Escucha el programa a continuación…
BLOQUE 1
Jumpin’ Jack Flash (The Rolling Stones)
Diciembre de 1968, y parece que ya no basta con sacar un simple disco. Esta nueva especie de rockers estaba evolucionando a mucha velocidad, más rápido de lo que cualquiera podía asimilar o comprender, al punto que el renacimiento musical se quemaría por completo en un lapso de tres años, dejando entre sus cenizas una industria llamada rock. Tomando en cuenta que nadie sabía muy bien qué estaba ocurriendo, somos afortunados que unos cuantos visionarios tuvieran la precaución de registrar algunos de esos momentos mágicos en film. Así ocurre con el Rolling Stone’s Rock ‘n Roll Circus, que está preservado en un DVD que rescata en toda su gloria el formato 16mm, y que además recoge el testimonio de muchos de los involucrados. Eso sí, fue un filme que estuvo a punto de no existir. Nunca fue exhibido públicamente. Estuvo extraviado por 18 años, y sólo fue lanzado a 28 años del evento original. Los Stones venían de un increíble regreso musical, de la mano de Beggar’s Banquet, de unos arrestos por drogas que liquidaron gran parte de su ánimo sicodélico (contenido en el disco Their satanic majesties request), y de separar caminos con su mentor, descubiertos, manager y primer creyente, Andrew Loog Oldham. No habían tocado en vivo en al menos año y medio (una eternidad para la velocidad en que se movían los años 60) y sus hermanos gemelos The Beatles, acababan de morder el polvo con las pésimas críticas de su película Magical Mystery Tour, así que los Stones pensaron que quizás era el momento perfecto para sacar partido de su amistosa rivalidad. Armarían un circo musical, pero no uno de gran calibre, sino uno que se arrastraba apenas: con envejecidos trapecistas y tigres sin dientes, pero más allá de la pintura destañida y los antiguos trajes de payasos, latía el espíritu de unos supervivientes, de gente que se resiste a caer, incluso cuando no tiene dónde ir. Sondearon a los Isley Brothers, Traffic, Johnny Cash, Dr. John, a los Flying Burrito Brothers de Gram Parsons y a Brigitte Bardot como la maestra de ceremonias, pero al final consiguieron a The Who, Taj Mahal, Marianne Faithfull y el primer súpergrupo The Dirty Mac’s: John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell y Keith Richards. El nombre estaba tomado a partir del nuevo grupo de Peter Green, Fleetwood Mac. Fue Bill Wyman o Charlie Watts quien sugirió que necesitaban otra banda más, y la elección quedó reducida a dos. Jethro Tull ganó, pero a los otros no les irían nada de mal por su cuenta: al año siguiente cambiarían su nombre a Led Zeppelin. Fue, tal vez, la última gran fiesta, el final de la inocencia. Fue el último show de los Rolling Stones con Brian Jones.
Parachute Woman (The Rolling Stones)
She Said Yeah (Larry Williams)
I Know Where I’m Going (The Sugar Stems)
Him Or Me (Paul Revere & The Raiders)
BLOQUE 2
Toda la cosa partió en los estudios Olympic, cuando Pete Townshend, de los Who, y Ronnie Lane, de los Small Faces, coincidieron haciendo coros en la grabación de un demo de los Rolling Stones, y la conversación se desvió a cómo serían en el futuro los tours de las bandas. Pete dijo que creía que las bandas terminarían tocando en lugares fijos, y que el público irían donde éstas, como en los shows de Broadway y el West End. Mick creía lo contrario: que todo se convertiría en un tour permetuo, con las bandas siempre en viaje, con sus familias, grabando y tocando, sin parar… de hecho, es una idea que en el futuro inspiraría el Neverending tour, de Bob Dylan. Ronnie Lane prefería ir hacia atrás, a los tiempos medievales, con las bandas viajando de pueblo en pueblo, con carpas y tiendas, como en el circo. Así que cuando Mick decidió robarse la idea, jeje, su primera llamada fue para Pete, pidiéndole permiso para tomar prestado el concepto. Y Pete, sin hacerse problemas, le dijo que sí. Ronnie, por su parte, probó su idea medieval y perdió una fortuna. Jagger, siempre hábil, optó por reducirla a un programa de televisión. La leyenda cuenta que los Stones guardaron el material porque el número de los Who superó por lejos su propia presentación (grabada en la hora 14 de rodaje), pero si ustedes miran el documental, verán que no es así. Aunque es maravilloso observar a The Who tocar, en su mejor momento, y con un indomable y exuberante Keith Moon en batería, tocando las seis partes de una mini ópera que –nueve meses más tarde- sería continuada en “Tommy”. En mitad de la presentación, Moonie volcó un poco de agua sobre los tambores y el efecto en cámara es algo que hay que ver para creer. Mr Richards, preséntelos, por favor.
