BLOQUE 1
There’s No Surf In Cleveland (Euclid Beach Band)
Jan Berry y Dean Ormsby eran dos seleccionados de football en su colegio y sus lockers estaban el uno junto al otro. Así funciona el destino. Y, tal como en las malas películas, comenzaron a cantar en las duchas, porque el eco de las baldosas era bueno. Jan puso su máquina grabadora en el garage y amigos como Bruce Johnston y el baterista Sandy Nelson solían darse vueltas por ahí y grabaron juntos un tema llamado Jenny Lee. Jan lo llevó a un estudio para traspasarlo a disco, alguien lo escuchó y –continuando este guión de película mala- el tipo lo edita comercialmente y llega al número tres de los rankings nacionales en 1958. Así es como pasa todo el tiempo (si, claro), jejeje. Eso sí, el 45 salió bajo el nombre Jan & Arnie, porque Dean estaba en el ejército haciendo el servicio. Pasan los meses, Dean vuelve y Arnie se va a surfear, y jan & Dean se alían con Herb Alpert y Lou Adler para sacar un disco llamado Baby Talk, que llegó al número 7. Increíble. Después se ponen a escuchar a los Four Seasons y comienzan a utilizar sus voces en falsetto y graban otro éxito, Linda. Mientras, Dick Dale, The Marquettes y los Tools graban instrumentales de surf, en 1961, y los Beach Boys trabajan las pistas vocales de Baby Talk y las reconvierten en su propio single, Surfin’, en el estilo de Jan & Dean; pero son todos amigos, van a ir a conciertos, y Jan Berry y Brian Wilson comienzan a escribir canciones juntos y para el 63 entre ambos grupos tienen Surf City Surfin’ Surfari, Surfin’ USA, Surfer Girl, surfer pastrami, ufff. Fue algo importante, porque hasta entonces New York tenía el monopolio de los discos pop, y de pronto la costa oeste asomaba la cabeza (salvo por los rockeros garage del noroeste del estado, claro). Sus coescritores incluían gente como Roger Christian, Bruce Johnston, Terry Melcher, Gary Usher… Jan & Dean lograrían siete Top 10 y otros nueve Top 40, y habrían sido muchos más si Jan no hubiera estrellado su Stingray contra un camión, en Whittier Drive, acabando con daño cerebral y diversas heridas. No fue el fin: milagrosamente se recuperó y siguió su carrera, convirtiéndose en los años 80 en el primer artista estadounidense en tocar en China. Los Beach Boys tuvieron más hits y merecido reconocimiento mundial, pero Jan & Dean fueron los pioneros; para tipos de New Jersey como nosotros, consiguieron lo imposible: convertir a California en cool.
Dead Man’s Curve (Jan & Dean)
Old Red Wine (The Who)
All The Right Friends (REM)
Come And Get It (The Dollyrots)
I Can Only Give You Everything (Them)
Partimos este bloque dedicado a Jan & Dean con There’s No Surf In Cleveland, por la Euclid Beach Band. Y Dead Man’s Curve, de Jan & Dean, irónicamente se adelantó a la realidad porque fue muy cerca de esa temida curva que jan se accidentó, a dos años de lanzar la canción, el 12 de abril del 66. Escrita por Jan, Roger Christian, Brian Wilson y Artie Kornfeld, quien más tarde se dedicaría a organizar algo llamado Woodstock. Luego, Old Red Wine, del ultimo disco de los Who, dedicada a John Entwistle, escrita por Pete Towshend y producida por su hermano Simon. All The Right Friends, una vieja canción que REM regrabó y que yo nunca había escuchado. Está entre lo mejor que hayan hecho. Come And Get It, un tema cool de las queridas Dollyrots, de su disco barefoot and pregnant. Y sí, ustedes han escuchado el riff de I Can Only Give You Everything en canciones de mucha gente, pero es con Them que se originó. El primer grupo de vanMorrison y un track sacado de su segundo álbum Them Again. Los rumores dicen que The Who tocó en ese tema, pero la verdad creo que es The Band, por el error que cometen en la última estrofa, jejeje. Ya vuelvo con más.
