Escucha el capítulo a continuación…
BLOQUE 1
Talk Talk (The Music Machine)
Es Día del Trabajo en Estados Unidos y sólo les puedo decir una cosa: mucha gente habla y habla de cambios, toc toc toc y a veces estos se producen. Me acuerdo de cuando tenía 15 o 16 tocando con mi primera banda y mi padre va y me dice: “consíguete un trabajo”. Luego salí del colegio y qué me dijo la sociedad? “Trabaja!! La mitad del país está sin pega, la gente busca y busca, y el gobierno nos dice: “uuuh, van a tener que arreglárselas solos”. Y adivinen qué otra cosa nos dicen:
Get A Job (The Silhouettes)
We Gotta Get Out Of This Place (The Animals)
Outta Sight (The Cherry Drops)
Got My Mojo Working (Muddy Waters)
One Track Mind (The Knickerbockers)
Es nuestra celebración de a clase trabajadora de este país, en el Underground Garage con Talk Talk, un tema estimulante de 1966, por Music Machine. Luego Get A Job, de lo Silhouettes. Una de esas grandes canciones sentimentales, de noviembre de 1957, editada por Amber Records. We Gotta Get Out Of This Place, de los Animals, cien por ciento hijos de la clase trabajadora de Birmingham. Producía el gran Mickie Most. Un tema cool: Outta Sight, por los debutantes, Cherry Drops. Una producción de Leonard Chess: Got My Mojo Working, con Muddy Waters a todo vapor, en 1956, y aunque parecía Little Walter en armónica, creo que era James Cotton. y cerrábamos con uno de los orgullos de Burgerfield, New Jersey: One Track Mind, de los Knickerbockers. Producida por Jerry Fuller. Hay una gran cosa de ser músuico: puedes dormir hasta tarde, en las mañanas!
BLOQUE 2
Los Beatles tenían un contrato por tres películas con United Artists. Hicieron A Hard Day’s Night, y luego Help!, y luego fumaron tanta yerba que ya no quisieron hacer nada más. Jeje. Ahí es cuando entra Al Brodax, el tipo que tenía los derechos sobre las caricaturas de la banda y había hecho una serie por tres años, quien se contacta con Brian Epstein y le dice que puede solucionar el problema creando un filme animado con mínima participación de la banda. Cuando supieron que no los molestarían, ellos dieron la autorización de inmediato, y Brodax se puso a trabajar. Y lo hizo bien: contrató al muy cool Heinz Edelmann, como director creativo, a Lee Minoff y Erich Segal como guionistas, George Dunning como director y a un gran equipo de animadores capaces de traspasar a la pantalla las imágenes sicodélicas sugeridas por la música. Y eso que casi me estoy olvidando de la gran banda sonora, escrita por George Martin, para gran orquesta. Los Beatles odiaban su serie animada, así que se mantuvieron totalmente alejado mientras los cineastas creaban en 11 meses algo que a los equipos de Disney les tomaba entre 4 y 5 años. Esta gente vivía con la sombra de que la banda pudiera acabarse de un momento a otro –como finalmente pasó- y que el filme quedase de golpe pasado de moda. Tanto era el apuro que comenzaron a animar secuencias incluso antes que el guión estuviera terminado. Traten de hacer algo así, alguna vez… No sé cómo lo hicieron. En algún momento les habían ofrecido hacer sus propias voces, pero los Beatles se negaron. Más tarde lo lamentarían. Cada uno odiaba las voces puestas en los tres restantes, pero odiaba la de su propio personaje. Todos quedaron conformes con cómo los habían dibujado, salvo Ringo, a quien le habría gustado tener una nariz más grande, pero salvo eso, el resultado final les voló la a ellos y al público. Excepto por la prensa inglesa; pero claro, ellos incluso se odian a sí mismos. Con los años el filme se ha vuelto un elemento clave de su legado. Fueron cuatro las canciones originales que se incluyeron en el filme, aparte de muchas otras ya conocidas; pero la que se destaca entre todas es una obra maestra, y suena así:
It’s All Too Much (The Beatles)
St Valentine (John & Brittany)
Hey Bulldog (The Beatles)
Gotta Get Away (Black Keys)
Only A Northern Song (The Beatles)
El bloque dedicado a Yellow Submarine partía con la increíblemente sicodélica It’s All Too Much, una de las cuatro canciones que John y Paul ofrecieron a la película, pensando que eran material de desecho, vaya coincidencia: de esas cuatro dos –incluyendo esta- había sido compuestas por George, jeje. Y eran fantásticas, todas. Luego escuchamos St Valentine, del dúo John & Brittany, de su primer EP; Hey Bulldog, era una de las canciones de John y Paul, no tengo mucha idea de por qué no les gustaba, pero claro, nadie es perfecto. Luego escuchamos Gotta Get Away, la canción con la que The Black Keys emergió como trío, para cerrar con una que casi apareció en Sgt. Pepper, pero el estricto colador beatle dejó fuera
Only A Northern Song. Así es la cosa, baby. Regresamos con nuestro freak de la semana.
