Escucha el programa completo a continuación…
BLOQUE 1
Gonna Hustle You (Jan & Dean)
Si creen que seguiremos esperando unas semanas más por el verano, olvídenlo. El clima está increíble aquí en New York. La gente sale a comer afuera, se desabriga, van de paseo. No importa que haya 15 grados y nos estemos congelando, pero se aplaude el espíritu. Es lo que hace que nuestra ciudad sea un lugar más cool que todas esas playas paradisíacas donde la gente va a echarse. Y también lugares como California, Florida, o las islas, donde el tiempo nunca cambia. Ahora, en vista que la condición humana se adapta según las circunstancias, lo que para algunos puede ser mal tiempo, puede ser excelente para otros. Todo depende, pues. Así que denme New York, claustrofobia, crimen y suciedad. Así, cuando alguien me sonría, de verdad significará algo. De tanto en tanto el Sol sale y celebras, porque sabes que no durará. Hay que vivir momento a momento, pásalo bien ahora ya; después de todo, el tiempo oscila entre los 18 y 22 grados unos ocho o diez al año. El resto de la temporada hace o mucho frío o mucho calor. El verano, eso sí, siempre representará libertad para todos: no hay colegio, sales de vacaciones, vas al mar. Es lo más cercano a lo que llegarás a un estado de vida natural otra vez. Pones la radio y escuchas el Underground Garage, bien fuerte, miras al cielo y lo que ves es la evidencias de la eternidad y lo que sientes es la emoción de las posibilidades ilimitadas.
Eight Days A Week (The Beatles)
25 Hours A Day (Jimmie Jukebox)
He’s A Drag (The Dahlmanns)
Smile On Me (The Yardbirds)
I’m A Hog For You Baby (The Strypes)
Fool For You (The Impressions)
Partimos con la muy veraniega Gonna Hustle You, de Jan & Dean, y escrita por Jan Berry y Brian Wilson, para la consternación de Murry Wilson, el padre de Brian, quien odiaba que su hijo le regalara canciones a Jan & Dean. Pero el chico tenía imaginación de sobra esos días.
Eight Days A Week, de los Beatles, una de las tres o cuatro canciones que resumían perfecto la energía del grupo de Liverpool. Luego, 25 Hours A Day, de Jimmie Jukebox, cuyo trabajo de noche era de DJ. Fue la respuesta a a Sunshine Superman, de Donovan. Seguimos con He’s A Drag, de las noruegas The Dahlmanns, que fueron nuestra banda cool de hace unas semanas.
Smile On Me, de los Yardbirds, contenida en el álbum Little games, cuando Jimmy page ya estaba con ganas de irse a fundar Led Zeppelin. Gran canción. I’m A Hog For You Baby, un nuevo tema de los Strypes, a partir del original que los Coasters grabaron en 1959. Produce Chris Thomas. Y Fool For You, un clásico de los Impressions, escrito por el imbatible Curtis Mayfield. Ya volvemos.
BLOQUE 2
Dónde estaban ustedes un 26 de septiembre de 1983. Veamos: ese mes debutaban Webster y Manimal, en la TV. Delirious de Prince y Burning down the house, de Talking Heads encabezaban los rankings. La revista Architectural Digest visitaba la casa de burt Reynolds y en Playboy le hacían 20 preguntas a Randy Newman, había fotos de las chicas de la conferencia oeste y una entrevista con los Sandinistas. Jeje. En fin, es hora de que ustedes sepan que el 26 de septiembre de 1983 fue el día en que el mundo casi llegó a su fin. A las doce y media de la noche, Stanislav Petrov estaba sentado en su puesto como monitor del sistema soviético contra posibles amenazas americanas (no he visto esta escena en Dr. Strangelove?) El estaba en la sala de Cristal al tope del edificio del sistema de control balístico de misiles cuando la alarma se encendió. El sistema mostraba claramente que habían cinco misiles americanos en ruta hacia la unión Soviética. Su trabajo consistía en apretar el botón que contrarrestaría esa alarma, iniciando una reacción en cadena irreversible de carácter nuclear. Era el momento para el que se había entrenado por años. Y su decisión no era nada fácil. El edificio entero torció la mirada hacia él, en ese instante. Tenía todavía unos quince minutos para reflexionar, antes del fin del mundo. Y se puso a pensar: por qué alguien se molestaría en lanzar solo cinco misiles contra nosotros? Los americanos tenían miles de misiles dirigidos en nuestra contra. Y el segundo pensamiento: debo ser yo el tipo que gatille el fin del mundo. Mmmm. No realmente. Así que report una situación de mal funcionamiento y se sentó callado, rogando por tener la razón. Y bueno, si se equivocaba, el mundo igual terminaría, así que a quién le importaría. El sistema emitió su veredicto y mostró no un error sino docenas, todos con la capacidad potencial de acabar con el mundo en cualquier momento. Así que gracias, Stan. Te debemos una, baby…
World Wide Suicide (Pearl Jam)
Journey To The Center Of The Mind (The Amboy Dukes)
Don’t Hold Back (Mahalia Barnes & the Soul Mates)
Have You Seen Your Mother Baby? (The Rolling Stones)
It’s The End Of The World (R.E.M.)
