Escucha el programa a continuación…
BLOQUE 1
Él nació en Chicago. El rumor cuando nació es que era el hijo ilegítimo de un noble de origen español y una lavandera. El rumor de su fin es que su cuerpo era mantenido en nitrógeno líquido, esperando el momento en que la ciencia pudiera darle una solución a la enfermedad que lo mataba y así, sanarlo y reanimarlo. Ninguno ha sido confirmado. Lo que sí sabemos es que la pasión de Walt Disney por el dibujo y la animación fue evidente a muy temprana edad: a los siete estaba vendiendo dibujos a sus vecinos, a los 14 estudiaba dibujo en el Kansas City Arts Centre y a los 16, en 1918, trataba de enlistarse en el ejército y marchar a la Primera Guerra Mundial. Rechazado por su corta edad, fue y se inscribió en la Cruz Roja, para la cual manejó durante una año una ambulancia en el frente francés. Una ambulancia cubierta por sus dibujos en vez de camuflaje. Cuando regresó se lanzó de vuelta a la animación con una serie de Alice Comedies, acerca de las aventuras de una niña dentro de un mundo dibujado. Cuando esta aventura quebró su primo Roy lo invitó a California, donde reunieron todos sus ahorros –unos 500 dólares-, pidieron prestados otros 500 y pusieron un mini estudio en el en el garage de su tío. Así, completaron esos cortos de Alice –ahora llamados Alice in Cartoonland-, los vendieron y comenzó su brillante carrera. Un 18 de noviembre de 1928, Mickey Mouse hizo su debut en el primer corto de animación con sonido sincronizado. En 1937, estrenó Blancanieves y los siete enanitos, la primera película animada en formato largometraje, dando el puntapié inicial a un centenar de películas animadas producidas por los Walt Disney Studios en los años por venir. Su máximo sueño se hizo realidad en julio de 1955, cuando abrió su primer parque temático, Disneyland. El acontecimientos fue celebrado por un especial de televisión en el canal ABC, con un grupo de niños, ninguno de los cuales era actor profesional, y que fueron llamados “Mouseketeers”. El éxito obtenido llevó a que tuvieran su propio programa, el que debutó un 3 de octubre de ese mismo año, con el nombre de Mickey Mouse Club. Este estaba integrado por 39 niños y niñas de raza blanca y consistía en un par de números musicales, un par de cortos animados y la presentación de seriales recurrentes, las que comenzaron con The Hardy Boys. Annette Funicello fue la primera estrella producida por el programa que consiguió una carrera propia, después de cuatro años al aire y un total de 360 programas. No sería la última: un segundo Club de Mickey mouse regresaría por dos temporadas en 1977, y un tercero sería introducido por el Disney Channel a partir de 1989, y duró unos cuatro años. De este último surgirían Britney Spears, Christina Aguilera y Justin Timberlake. En el programa de los años 50 cada día de la semana tenía un nombre: martes era el de la estrella invitada. En miércoles “todo podía pasar”. Jueves era el día del Circo. Viernes el de la reunión de talentos. Y lo más interesante es que, como buen hijo de esa era, cuando aprender música todavía era esencial en la educación escolar, el lunes era el día de divertirse con la música. Qué tal?
The Kids Are Alright (Who)
Do The Mouse (Soupy Sales)
Mommy’s Little Monster (Social Distortion)
Rollin’ And Tumblin’ (Gaslight Anthem)
Heart Of A Rat (Rocket From The Crypt)
Mickey’s Monkey (The Miracles)
BLOQUE 2
Hay una montaña de cosas que ocurrieron en una semana como esta, en el pasado. De partida: Thomas Edison exhibió su primera película en 1889, mismo año y en el mismo día en que se abrió el café Moulin Rouge, en parís. La Serie Mundial de Béisbol fue transmitida por la radio, por primera vez, en 1921. Y en 1935, en su programa de radio Ozzie se casó con Harriet (no tendríamos valores familiares, sin ellos, jeje). Aparte del Club de Mickey Mouse –del que hablamos al principio-, en 1961, debutó el show de Dick Van Dyke y también un programa sobre un caballo parlante, Mr. Ed., por sicodélico que ellos parezca. En temas de cumpleaños, el día 3 nacieron Chubby Checker y Stevie Ray Vaughan; Anne Rice y Buster Keaton, el 4; y John Lennon, Peter Tosh y John Entwistle, el 9. El tres, también nació Edward Ray Cochran, en Albert Lea, Minessotta. Convertido en músico, Edie, marchó a Los Angeles a tocar en una orquesta, pero le dijeron que no tenía los labios adecuados para tocar el trombón, así que lo cambió por la guitarra. En 1951, junto a su compadre Conrad “Connie” Smith y otro tipo, formaron un trío, que practicaba en el Bell Gardens Music Center. La gente que lo vio en esa época lo recuerda como un vocalista con buena pinta y uno más de esos tipos que solían usar la guitarra para no cantar con las manos vacías, pero lo cierto es que Eddie sí que sabía tocar: había estudiado a Chet Atkins y Joe Mathis. Era capaz de tocar a ritmo de Honkytonk en clave de F (lo que muchos guitarristas encuentran imposible), y solía hacer sus propios solos en los discos no importa cuán rápido fueran, pero no tocó demasiado en público. No ocultaba su amor por la música de Elvis, pero él tenía su propio mundo. Algunos llegaron a llamarlo el “Chuck Berry blanco”, por su capacidad para canalizar los sentimientos adolescentes; es decir: frustración, frustración, y aún más dolorosa frustración, lo que también le gana el derecho emparentarse directo con Buddy Holly. En canciones como Summertime Blues, Something Else, C’mon Everybody, Twenty Flight Rock, y muchas otras, influenciaron a todo el mundo. En los 50 tú querías que la estrella de rock anduviera en un gran auto, con su jopo al aire, tomando una Cherry Coke y listo para subir a una chica linda a su lado. Perdimos a Eddie Cochran, el día de Pascua de 1960, conduciendo en mitad de la noche después de una actuación, cuando una llanta reventó y lo mandó contra un poste. Su novia Sharon Sheeley iba a su lado, y Gene Vincent dormido en el asiento de atrás. Pero lo seguimos recordando a toda velocidad, con el pelo al viento.