BLOQUE 3
George Ivan Morrison nació un 31 de agosto de 1945, en Belfast, Irlanda del Norte. Hijo de un coleccionista de discos, entró a una banda de skiffle a los 12 y era el líder de una banda a los 14. Cantaba R&B y rock junto a los Monarchs, en 1963 antes de fusionarse con otra banda, The Gamblers, para formar una tercera, en el 65: Them. Inmediatamente, consiguieron dos éxitos en Inglaterra: Baby please don’t go y Here comes the night, single en cuya cara B venía un temita llamado Gloria, fututo hit para los nativos de Chicago, Shadows of Knight. Them se acabó en el 66, pero Morrison, que ahora se hacía llamar Van, fue apadrinado por el productor Bert Berns, quien lo llevó a Estados Unidos y editó el single Brown Eyed Girl, su primer hit solista, y el álbum Blowin’ your mind, que no era muy bueno, pero que contenía una larga y épica canción llamada T.B.Sheets, que cristalizaría meses más tarde en los temas de la gran obra maestra de su vida, Astral Weeks, de 1968. Un par de años después, vendría el éxito comercial, con el disco Moondance. Ls álbumes que siguieron –His band and the street choir, Tupelo honey y St. Dominic’s Preview- continuarían transformando a Morrison en una tromba musical y asegurándole una audiencia hasta bien entrados los años 70, sólo comparable a la del joven Dylan en los 60. Luego, sus excentricidades sobre el escenario, el exceso de alcohol y un evidente odio al éxito lo llevarían al colapso. Morrison se repondría, pero como los héroes del blues y del soul que tanto admiraba, se convertiría en un respetado trabajador de la música en los siguientes treinta años. Se presenta en vivo cómo y cuando le place, y se mantiene confortablemente fuera de la cegadora luz de los focos. Nuestro freak de la semana, Van Morrison.
I Can Only Give You Everything (Them)
Baby It’s You (The Stupidity)
Gloria (Them)
Would You Fight For My Love (Jack White)
Could You Would You (Them)
Partimos nuestro tributo a Van Morrison con una de las grandes grabaciones de todos los tiempos: I Can Only Give You Everything, de Them. Escrita por Phil Coulter y Tommy Scott, quien además, produjo. Luego, desde Estocolmo, Suecia: Baby It’s You, por los muy cool Stupidity. Gloria debe ser junto a Louie Louie, el track de garage rock más importante de la historia. Lo interesante es que Them no obtuvo un hit con la canción, pero Shadows of Knight que la grabó a los pocos meses, sí. Seguíamos con Would You Fight For My Love, contenida en Lazaretto, lo nuevo de Jack White lanzado en su propio sello, Third Man Records. Y al cierre del bloque un último tema de Them: Could You Would You, de su segundo álbum Them Again. Ya regresamos!
BLOQUE 4
Nuestra canción cool de la semana llega desde L.A. Recibimos en el Underground Garage a The Bayonets.