BLOQUE 2
Y estamos de vuelta a nuestra fiesta de rock and roll, justo para compartir con nuestro freak de la semana, nada menos que el propio rey del garage, Iggy Pop. Nacido en un parque de trailers de Muskegon, Michigan, un 21 de abril de 1947, James Newell Osterberg partió tocando en una banda al estilo Stones, al estilo Doors, llamada The Iguanas, y en el 68 formó a The Stooges con los hermanos Ron y Scott Asheton, y Dave Alexander. No podían estas más descompasados con los tiempos: mientras la producción de discos se volvía más y más sofisticada, los Stooges eran minimalistas; mientras todos cantaban All you need is love, ellos tocaban I wanna be your dog. Sus letras se volvían sofisticadas y personales, pero ellos seguían siendo unos rufianes (stooges). Mirando hacia atrás resulta obvio que en tiempos en que la cultura miraba hacia Aldous Huxley, Walt Whitman y el recuerdo de JFK, los héroes de estos tipos eran Moe, Larry & Curly. Estaban los MC5, The Doors, los Stones, los Who (de la primera etapa) y The Kinks, y los Stooges lo reducían todo a No Fun, Raw Power y Search & Destroy. Eran las caricaturas originales que el movimiento punk rescataría diez años después y el abandono de Iggy en el escenario rendía un místico tributo a Jim Morrison, pero sobre todo a Mick jagger, quien por sí solo liberó a toda una generación de chicos blancos. El guitarrista James Williamson se sumaría más tarde al cuarteto y David Bowie demostraría de qué madera estaba hecho cuando comenzó a ayudar a Iggy una vez que éste cayó en las drogas. Iggy Pop ha influenciado a todos los músicos que realmente importan y aún es el mejor intérprete del rock and roll y una inspiración a cualquiera que todavía sienta un picor en los pantalones cuando escuchan esto:
Cold Metal (Iggy Pop)
Evil Hearted You (The Yardbirds)
You Give Me (The Cocktail Slippers)
Outsider (Ramones)
Money Money Money (Mark Rivera)
Comenzamos este set con mi canción favorita de Iggy Pop: Cold Metal. Creo que es de su noveno álbum Instinct, de 1988, en A&M. Escrita por Iggy y producida por Bill Laswell, con Stevie Jones en guitarra. Evil Hearted You un tema de 1965, extraído de Having a rave up with the Yardbirds, otro de esos álbumes armadas a la rápida por la banda. La anción fue compuesta por el legendario Graham Gouldman y producida por el igualmente legendario Giorgio Gamelski. You Give Me, uno de los temas nuevos de los Cocktail Slippers, de su disco People talk. Y la banda de la casa: los Ramones, con Outsider, de su disco del 83, Subterranean Jungle. Escribió Dee Dee. Cerramos con un tema cool Money Money Money, escrita, producida e interpretada por Mark Rivera. Gran canción. Ya volvemos con un set más lento que lo habitual, prepárense.
BLOQUE 3
Saben? Hoy vamos a tener un segundo freak de la semana. no porque esta persona, esta chica, haya sido igual de importante que Iggy –en ningún caso lo es-, pero según la investigación de nuestro incansable staff, ella habría sido la inspiradora de Like a Rolling Stone. Qué tal? A eso, agreguen Just like a woman y Leopard Skin Pill-Box Hat. Edie Sedgwick nació un 20 de abril de 1943, cuatro años y un día antes que Iggy, en una familia aristocrática de Stockbridge, Massachussets, que poseía un historial de enfermedades mentales. El doctor del hospital donde el padre de Edie estuvo internado antes de casarse, le aconsejó nunca tener hijos, y claro, el tipo llegó y tuvo ocho. Ella presentó anorexia mientras cursaba la universidad de Cambridge, Massachussets, y en la consulta conoció a Chuck Wynn. Él comenzó a manejar su carrera de modelo en Nueva York y en esos ambientes se relacionó con Andy Warhol, quien la invitó a participar en sus bizarras películas experimentales como Vinyl, Beauty Nº2 y Chelsea Girls. No las vio mucha gente, pero quienes lo hicieron quedaron bastante impresionados con ella. Edie salía con un pintor de Cambridge llamado Bob Neuwirth, quien se convertiría en el brazo derecho de Bob Dylan. Neuwirth, Dylan y Albert Grossman (el manager de Bob) querían convencerla de zafarse de Andy –porque los bandos de Dylan y Warhol se odiaban-; ella se enamoró de Bob, y supuestamente Grossman le prometió que produciría una película protagonizada por ambos, mientras Andy se convertía en ese “Napoléon en harapos” (Napoleon in rags) que aparece mencionado en Like a Rolling Stone, la canción que esos días introducía la expresión personal y la poesía beat en el mundo musical pop, inaugurando un nuevo género musical llamado simplemente rock. La película no se concretó, ella probó con el modelaje para revista Vogue, pero su consumo de drogas aumentó. En 1970 filmó su última película, Ciao Manhattan, donde se la ve recibiendo tratamientos de electroshock. Unos cuantos meses más tarde recibiría verdaderos shock eléctricos en la misma clínica usada en la cinta y moriría de una sobredosis accidental de barbitúricos a los 28 años. Sus medias negras y cortos vestidos ayudaron a definir el look de las chicas underground de los 60, y su inteligencia y radiante sexualidad inspiraría las mejores canciones de un brillante poeta, aparte inspirarle muchas otras cosas.