Somethin’ Else (Eddie Cochran)
Forgotten Man (Tom Petty & the Heartbreakers)
Words Of Love (Beatles)
In And Out Of My Life In A Day (Pandoras)
Sometimes Good Guys Don’t Wear White (Standells)
BLOQUE 3
Y tenemos a otro cumpleañero en el Underground Garage: nuesto freak de la semana, Larry Fine, el actor favorito de Mel Gibson, quien nació un 5 de octubre bajo el nombre de Louis Feinberg, en Philadelphia. Su carrera en el show business comenzó muy pronto, cuando su padre lo escondía y lo hacía salir de un cofre joyero, a los dos años, mostrándole a sus parientes lo bien que podía bailar. Lo hacía por unos cuantos segundos y luego se volvía a meter en la caja. A los 15 ya estaba en el circuito de vodevil, tocando el violín y contando chistes, ganando un poco de dinero extra como boxeador. En 1925, durante un show en los Rainbow Gardens de Chicago, Moe y Shemp Howard, y su agente Ted Healy vieron a Larry. Los hermanos tenían su propio show de vodevil, pero Shemp quería salirse, y Ted Healy le dijo a Larry que pagaba 90 dólares a la semana y que podían ser 100 si dejaba de lado el violín, jeje. Curly Howard, el otro hermano se sumaría pronto a la fórmula y así nacieron Los Tres Chiflados. Larry y su mujer eran en extremo sociales y solían recibir gente y dar muchas fiestas en las suites de hotel donde vivían la mayor parte del tiempo (la señora de Larry no era muy fanática de la vida hogareña). El solía gastar hasta el último centavo con quien tuviera ganas de acompañarlo, y lo que sobraba lo perdía en las carreras o en los juegos de cartas; pero de él fue la idea de donar una parte de su sueldo a Curly, después que éste tuvo un ataque al corazón y ya no pudo salir a escena. El hombre quieto, el tipo que hacía de “ serio” en los Chiflados, él mejor actor de los tres, el que nunca se quejó, le importó todo un pepino hasta el final. Nuestro freak de la semana, Larry Fine.
Search And Destroy (Stooges)
A Fine Fine Boy (Darlene Love)
Tears Of A Clown (Doughboys)
Fall On You (Moby Grape)
St Valentine (John & Brittany)
Hats Off To Larry (Del Shannon)
BLOQUE 4
Nuestra canción cool de la semana viene desde Frankfurt, Alemania y otros lugares, recibimos a los legendarios Satelliters, en el Underground Garage.
Goota Get You (Out Of My Head) (Satelliters)
I Won’t Tell (Tracey Dey)
So Easy Rider (Bayonets)
Palisades Park (Freddie Cannon)
BLOQUE 5
Entre todos los sucesos históricos de esta semana, American Bandstand comenzó a salir al aire un 7 de octubre de 1952. Era un show local en Philadelphia, llamado Bob Horn’s Bandstand, pero después de un pequeño problema legal –animador arrestado por conducir borracho-, la estación estrenó nuevo conductor en el 9 de julio del 56: Richard Wagstaff Clark (sus padres eran, obviamente, fans de los hermanos Marx, para ponerle un segundo nombre así), pero todo el mundo lo llamaba Dick. El show se convirtió en un programa nacional el 5 de agosto del 57 y Dick Clark en la persona que le dio exposición a músicos como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Bobby Darin y todos aquellos que estaban haciendo un crossover hacia el pop. La carrera de Dick Clark sería controversial, pero para todos los que crecimos junto a su programa, este fue una experiencia musical clave. Y por si fuera poco, también produjo Where the Action Is, que era todavía más divertido!
Splish Splash (Bobby Darin)
Dance Dance Dance (Beach Boys)
Fat Girls Dance (Nils Lofgren)
One Way Out (Sonny Boy Williamson)
Brown Sugar (Rolling Stones)