Escucha el programa a continuación…
BLOQUE 1
Good Times (The Easybeats)
Bienvenidos gatitos y gatitas a nuestro escenario rocanrolero, que fue es y será. Estamos sonando en tu mente, nuestra pista la eternidad. Nuestro impulso se alimenta de un río de energía, uno que fluye desde antes de la aparición de Robert Johnson y se pierde en el futuro, más allá de los nietos de nuestros nietos. Asó como nuestros ancestros descubrieron algo sobre sí mismos, bailando desnudos frente al fuego, embriagados por el vino de Dionisio, descubriendo en sus instintos algo que llamaron religión, así bailaremos nosotros, nuestras mentes despiertas, nuestros corazones latiendo y conectándose, pon las manos sobre la radio, nuestro vino, nuestra droga, nuestra religión es el rock and roll, nuestra alma será liberada. No nos conformamos con menos…
Jumpin’ Jack Flash (The Rolling Stones)
Keep Your Hands Off My Baby (Little Eva)
Sunday Papers (Joe Jackson)
Don’t Hold Back (Mahalia Barnes & the Soul Mates)
Psychotic Reaction (The Count 5)
Partimos este set con Good Times de los australianos Easybeats, escrita por Harry Vanda y George Young, que creo que a estas alturas incluso producían sus temas. Shel Talmy se había hecho cargo de los anteriores. Luego seguimos con una candidata a mejor canción de todos los tiempos, en versión de la única banda garage que realmente llegó al tope. Pero al tope: Jumpin’ Jack Flash, de los Rolling Stones. Fue algo así como su primer comeback, el debut con Jimmy Miller, su nuevo productor y quien en los cuatro álbumes siguientes, se haría cargo de su segunda gran era y tratar de llenar el antiguo lugar de Andrew Loog Oldham en el grupo. Eva Narcissus Boyd era la nana de los hijos de Carole King y Jerry Goffin, pero la chica cantaba bien y ellos produjeron y compusieron para ella Keep Your Hands Off My Baby, editada bajo el nombre de Little Eva. Crecido en Portsmouth, Inglaterra llegaba Joe Jackson con Sunday Papers, un tema de su primer disco, Look Sharp, de 1978. Luego escuchábamos uno de nuestros temas cool: Don’t Hold Back Mahalia Barnes & the Soul Mates; y de hecho, Mahalia es la hija de Jimmy Barnes, de los Easybeats. Cerramos con Psychotic Reaction, una de las pocas canciones garage que llegó hasta el top 5 en el Billboard. Se lo imaginan? Nos ponemos nostálgicos, porque ya no pasan esas cosas. Los Count 5 eran un grupo de escolares que tuvieron sólo este hit, lo tocaron en el programa American Bandstand y luego de vuelta a la escuela. Jeje. Notable.
BLOQUE 2
Una de esas conversaciones que a la gente le gusta tener con algunos tragos encima es la de cuál fue el primer disco de rock and roll. Hay varias elecciones posibles todas válidas, pero muchos han optado por Rocket 88. Acreditada a Jackie Brenston and his Delta Cats, un 3 o 5 de marzo de 1951, en el estudio de Sam Phillips (que eventualmente se convertiría en Sun Records). Era la banda de Ike Turner y él había decidido que Brenston, su saxofonista, grabara la voz de la canción que había estado ensayando en un hotel de Clarksville, Mississippi. Los orígenes del tema se remontan a Cadillac Boogie, un tema que Jimmie Liggins hizo en 1947 y Rocket 88 Boogie, de Pete Johnson, de 1949. Básicamente era un tributo al Oldsmobile de ocho cilindros (V-8), y por supuesto, como todos los primeros temas del rock, una metáfora sobre tener sexo. Turner produjo la sesión y Phillips movió las perillas, inyectándole una gran dosis de backbeats, con Ike tocando él mismo el piano que más tarde influiría a Little Richard (en la introducción de Good Golly Miss Molly) y a Johnnie Johnson y sus arreglos en casi todas las canciones de Chuck Berry. Tocando las parte de saxo tenor, figura el joven Raymond Hill, quien sería padre del primer hijo de Tina Turner, antes que esta se casara con Ike. El cuarto instrumento sería clave en la reputación de Rockett 88 como piedra fundacional del rock: la guitarra de Willie Kizart, que emitía un sonido distorsionado: el primer fuzztone de la historia. Hay muchas historias sobre el tema, pero la que más nos gusta es la del ampli de Kizart cayéndose del techo del auto, con los tubos desacomodándose o el parlante perforado (hay otra versión que dice que le cayó agua, pero no es tan divertida, cierto?). En fin, o el sonido les gustó o simplemente no pudieron arreglarlo. Brenston dobla algunas parte de saxofón, en el tema. No hay bajo. Y se convertiría en el segundo gran éxito de R&B del año 51, llegando al número uno en junio , y permaneciendo ahí por cinco semanas. Más tarde fue versionada por Bill Haley, quien tuvo alguna suerte con ella en los rankings pop. Y aquí la tienen, el primer clásico del rock and roll y una de las grandes canciones del siglo, gracias a el increíble feedback de Willie Kizart y su guitarra.