A Quick One While He’s Away (The Who)
Just A Little Too Hard (The Empty Hearts)
Oh My Lover (The Chiffons)
Cheating (The Animals)
Fool For You (The Impressions)
BLOQUE 3
Bienvenidos al circo del Underground Garage… No sé si las cosas han cambiado, pero en los años sesenta, si más de cuatro músicos americanos llegaban a Inglaterra a tocar, había que tramitar su ingreso por anticipado con el sindicato de músicos británico. Los Stones habían visto tocar a Taj Mahal, en el Whisky A Go Go de Los Angeles, pero se olvidaron de hacer el papeleo necesario así que a último minuto le dicen a Taj: no tenemos el permiso, pero vengan y cuando entre a aduana actúe piola y digan que vienen de vacaciones, ok? Y bien… Taj y su banda se deben haber olvidado, porque en e aeropuerto aterrizó un tipo de metro ochenta y cinco, con antejos púrpura, al lado de un nativo americano y dos hippies llevando vistosos estuches de guitarras eléctricas. A dónde creen que van? Estamos de vacaciones, Sí, claro: entren a ese cuarto. Les dieron unas 24 horas y los mandaron de vuelta sin apelación. Para entonces, Michael Lindsay Hogg, el director del programa, y Mick Jagger ya estaban pensando con quién reemplezarlos, y Keith se enteró y les dijo: hey, si Taj no toca, yo tampoco. Así que tienen que retroceder, y al final usar el material que Taj grabó para los ensayos, mezclad con unas cuantas tomas de reacción de la audiencia y, voilá, Taj apareció en la película. Bien hecho, Keith!
Ain’t That A Lot Of Love (Taj Mahal)
Headlines (Kris Rodgers & the Dirty Gems)
Medicated Goo (Traffic)
I Was Made To Love Her (Stevie Wonder)
BLOQUE 4
Nuestra canción cool de la semana llega desde Osaka, Japón. Recibimos en el Underground Garage a Scoobie Do!
Shotgun Slim (Scoobie Do)
I’m Sick Y’all (Otis Redding)
I’m Not Like Everybody Else (Soraia)
Brown Sugar (Little Richard)
BLOQUE 5
Estamos de vuelta en el circo que siempre está en la ciudad: el Underground Garage… una vez a la semana, por lo menos. En fin, los Stones necesitaban un invitado estelar para su Rock and Roll Circus, así que contactó a paul McCartney, pero éste ya tenía agendadas unas vacaciones, y ya saben cómo son los británicos con sus feriados, uffff… igual que esos tipos del cine, en Los Angeles, con sus almuerzos. Insoportables. Paul dice que no, y Mick –para su eterno crédito- se atreve a llamar al único tipo en el mundo que lo intimidaba: John Lennon. En esos días, Jagger era el rey de los hipsters, pero Lennon era Dios…mmm, en realidad Dýlan era Dios, pero John andaba cerca… algo así como el hijo o el cuñado de Dios, ustedes me entienden: Johnny tenía un ingenio del demonio y su humor era volátil en extremo, pero Mick se hizo el valiente y preguntó: Lennon pondría en pausa su ego tamaño King Kong y se animaría a participar y sintonizar con el humor del evento? Es más, se atrevería a ser el telonero de los Stones? Y John dijo que sí, y trajo consigo a Eric Clapton, Yoko Ono y Mitch Mitchell, el batero de Jimi Hendrix. Eric no tenía trabajo esa semana (Cream se había disuelto hace unas pocas semanas: cuando le preguntaron qué haría a continuación, dijo que esperaba que “John Mayall lo llamase de vuelta”). En fin, sería la primera vez que un Beatle compartiría el escenario con alguien y ello conduciría a que Clapton acompañara a la Plastic Ono Band al año siguiente, en su show de Toronto. Además, esa tarde John conocería a Jesse A. Davis, el guitarrista de Taj Mahal, y quien lo acompañaría en sus primeros álbumes solistas. Escuchemos el diálogo entre John y Mick, una verdadera cumbre del rock.
Yer Blues (The Dirty Mac’s)
My Kind Of Town (Steven Van Zandt)
Go Lil’ Camaro Go (Ramones)
Salt Of The Earth (The Rolling Stones)