BLOQUE 1
Walking Through My Dreams (The Pretty Things)
El viernes fue el cumpleaños de Brian Jones, 28 de febrero de 1942. El partió un pequeño grupo llamado The Rolling Stones, en 1962, el que finalmente comenzó a tomar forma en enero de 1963 cuando el baterista Charlie Watts fue convencido de unirse a Jones, Bill Wyman, en el bajo, Mick Jagger en voz y Keith Richard en segunda guitarra. Era principios de los sesenta y el rhythm and blues comenzaba a disputarle el espacio al jazz tradicional (Dixieland) en los clubes. Irónicamente estos tipos liderados por Alexis Korner, Cyril Davies y John Mayall, fueron impulsados por el mismo tipo que introdujo el trad jazz, y además fue responsable por la moda del skiffle y por abrir el Marquee Club: un sujeto llamado Chris Barber. El mismo haría historia al llevar a Inglaterra a Big Bill Broonzy, Sonny Terry y Brownie McGee, artistas claves del blues. Una vez que Muddy Wates puso los pies en Gran Bretaña, en 1958, la semilla ya estaba plantada. La banda de Muddy no era sólo una de blues, sino el primer combo hard rock de cualquier tipo, influenciando a jóvenes como Brian Jones, quien comenzó a tocar hábilmente el slide al estilo de Muddy y Elmore James, impresionando a los inexpertos Jagger y Richards. Pronto la escena británica quedó dividida no sólo en jazz y blues sino el blues a su vez partido entre clásicos y rock and roll (representados por los fans de Chuck Berry y con Bo Diddley navegando entre las dos aguas). Jones era un purista del blues, pero quería a Jagger como su vocalista, pero éste le dijo, si me llevas al grupo te llevas también a Keith, pero este tocaba rock, música irrelevante para los fans del blues. Brian cedió y comenzó a escuchar los discos que le gustaban a Mick y a Keith, pero su guitarrista Bill Bradford renunció furioso. Por unos seis meses, Brian quedó así como manager y líder de los Rolling Stones –grupo que él bautizó-, pero cometiendo el error fatal de pagarse a sí mismo cinco libras más que al resto, quienes, injustamente, nunca lo perdonaron. En ese rol arreglaba todas las tocatas e incluso convenció a Giorgio Gomelski de agendarles una fecha en el hotel Richmond, llamado más tarde el Crawdaddy Club, y también de hablar con los diarios,. Cada vez que salía una mala crítica sobre ellos. Su problema era que podía ser muy amable en un momento y muy desagradable al siguiente. Tuvo un hijo a los 16, y luego otros cuatro. No reconoció a ninguno. Golpeaba a sus novias regularmente, sin piedad, y llegaba por separado a las actuaciones, para dejarle en claro a la banda quién era el jefe. Cuando Andrew Loog Oldham entró en la ecuación, la dinámica del grupo cambió, Jagger y Richards se convirtieron en dupla y comenzaron a escribir canciones, el poder se escapó de manos de Brian y él nunca se recuperó. Cayó finalmente en una espiral de drogas y murió en 1969, ya sea ahogado en la piscina de su casa o asesinado por Frank Thorogood, un jardinero que él estaba a punto de despedir, pero su contribución a la primera etapa dorada de los Stones, los primeros seis álbumes, fue esencial. Eso aparte de introducir el matrimonio entre androginia y exceso sexual, con el compromiso y dedicación exigidos por la tradición del blues y que serían heredados por la cultura del rock and roll. Aparte tocó como nadie el slide en canciones como I wanna be your man, Little Red Rooster, I’m movin on, No expectations. Casi todas las armónicas de los primeros temas eran suyas; tocó el sitar en Paint it, black y la tambura, en Street Fighting Man; marimba, en Under my thumb, Out of time y Ride on, baby; grabó la flauta dulce y el piano en Ruby Tuesday, dulcimer, en Lady Jane; acordeón, en Backstreet Girl; mellotrón en 2,000 light years, She’s a rainbow, We love you y Citadel, y nunca tuvo un crédito como compositor, pero escribió este riff:
The Last Time (The Rolling Stones)