So Easy Rider (The Bayonets)
Fade Away (Bruce Springsteen & the E Street Band)
I Never Dreamed (The Cookies)
Devil You Know (Ghost Of A Saber Tooth Tiger)
I’m Alive (The Hollies)
Partíamos este set con la canción cool de la semana: So Easy Rider, un nuevo single del álbum debut de The Bayonets, Crash Boom Bang. Ellos hacen las cosas a la “antigua”: sacan muchos singles y sólo ahí aparece el disco. Me gusta esa forma de pensar: concentrarse sólo en una canción a la vez, o dos, si dabas vuelta el disco. Aunque ya casi nadie hace eso. De hecho, cuáles son las caras B estos días. Los discos ya no se dan vuelta. Mejor no me hago tantas preguntas a esta hora del día. Seguíamos con Fade Away, por Bruce Springsteen & the E Street Band, de The River, nuestro quinto álbum, y luego uno de mis clásicos favoritos de la era de los Girl Groups: I Never Dreamed, por The Cookies, unas nativas de Brooklyn. La canción fue escrita y producida en el 64 por Gerry Goffin y un muy joven Russ Titelman con una versión de las Cookies eran Dorothy Jones, Earl-Jean McCrea y margaret Ross. Todas eran primeras cantantes, y quizás por eso estos grupos vocales eran tan increíbles. Más tarde, Devil You Know, por Ghost Of A Saber Tooth Tiger, el proyecto de Sean Lennon y Charlotte Muehl, de su disco Midnight Sun. Y al cierre, los Hollies en su momento de triunfo: I’m Alive. Ese es el ánimo en que estamos hoy, listos para celebrar el dia del trabajo, aquí en Norteamérica. Ya regresamos.
BLOQUE 5
Y en el año 45 antes de Cristo, Julio César, después de conquistar el mundo y de inventar su propia ensalada, creó el calendario occidental. “Ningún hijo de perra va a perderse ahora mi cumpleaños”, dijo, y la verdad es que este Calendario Juliano funcionó bastante bien por muchos años, perdiendo un año o dos, entremedio. El año partía el 25 de marzo actual, de modo que no había que esperar tanto para disfrutar del verano boreal y salir a surfear; pero el papa Gregorio XIII jamás pudo tolerar esta falta de respeto con el tiempo, sin mencionar que las festividades cristianas frecuentemente caían en los días equivocados. De modo que él mismo elaboró un calendario más preciso, el Gregoriano, instaurado en 1582. Esto dejó a por fin a los alemanes y los suizos por fin viviendo dentro del tiempo y los estereotipos correctos, pero hubo que esperar hasta 1752 para que Inglaterra y las colonias americanas se sumaran al nuevo standard. Fueron los cuáqueros quienes instauraron como primer mes el de enero. Sij embargo, gran parte de la población se rebeló contra el cambio, declarándolo como una estafa de los señores de la tierra. Verán, para ajustar un calendario con el otro había que saltar desde el 4 de octubre hasta el día 15, y la gente se volvió loca exigiendo a sus gobernantes esos 11 días perdidos. En cuanto a Julio César, éste y su recuerdo quedaron atrapados para siempre entro de un calendario impuesto por otro sujeto.
Time Has Come Today (The Chambers Brothers)
Out Of Time (The Rolling Stones)
Monkey Time (Major Lance)
In My Own Time (Bee Gees)
What Time Is It? (The Jive Five)
Y este bloque dedicado al paso del tiempo, comenzaba con Time Has Come Today, de los Chambers Brothers, la versión del single de su épico tema sicodélico producida por David Rubin. Out Of Time, de los Rolling Stones, que acabó Flowers una compilación estadunidense, y en Aftermath, su álbum británico. Producida por Andrew Loog Oldham. Luego, Major Lance con Monkey Time, un tema escrito por Curtis Mayfield y producido por Carl Davis, con The Impressions cantando en los coros. In My Own Time, uno de los primeros temas de los jóvenes Bee Gees. Hay que recordar que ellos fueron la primera de las bandas que surgieron al “estilo Beatle”. Muy cool. Y cerramos con un clásico del Doo Wop, tal como empezamos el programa: What Time Is It?, de los Jive Five. Escrita por los notables Strangeloves: Jerry Goldstein, Richard Feldman Richard Gottehrer. Un tema de 1962, directo desde Brooklyn, editado bajo el sello Bel-Tone. Y eso sería todo. Es tiempo de que los bancos comiencen a perder un poco de dinero, inviertan y creen trabajo a lo largo del país. Es hora de devolver algo de lo que han ganado. No creen? Y esa sería mi editorial para el día del trabajo. Nos vemos!