Escucha el programa a continuación…
BLOQUE 01
Have You Seen Your Mother, Baby (The Rolling Stones)
Y ustedes pensaban que el día de la madre había sid inventado por los fabricantes de tarjetas! Cínicos, bastardos sin corazón, admítanlo… OK, yo también lo creía, pero nuestro incansable team de investigadores descubrió lo siguiente: hace mucho mucho mucho tiempo, en la era grecorromana, solía celebrarse a las diosas madres Venus y Afrodita, y tal vez a madres anteriores como Gaia e Isis. Y entenderán que todas esas tradiciones acabaron reunidas en María, madre de Cristo, la cual tenía su propio día en Inglaterra: el Mothering Sunday, en el siglo XV. Corte a 1905, y encontramos a Anna Jarvis, una chica muy cool y activista social que quería rendir homenaje a su madre, también llamada Anna. Mama Jarvis había instituido el Mother Friendship Day, un día que ayudó a restaurar los sentimientos de paz y concordia en los días de Guerra Civil en América. Así que tras su muerte, la hija hizo campaña por instituir oficialmente ese día. Y en 1914, el presidente Woodrow Wilson le dio la razón, instituyendo como Día de la Madre al segundo domingo de mayo. Anna jarvis, que lo había visualizado como un día santo y un sentido tributo a todas las progenitoras dijo, justo antes de morir: “no se suponía que fuera un día de comprar tarjetas, regalos y flores. Me arrepiento de todo el asunto”.
Mama Said (The Shirelles)
Mommy’s Little Monster (Social Distortion)
That’s Alright Mama (Elvis Presley)
Mother One Track Mind (The Soundtrack Of Our Lives)
Goose Step Mama (The Rutles)
BLOQUE 02
Hay que rendir tributo a Frank Zappa en el día de la madre, pues. Nacido un 21 de diciembre de 1940, en Baltimore, se mudó a Los Angeles para zambullirse en la música: blues, rock, pop, doo wop, clásica y avant garde. Formó los Soul Giants y comenzó a sacar imitaciones de singles doo wop y componer para películas clase B. Los Soul Giants fueron fichados por el sello Verve bajo el nombre The Mothers. Fue la gente de Verve quienes agregaron el “of Invention”. Su primer disco, Freak out, salió a la venta en 1966 como un insólito disco doble de jazz, rock, percusión, salvajes melodías, parodias musicales y letras histéricamente divertidas. Estaban orgullosos de su insanía y cinismo, y ante la menor oportunidad aprovechaban de insultar a la contracultura que confirmaba su audiencia, a la primera oportunidad. Zappa se convertiría en una verdadera fuerza de la naturaleza, y fundaría dos sellos propios: Straight y Bizarre. Fue uno de los primeros artistas pop en aventurarse con ello, fichando a GTO, Alice Cooper, Tim Buckley y Captain Beefheart. Exploraría diversos caminos para el jazz, el rock y la música clásica, sin dejar de perfeccionar su brillantísima técnica de guitarra, hasta que lo perdimos en 1993. Alguns tenían problemas para digerir su personalidad, otros se preguntaban qué clase de genialidad habría compuesto de haber buscado hacer música más accesible, pero así las cosas, Frank es lo más cerca que llegaremos a tener a un Duke Ellington en el mundo del rock.
Motherly Love (The Mothers Of Invention)
I’m A Hog For You Baby (The Strypes)
Hungry Freaks Daddy (The Mothers Of Invention)
Tell Mama (Etta James)
My Guitar Wants To Kill Your Mama (Frank Zappa & the Mothers Of Invention)
BLOQUE 03
Nuestro freak de la semana es un señor llamado Hugh Romney, pero todo el mundo, incluso el New York Times lo llama Wavy Gravy. Gravy se hizo conocido como una de las dos voces que se escucharon en el Festival de Woodstock. La primera todo el mundo la ubica: era el productor Chip Monk, que presentaba a las bandas y le pedía a la gente que se bajara de las torres de audio. Pero el tipo que planeó el desayuno para esas 400 mil personas fue Wavy. Reclutado para el evento como miembro de la Hog Farm, una comuna pacifista, carnavalesca y hippie que todavía existe. Podríamos dedicarle horas a la vida de este sujeto fascinante, pero en corto: Hugh Romney nació en East Greenbush, New York, y creció Princeton, New Jersey. De chico salía a dar caminatas con Albert Einstein y ya mayor fue el director de poesía del Café Gaslight, en Greenwich Village, a principios de los 60. Salía de fiesta con Marlene Dietrich y alojaba en su sillón a Bob Dylan, quien usó su máquina de escribir para tipear los versos de A hard rain is gonna fall. Por un tiempo fue un monologuista viajero, abriendo las actuaciones de John Coltrane, Thelonious Monk y Peter Paul & Mary y organizó el Phantom Cabaret con Tiny Tim y el Moondog original (el tipo que le ganó la demanda a Alan Freed por el uso del nombre). Lenny Bruce fue su agente y lo bautizó como Al Dente, una suerte de cowboy judío que usaba su sombrero como yarmulke y abría sus shows diciendo “Howdy, Goyim!”. Luego marchó a San Francisco para trabajar con una troupé de improvisadores llamados The Comedy, luego trabajó con chicos con daño neurológico en Pasadena, anduvo con The Grateful Dead y los Merry Pranksters, fundó la Hog Farm y escribió un par de libros. Todavía mantiene el campo de recreo Winnarainbow y creó su propio sabor de helado (aunque creo que está descontinuado, una lástima) y luego inició la fundación SEVA, que financia operaciones en países del tercer mundo y coordina 30 mil intervenciones oculares al año, en todo el planeta. Hay mucho más que contar, pero nos falta el tiempo: de verdad que es uno de nuestros mejores y más meritorios freaks de la semana. BB King lo bautizó como Wavy Gravy en el Texas Pop Festival en el 69, y mientras estuvo a cargo de la seguridad de la Hog Farm y la cocina en Woodstock, la prensa le preguntó como pretendía mantener la seguridad de casi medio millón de personas, respondió: “pasteles de crema y agua mineral”. Nuestro más glorioso freak de la semana. Wavy Gravy.