Partimos nuestro set del cuasi fin del mundo con World Wide Suicide, de Pearl Jam. De vez en cuando nos llegan emails cuestionando nuestra sensibilidad garage, y claro, alguna gente nos pregunta si Pearl Jam califica como garage rock, y les contesto que si la gente hace gran rock and roll, obvio que los tocamos. No importa si estçá en su primer o en su último álbum, lo que vale es no tener prejuicios, déjenlos ir y solo escuchen la canción. Reconocerán su valor cuando la escuchen, como ocurre con Journey To The Center Of The Mind, de los Amboy Dukes, de 1968, con Ted Nugent en guitarra. Luego llega una de nuestras favoritas de estos días: Don’t Hold Back, de Mahalia Barnes & the Soul Mates; Mahalia, lo más cercano que he escuchado ahora último a la joven Aretha Franklin. HaveYou Seen Your Mother, Baby, standing in the shadows?, de los Rolling Stones, uno de los temas más salvajes que jamás haya llegado al top ten de un ranking. Producida poer Andrew Loog Oldham, Y reforzando el tema del bloque, cerramos con It’s The End Of The World as we know it and I feel fine, de R.E.M. Bill, Peter, Mike y Michael, todos chicos de Georgia. Ya regresamos.
BLOQUE 3
Dennis Hopper nació un 17 de mayo de 1935, en Dodge City, Texas (podría haber sido de otra forma?). A la salida del colegio marchó a Hollywood donde fue contratado en una serie de televisión llamada Medic. A los 17 años debutaría en el cine bajo la dirección de Nicholas Ray en Johnny Guitar. Un par de años más tarde Ray lo llamaría para actuar en Rebelde sin causa, junto a James Dean, con quien actuaría también en Giant. Ambos eran muy cercanos cuando Dean murió. Dennis cayó en crisis y tiempo después explotó en el set de From Hell to Texas, de Henry Hathaway, lo que acabó por marginarlo de la vida de estrella que estaba comenzando a vivir.
Eso no fue del todo malo, porque en los años 60 lo llevó directo a trabajar con Roger Corman. Con él haría The Trip y un año más tarde se asociaría a su coestrella Peter Fonda para un filme que ellos llamaban The Loners, pero que el coguionista Terry Southern sugirió bautizar como Easy Rider. El increíble éxito de la película crearía lo que hoy llamamos el mercado del cine independiente, y las personalidades de los protagonistas engancharon a la perfección con el quiebre generacional que experimentaba la juventud, para gran disgusto de sus mayores. Hopper estaba tan metido en el asunto –que incluía drogas, por supuesto- que la mitad del equipo renunció más de una vez, convencido que todo el proyecto era una incoherencia. Así las cosas, Dennis terminó ganando la palma de oro a mejor director en el Festioval de Cannes y convertido en rey de Hollywood. Durante cinco minutos.
Gran parte de la vieja guardia solo esperaba que diera un mal paso. Y vaya que dio muchos. Sin embargo, años más tarde, volvería a encumbrarse como uno de los grandes actores de carácter de su tiempo, y también como uno de los más queridos. En su currículum hay películas Apocalipsis Ahora, El amigo americano, La ley de la calle, Terciopelo Azul, Hoosiers y River’s Edge. Inmortal.
Wasn’t Born To Follow (The Byrds)
Evil Boy (Stiv Bators)
Star (Stealer’s Wheel)
You Give Me (The Cocktail Slippers)
Nothing’s Too Good For My Baby (Stevie Wonder)
Partíamos este set dedicado al gran Dennis Hopper con Wasn’t Born To Follow, un tema de los Byrds incluido en la banda sonora de Easy Rider. Escrita por Carlle King y Jerry Goffin. Luego Evil Boy, de Stiv Bators, un grande. Despues el joven Gerry Rafferty se lucía con Star, de los Stealer’s Wheel, año 1973. Nuestro tema cool de rigor : You Give Me, por The Cocktail Slippers, y al cierre: Nothing’s Too Good For My Baby, una joyita de 1966, por entonces adolescente Stevie Wonder. Y ya regresamos.
BLOQUE 4
El tema cool,de la semana nos llega desde Los Angeles. Regresa al Underground Garage el increíble Nick Waterhouse.
