacerse con un contrato cinematográfico para la Paramount, en una película con George Raft llamada Night After Night. Aunque el rol era pequeño la dejaron reescribir sus líneas
– Oh Dios, que bellos diamantes tienes…
– Querida, Dios no tuvo nada que ver con esto.
Ella se volvió la estrella más grandes de principios de los 30, pero el acoso de los censores la volvió la reina del sobreentendido y el doble sentido en las películas. En 1937 apareció en el show de radio de Edgar Bergens, el más importante de la época, (y eso que el tipo era un ventrílocuo, en un show de radio? Ufff) y comenzó a flirtear abiertamente con el muñeco, preguntándole qué tan dura tenía su “madera”. Pasaron 30 años antes que volvieran a invitarla.
Su filme más famoso fue el único que hizo con WC Fields, “My Little Chickadee”, y acabó odiando al comediante. Fue el filme más exitoso en las carreras de ambos pero la experiencia nunca se repitió. Hizo tres álbumes de rock and roll: Way out West, Wild Christmas y Great Balls of Fire, y cerró su carrera a los 83 con Myra Breckinridge y Sextette, filme en el que también aparece George Raft, cerrando así el círculo completo.
Because I’m Awesome (The Dollyrots)
Back Door (Rhinoceros)
Outside Chance (The Turtles)
Get The Hell (Supersuckers)
In The Park (Ramones)
Partimos nuestro tributo a Mae West con Because I’m Awesome, un gran tema de las Dollyrots. Luego Back Door de Rhinoceros, tal vez la major banda del mundo que todavía no has escuchado. John finley, tremendo cantante, y el muy influyente Danny Wise, en guitarra, inventando ese estilo funky que todo el mundo le copiaría después. Luego Outside Chance, de los Turtles, escrita por Warren Zevon y Glenn Crockett… No creo que haya sido un éxito, eso sí, pero ahí va nuestro homenaje a Warren. Get The Hell, la nueva canción de los Supersuckers… que venden por sí mismos sus discos al final de cada show, se los garantizo. Y del séptimo disco de los Ramones, escuchábamos In The Park, un clásico. Volvemos con la canción más cool de la semana.
BLOQUE 4
Nuestro tema cool de la semana vienen de Sarasota, Florida… Recibimos en el Underground garage a las Dollyrots.
Come And Get It (The Dollyrots)
Over Under Sideways Down (The Yardbirds)
Are You My Love (Kelley Stoltz)
Say Awhile (Dusty Springfield)
About The Weekend (The Jellybricks)
Todo partió con la canción más cool de la semana Come And Get It, de las fabulosas Dollyrots, de su nuevo disco Barefoot and Pregnant, jeje. Como recordarán es una banda que presentaron introducida por Joan Jett y Kenny Laguna. Kelly Ogden y Louie Cabezas escribieron el tema, consíganlo en dollyrots.com. Over Under Sideways Down, una canción que los Yardbirds escribieron para Roger the Engineeer, incluía al tercero de sus cuatro guitarras líder, Jeff Beck. Después sonaba Are You My Love de Kelley Stoltz, un tema producido por Jack White. Luego celebrábamos con Say Awhile el cumpleaños de Dusty Springfield, LA voz femenina de la invasión británica, con todo respeto a Petula Clark, Mary Ann Shore, Cilla Black y Marianne Faithfull, y cerraba todo con About The Weekend, de los Jellybricks. Después del corte llega alguien que les volará la cabeza, literalmente.
BLOQUE 5
Esta es la semana en que el científico suizo Albert Hofmann redescubrió a dietilamida de ácido lisérgico –o LSD- que él había creado cinco años antes en 1938, pero para el cual no había encontrado ningún uso. Por casualidad, un 16 de abril de 1943, un poco del líquido cayó en sus manos, lo chupó y comenzó de inmediato a decir OMMM, sin razón aparente, jeje. Tres días después y esto es para darles una idea de lo loquillo que era, consumió 250 microgramos del alcaloide y se fue en bicicleta a su casa, sólo para ver qué pasaba. Ya no hacen científicos así, no? 16 de abril del 43, el día de la bicicleta en la que Hofmann vio a Dios, sentado en el manubrio. El continuaría estudiando cómo la gente se drogaba alrededor del mundo. Eso incluía todo tipo de hongo, poción y yerba loca conocida. Un tremendo loco, nunca recomendó al resto que siguiera una ruta tan extrema como la suya.Así que ya saben…
My White Bicycle (Tomorrow)
Baby You’re A Rich Man (The Beatles)
I Want To Take You There (Sly & The Family Stone)
Foxy Lady (The Jimi Hendrix Experience)
Mrs. Robinson (Frank Sinatra)
Partía este último bloque dedicado a Albert Hoffman, el descubridor del LSD, con My White Bicycle, de los británicos Tomorrow con Keith West, Steve Howe, John Twink Adler. Esta canción no fue escrita para Albert, sino que daba cuenta de la novedad intoducida por los holandeses de tener bicicletas públicas blancas sin cadena y que cualquier podía usar. Luego Baby You’re A Rich Man, la cara B de All you need is love de los Beatles, luego I Want To Take You There, por Sly & The Family Stone. Sylvester Stewart solía ser un empleado de A&R, es decir trabajaba manejando artistas. Una leyenda. Foxy Lady de la Jimi Hendrix Experience. Ni siquiera les puedo explicar lo que sentimos cuando escuchamos por primera vez esa canción. Eran obviamente de otro planeta… Producida por Chas Chandler, el bajista de los Animals, de un modo increíble. Chas descubrió a Jimi tocando en el café Wha!, en pleno Villlage… Y cerrando con la que debe ser mi canción favorita de la vida, o por lo menos en lo que va del año. Mrs. Robinson, en versión de Frank Sinatra, con un sorprendente arreglo de Don Costa. Y Frank, sin ayuda de ningún estimulante y sólo usando vasos de Jack Daniels, aplicando toda su energía.