Everybody Loves A Clown (Gary Lewis & the Playboys)
(What’s So Funny Bout) Peace, Love, & Understanding (Elvis Costello)
Gravy (For My Mashed Potatoes) (Dee Dee Sharp)
Don’t Hold Back (Mahalia Barnes & the Soul Mates)
Tears Of A Clown (Smokey Robinson & the Miracles)
BLOQUE 04
Nuestra canción cool de la semana viene desde Moss, Noruega. Recibimos en el Underground Garage a The Dahlmanns.
He’s A Drag (The Dahlmanns)
Bad Boy (The Beatles)
Tell Me Mama (Little Walter)
This Is Your Sword (Bruce Springsteen)
Come And Get It (The Dollyrots)
Hey Grandma (Moby Grape)
BLOQUE 05
De regreso en nuestro especial de día de las madres, este último set estará dedicado a las madres del garage Rock. Y obvio, no pudimos incluirlas a todas, pero las que tributamos van en forma cronológica, con mención especial a paula Pierce, de las Pandoras –que van quintas en este bloque-. Paula comenzó tocando música clásica con acordeón, un comienzo no muy auspicioso; pero sería influenciada por las Runaways y The Quick, dos bandas apadrinadas por Kim Fowley; y también por los Ramones y The Sweet, a quienes homenajearía al bautizar su primera banda como las Rampages –a propósito del tema, Teenage Rampage- y fue nuestro amigo Gary Stewart (figura importante en la legendaria compilación Nuggets, para Rhino Records) quien sugirió que deberían cambiar su nombre a The Rage. Fue Kim Fowley, el animador del Punk Rock Weekend en el Whiskey A Go Go, en junio de 1977, quien audicionó por teléfono The Rage, junto con The Weirdos, The Dils, The Wildcats y otros. Las Rage nunca llegarían a grabar un disco official y Paula pasaría por muchas bandas -The Strypes, The Digits, The Direct Hits, The Circles y Action Now- antes de grabar en el 83 con las Pandoras –bautizadas en honor al club de LA; Pandora’s box-. Su primer disco, It’s about time, fue grabado por Greg Shaw y el segundo, Stop Pretending, salió por el sello Rhino. Sería este álbum el que se convertiría en un clásico y el que incluye los temas que usualmente tocamos en el programa. Un tercer disco debía salir a través de Elektra, pero nunca se editó y puede rastrearse en el CD pirata Psychedelic Slut, jeje gran título. Al final de su vida, Paula comenzó a girar hacia el hard rock. Nos dejó un 10 de agosto de 1991, a raíz de un aneurisma cerebral que apareció de la nada. Qué trágico. Sus compañeras organizaron un concierto tributo al que llegó gente como Cherry Curry, de las Runawayas; clem Burke, de Blondie; Sylvain Sylvain de los New York Dolls, y Chaerlotte y Kathy de las Go Go’s. El MC Rodney Bingenheimer al ver la concurrencia dijo, “Paula, mira la gente aquí: por qué tenías que morir para darnos cuenta de quienes te querían de verdad”.
Partimos con las madres del garage, desde el inicio con Goldie y sus Gingerbreads.
Chew Chew Fee FI Fum (Goldie & the Gingerbreads)
Never Thought You’d Leave Me (The Pleasure Seekers)
I Love Playin’ With Fire (The Runaways)
La La Land (The Go-Go’s)
In & Out Of My Life In A Day (The Pandoras)
You Give Me (The Cocktail Slippers)