Holly (Nick Waterhouse)
My Baby Don’t Care (The Gants)
Come And Get It (The Dollyrots)
What I Like About You (The Romantics)
Partimos nuestr bloque con el tema más cool de la semana y este es Holly, de Nick Waterhouse. Y Holly también es el nombre del segundo disco del músico (quien debe estar bastante comprometido con esta señorita, supongo, si hasta un tatuaje tiene Nick). Todo el disco de Nick tiene ese mood tipo Martini, notable. Los legendarios Gants, desde Greenwood, Mississippi, tienes que amarlos, nos tocaban una de 1965: My Baby Don’t Care. Uno de los favoritos en lo que va del año: Come And Get Ii, de las Dollyrots y al cierre: What I Like About You, de los Romantics, una de las grandes bandas subvaloradas del rock and roll. Tremendos.ya volvemos con el freak de la semana.
BLOQUE 5
Uno de mis film noir favoritas se llama Ride the Pink Horse y está protagonizada y dirigida por nuestro freak de la semana, Robert Montgomery, un tipo muy cool que nunca tuvo el reconocimiento que se merecía. Partió interpretando a sujetos con buena pinta en los años 30, pero de a poco fue demostrando un mayor rango, evidenciado por sus dos nominaciones al Oscar, por Night Must Fall y Here Comes Mr. Jordan, comedia que Warren Beatty refilmó como Heaven Can’t Wait. Robert nació un 21 de mayo de 1904, en Fishkill Landingm, New York (hoy conocido como beacon), al seno de una familia de millonarios. Fue a la escuela en Alemania, Francia e Inglaterra, pero cuando su padre murió, no dejó nada de herencia. Marchó de vuelta a Nueva York, con la idea de ser escritor, pero impresionó lo bastante a los cazatalentos de Hollywood como para ficharlo bajo contrato en la MGM. La primera vez que pudo sacudirse los roles de galán fue su salto a la fama como un joven presidiario, en The Big House. En adelante le iría tan bien como mal: se transformó en uno de los primeros presidentes del sindicato de actores, en 1935, e incluso le prestó dinero para mantenerlo a flote. En su ejercicio consiguió el primer contrato de sueldo mínimo para actores y extras. Los matones de Al Capone trataron de intimidarlo –no se sabe si a nombre de los estudios o porque querían obtener parte de las ganancias-, pero mandó a la cárcel a uno de ellos después de descubrirlo reventando sus neumáticos. Él y su amigo Douglas Fairbanks Jr. se enrolaron en el ejército para la Segunda Guerra y el Día D lo sorprendió sirviendo como teniente a bordo del USS Barton. Se retiraría de la marina con el rango de Comandante. De regreso a Hollywood dirigiría y protagonizaría el film noir Lady of the Lake, pionero en el uso de la cámara como los virtuales ojos del protagonista. Tendría una larga Carrera tanto en las películas como el teatro y la televisión. Su único gran error fue apoyar a la Comisión de Actividades Antiamericanas en el Senado, después de ser advertido que los sindicatos cinematográficos no sobrevivirían la presión de las autoridades. De modo que el sindicato de actores, el de guionistas y el de directores apoyaron, para su eterna vergüenza. Dicho esto, quizás que habría hecho uno de estar en la posición de esta gente, bajo la presión y el miedo de esos tiempos. Es fácil juzgarlos hoy, sin enterarnos de todo el contexto. Después de todo, tenemos que desdeñar todos los aportes de Thomas Jefferson a este país, sólo porque fue un dueño de esclavos y apoyó la esclavitud? Es mejor juzgar a la gente por su trabajo que tratar de adivinar sus motivaciones. Y nadie hizo mejor trabajo que Robert Montgomery.
When The Night Falls (The Eyes)
Glad All Over (The Verbs)
Tobacco Road (The Nashville Teens)
Money Money Money (Mark Rivera)
Old John Robertson (The Byrds)
Comenzamos con una canción de 1968: When The Night Falls, por The Eyes, con Barry Allchin (bajo), Brian Corcoran (batería), Phil Heatley y Chris Lovegrove (en (guitarras) y Terry Nolder, en la voz). Luego Glad All Over, un cover de The Dave Clark Five con The Verbs; Tobacco Road, por The Nashville Teens, una banda que tomó su nombre de la obra de Erskine Caldwell, y producidos por Mickie Most. Uno de nuestros temas cool: Money Money Money, por el saxofonista y ahora vocalista Mark Rivera. Al cierre de la edición: Old John Robertson, por The Byrds, para su disco Notorious Byrds Brothers. En ese momento de su carrera, la banda se había reducido a un trío: Roger McGuinn, Chris Hillman y Michael Clarke, pero eran insuperablemente cool. Como tiene que ser.