Rocket 88 (Jackie Brenston & The Delta Cats)
Every Little Thing (The Beatles)
Come And Get It (The Dollyrots)
Killing Floor (Howlin’ Wolf)
Pumping My Heart (Patti Smith Group)
Comenzaba todo con el primer tema del rock and roll: Rocket 88, de Jackie Brenston & The Delta Cats, que en realidad eran Ike Turner & his Kings of Rhythm. Sam Phillips se inventó el nombre de la banda, al grabarlo en sus estudios de Memphis. El disco apareció bajo etiqueta Chess, con la autoría y los royalties dirigidos a Jackie, para lamentación de Ike. La buena noticia es que su éxito ayudó a Sam a fundar Sun Records y de paso la guitarra de Willie Kizart inventó el fuzztone, la primera distorsión de la historia. Luego Every Little Thing, uno de los Buenos temas de los Beatles, del que algunos creen su mejor álbum: Beatles for sale, el cuarto disco, el más influenciado por los Everly Brothers, grabado en su gran mayoría con armonías a dos voces. Come And Get It, uno de nuestros temas cool, sonaba a cargo de las Dollyrots. Y ustedes sabían que Howlin’ Wolf fue a West Point? No a la academia militar, sino a un poblado de Mississippi que tiene el mismo nombre, jeje. Lo escuchábamos con Killing Floor, un tema editado en Chess Records, en 1965, con un chico llamado Buddy Guy, en la guitarra. Y de su disco Radio Ethiopia, llegaba Pumping My Heart, del Patti Smith Group: con Patti Smith en voz, Jay Dee Daugherty en bacteria, Ivan Kral al bajo, Richard Sohl en teclados y el gran Lenny Kaye en guitarra. Y si Lenny no existiera no estaríamos aquí, ya que él
BLOQUE 3
Tenemos unos cuantos cumpleaños interesantes, esta semana. El primero es de alguien que tal vez ustedes no conocen: el compositor Graham Gouldman, nacido un 10 de mayo de 1946. Nació el mismo día y año que el cantante Donovan y Dave Mason, de Traffic. Y unos cuantos antes de Sid Vicious y Bono (quienes también nacieron un día 10). Gouldman escribió temas increíblemente populares para The Hollies, The Yardbirds, The Shadows, Herman’s Hermits, Wayne Fontana, Jeff Beck y PJ Proby. Sus discos solistas: The Graham Gouldman Thing y The Graham Gouldman Orchestra no llegaron muy lejos. Su identidad como solista era menos vistosa que la de la gente para la que él escribía.- Se pasó gran parte de los 70 junto a 10cc y le fue bastante bien. Lo saludamos no sólo por sus canciones sino también por haber producido Pleasant Dreams para los Ramones, y por mi favorita: la invención del falso dúo Frab Joy and the Runcible Spoon.
Look Through Any Window (The Hollies)
Don’t Go (Ramones)
No Milk Today (Herman’s Hermits)
Money Money Money (Mark Rivera)
For Your Love (The Yardbirds)
Partía nuestro bloque de celebración a Graham Gouldman con la que debe ser su mejor composición, Look Through Any Window grabada por los Hollies. Gouldman produjo Pleasant Dreams, para los Ramones, en 1981 y de ahí sacamos su canción Don’t Go, escrita por Joey. Y luego No Milk Today, compuesta para los Herman’s Hermits y producida por Mickey Most, en 1966. De ahí llegaba Money Money Money, de Mark Rivera, uno de nuestros temas cool, para luego cerrar con la primera canción que conocimos de Gouldman: For Your Love, de los Yardbirds, el tema por el que Eric Clapton decidió irse de la banda, porque se estaba haciendo muy pop, según él. Obvio, no se imaginó que sería un éxito, y llevaría la banda a América, hasta California. De seguro que habría podido tolerar eso durante un rato, jeje. Nos vamos con el sonido de Rocket 88 Boogie, la canción de Pete Johnson que influenció a Ike Turner, y si escuchan las líneas del piano, se darán cuenta que contiene la base del ritmo de Chuck berry. Qué tal?
BLOQUE 4
Es momento para nuestro tema cool de la semana y llega desde Cavan, Irlanda. Recibimos en nuestro escenario a The Strypes!