Edie (The Cult)
Are You My Love (Kelley Stoltz)
Gomper (The Rolling Stones)
The Kids (The New Trocaderos)
I Had Too Much To Dream Last Night (The Electric Prunes)
El set dedicado a Edie Sedgwick partía con Edie, un tema en su memoria grabado por The Cult para su álbum de 1989, SOnic temple,. Escrita por Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy, producido por Bob Rock y con coros de nuestro otro freak de la semana, Iggy Pop. Una producción de Jack White: Are You My Love, de Kelley Stoltz. Seguíamos con Gomper, de los Rolling Stones. Contenida en el despreciado Their Satanic Majesties Request, cuya sola portada valía el precio del álbum completo. Hay mucho material cool ahí dentro, incluyendo mucho jam y ruido, claro. Desde Portsmouth llega The Kids, con los New Trocaderos. Y cerramos con la banda más insigne de la sicodelia americana: The Electric Prunes, con I Had Too Much To Dream Last Night. Qué estaban haciendo los Prunes en Reprise, el sello de Frank Sinatra, en 1967? No puedo imaginarlo. Producía Dave Hassinger, el tipo que perilleó todas las grabaciones de los Stones para la RCA. Imposible mejorar eso con más música, así que vamos al descanso y nos vemos en el siguiente bloque.
BLOQUE 4
Nuestra canción cool de la semana llega desde Freehold, New Jersey. Recibamos de vuelta en el Underground Garage a Bruce Springsteen.
This Is Your Sword (Bruce Springsteen)
Don’t Look Back (The Remains)
Glad All Over (The Verbs)
I Ain’t Gonna Eat Out My Heart Anymore (The Rascals)
Bad Boy (The Beatles)
Y partimos con nuestra canción cool de la semana: This Is Your Sword, del nuevo álbum de Bruce Springsteen, High Hopes. Bruce escribió y compartía los créditos de producción con Danny Aniello y Brendan O’Brien. Es una de las pocas canciones nuevas que programamos que puede adquirirse a través de un sello tradicional: basta llamar a Columbia y estás. Luego Don’t Look Back, por The Remains, un clásico garage absoluto, directo desde Boston. Ustedes recordarán Don’t look back, de Barry and the Remains. Escrita por Billy Vera. Más tarde, Glad All Over, el valiente cover de The Dave Clark FIve, por The Verbs. I Ain’t Gonna Eat Out My Heart Anymore,la primera canción que jamás escuchamos de los Rascals. Escrita por Pam Sawyer y Laurie Burton, Eddie Brigati en la voz y Gene Cornish en el solo de guitarra. Lo más cool que haya escuchado allá por el 65. Gene, Dino, Felix, todos increíbles en las voces. Tom Dowd fue su ingeniero. Y se acababa con el fantástico cover de Larry Williams, Bad Boy, por los Beatles. Ya volvemos.
BLOQUE 5
Y para que no se olviden un 19 de abril de 1934 se abre la primera lavandería automática en Forth Worth, Texas. Esto en relación a una noticia muy, pero muy antigua: el descubrimiento de que bolsas con cenizas grasosas de animales sacrificados en la colina de Sapo, en Roma, poseían un gran poder de limpieza. En italiano, la palabra se adaptaría a Sopa (y en español a jabón) y pasaron cerca de 2000 años de restregar la ropa hasta que en 1797 comenzó a producirse en forma industrial, y otros cien hasta que William Blackstone construyó una tina de madera con seis clavijas para el cumpleaños de su mujer. Sólo bastaba llenar la de agua y darle vuelta a una manija para hacer pasar la ropa jabonosa por las barras de madera y listo: la primera lavadora había sido inventada. De seguro que la señora Backstone no sintió que era un regalo muy romántico. Lo habrá hecho dormir en el living, esa noche?
Hot Rocks (The Launderettes)
Leader Of The Laundromat (The Detergents)
When My Baby’s Beside Me (Big Star)
It Is As It Was (The Fleshtones)
Hang On Sloopy (The McCoys)
Nuestro último bloque partía con Hot Rocks, nuestra segunda canción extraída del nuevo álbum de las sexy Launderettes, chicas de Oslo. Luego, Leader Of The Laundromat, por los Detergents, que alcanzaron a llegar al número 19 con esta. Ron Dante, el vocalista, llegaría a ser cantante de The Archies y llegó a hacer todas las voces de los Cufflinks antes de convertirse en cantante de jingles y hacer bastante dinero. La canción fue escrita por Paul Vance y Lee Pockriss, también autores de Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini, que llegó al número 1 en 1960 en versión de Bryan Hyland. Del gran Alex Chilton escuchábamos When My Baby’s Beside Me, grabado por Big Star para su primer álbum, llamado #1 Record, editado por Stax en 1972. It Is As It Was, estrenada aquí como canción cool, a cargo de The Fleshtones. Y al cierre, Hang On Sloopy el gran hit de los McCoys, apadrinados por Bert Berns, de Bang Records. Muy cool.