I’m A Hog For You Baby (The Strypes)
This Is Your Sword (Bruce Springsteen)
It’s Gonna Work Out Fine (Ike & Tina Turner)
Lies (The Knickerbockers)
Nuestro tema cool de la semana era I’m A Hog For You Baby, en versión de los Strypes. Sacado de su primer álbum, llamado Snapshot, es una canción que Lieber & Stoller escribieron para The Coasters. El gran Chris Thomas regresó para producir a Josh McClorey, Ross Farrelly, Pete O’Hanlon y Evan Walsh, chicos de Cavan, Irlanda. This Is Your Sword, del high Hopes, lo Nuevo de Bruce Springsteen y pandilla. It’s Gonna Work Out Fine, de Ike y Tina Tuner, desde St. Louis, Ike Turner no la produjo, a menos que Juggy Murray haya sido uno de sus muchos alias. Mickey “guitar” Baker, cantaba junto a Tina y también acompañaban las Ikettes: PP Arnold, Mary Clayton –que se volvería inmortal al cantar en Gimme Shelter de los Stones- y Bonnie Bramlett, que tal esa formación? Wow. Bergenfield, New Jersey, es un lugar conocido por unas cuantas cosas, entre ellas Lies, el one hit wonder que The Knickerbockers grabó en 1965, en una pieza de hotel de Albany. Da esperanzas, esa historia, no? Nos vamos a la pausa con Bill Haley y su versión para Rockett 88.
BLOQUE 5
Tenemos un freak de la semana muy especial… Es nuestro segundo cumpleañero, también: Robert Johnson, nacido un 8 de mayo de 1911, en Hazlecourt, Mississippi. Es considerado el bluesman más influyente de la historia, y eso que sus obras completas suman sólo 29 canciones y 12 tomas alternativas. De pequeño, en la plantación, solía tocar un poco de armónica, pero él quería tocar la guitarra y circulaba sin parar en los ambientes blueseros, ofreciéndose a prestar cualquier tipo de ayuda a los músicos. Pero Son House, Charlie Patton y Willie Brown no se lo tomaban muy en serio. Sus otros ídolos eran Lonnie Johnson, Scrapper Blackwell, Skip James Kokomo Arnold, pero las habilidades de Robert no vendrían de ellos sino de un tipo que nunca grabó llamado Ike Zinnerman, quien le habría ensañado por las noches en el cementerio. Tras vivir un tiempo en Robinsonville, Robert se marchó en 1929, después de perder a una esposa durante un alumbramiento, y comenzó a circular por Mississippi como músico profesional. Cuando volvió a la ciudad el año siguiente, Son House y Willie Brown no podían creerlo: el chico que no podía tocar una nota, se había vuelto mejor que ellos, en apenas unos meses. Sus composiciones, su técnica y su voz se habían vuelto de otro mundo. Era imposible, así que decidieron que se había ido a un cruce de caminos a hacer un pacto con el demonio, cambiándole su alma por genio musical y sus canciones parecen dar crédito a la suposición: sus desesperadas canciones son personales, muy personales. Mientras todo el mundo andaba entreteniendo, Johnson asustaba a sus espectadores con su intensidad. John Hammond lo rastreó para su concierto Spirituals to Swing en el Carnegie Hall, pero fue demasiado tarde: una noche de sábado, agosto de 1938, en un local de baile en Tree Forks, Mississippi, tocando en un show con Honeyboy Edwards y Sonny Boy Williamson, Johnson recibió una botella de moonshine (licor casero) con estricnina, de parte de un marido engañado. Johnson murió en Greenwood, el día 16.
Stop Breaking Down (The Rolling Stones)
Dust My Broom (Elmore James)
Traveling Riverside Blues (Led Zeppelin)
Cross Road Blues (Robert Johnson)
Crossroads (Cream)
Partimos nuestro set en torno a Robert Johnson con Stop Breaking Down, el cover que los Rolling Stones hicieron para el álbum Exile on main St. Ellos ya habían grabado Love in vain, en Let it bleed. Mick Jagger tocaba la armónica… Luego Dust My Broom, por Elmore James, quien fue el primero en grabar canciones usando el sonido de Robert. Y lo mismo Sonny Boy Williamson II en la armónica. Después, Traveling Riverside Blues, por Led Zeppelin, compilado para su Box Set. Cross Road Blues grabado en 1936 por el mismísimo Robert Johnson y luego la reinterpretación por Cream, en vivo. Uno de los grandes logros de Jack Bruce, Ginger Baker y sobre todo Eric Clapton. Todas canciones escritas por Robert Johnson. A pasar que muchos quieran dárselas de coescritores o arreglistas de esas melodías, él no tuvo colaboradores –salvo, quizás, Satán, jeje-, todo lo que sé es que continúa emocionándonos, inspirándonos y acechándonos.