Under My Thumb (The Rolling Stones)
Can’t Help Thinking About Me (David Bowie & the Lower Third)
Don’t Let Me Down (The Dogs)
Street Fighting Man (The Rolling Stones)
BLOQUE 2
Hangin’ On The Telephone (Blondie)
Don’t Let Him (The Love Me Nots)
Doctor Robert (The Beatles)
Bring It Easy (Stevie Salas)
Shotgun (Vanilla Fudge)
BLOQUE 3
Nuestro freak de la semana es William Maxwell Gaines, nacido un primero de marzo de 1922, en Brooklyn, y fallecido en 1992. Él partió como coeditor de E.C. Comics, una compañía de revistas que se volvería legendaria, sobre todo para mi generación, y luego como la cabeza visible de la revista y magazine MAD, por más de cuarenta años. En 1947, y tras la muerte de su padre, William heredó la empresa que éste había fundado en 1937 con el nombre de Educational Comics. En esos días se mantenían vendiendo cómics de historias bíblicas, pero Will le cambió el nombre a Entertainment Comics y comenzó a vender historias de horror y ciencia ficción que lo llevaría derecho a citaciones en el Senado, para defenderse de actos de censura, impulsados por gente como el senador William Kefauver quien en esas audiencias le dijo: “en la portada de su número del 22 de mayo aparece un hombre sosteniendo un hacha en su mano y la cabeza de una mujer en la otra. Usted cree que es de buen gusto?” Y Gaines le contestó “Es de buen gusto… para un cómic de terror. Uno de mal gusto lo mostraría levantando la cabeza en alto, para que se viera sangre goteando de ésta”. Kefauver: “Pero se ve sangre en su boca”. Gaines: “Un poco”. Kefauver: “Pero también hay sangre en el hacha”. Creo que la mayoría de los adultos se choquearían con eso”. Y adivinen qué: el Senado ganó y lo sacó del negocio. Pero de alguna manera salimos ganando, porque eso forzó a Gaines a concentrarse en Mad Magazine, cuya sátira influiría profundamente a toda una generación… Una vez al año reunía al staff y se lo llevaba de vacaciones a distintos lugares. En una ocasión fueron a Haití, rastraron la casa del único suscriptor de Mad en el país y le regalaron un año gratis, jeje. Y así fue por casi cuarenta años. Su lema era: “Siempre hay que recordarle al lector lo poco que obtiene por su dinero. Estos tipos están pagando de más por algo impreso en muy papel barato”. Así nos gustan nuestros freaks de la semana… William Maxwell Gaines.
Out Of Our Tree (The Wailers)
Last Of The Secret Agents (Nancy Sinatra)
I Gotta Tell You (Dina Regine)
Till The End Of The Day (The Verbs)
Good Vibrations (The Troggs)
BLOQUE 4
Nuestro tema cool de la semana llega desde madrid, España. Recibimos e nuestro escenario a los Bullet Proof Lovers
It’ll Be Alright (Bullet Proof Lovers)
Tonight (The Raspberries)
Love Hand (The Breakers)
Teenage News (Sylvain Sylvain)
BLOQUE 5
Bienvenidos a este santuario. Estamos aquí para prepararte para ese infierno llamado semana laboral, que te sumerge en la frustración, el sufrimiento, la agonía y el horror, mejor conocido como “el resto de tu vida”. Pero no te preocupes: aquí te tenemos cubiertos y, para asegurarnos, tenemos un set con un dejo de sicodelia, uno que empieza con un tema del tercer disco de The Who, ese que grabaron antes de Tommy: The Who Sell Out. Y partimos con ellos porque, ayer primero de marzo, fue el cumpleaños de su vocalista, Roger Daltrey. Sabían ustedes que Roger partió como el guitarrista de la banda? Era su grupo, y se llamaban The Detours, y luego pasaron a llamarse The Who; entonces se metió Pete Townshend, se mezclaron con los mods y el nombre cambió otra vez a The High Numbers. Fue en esos días que abrieron para Johnny Kidd and the PIrates, que aparte del solista tenían un trío instrumental –bajo, guitarra y batería-, a Roger le gustó y se convirtió en la voz de la banda, Pete pasó de guitarra rítmica a guitarra líder, John Entwistle (el primer miembro reclutado por Rog) se quedó en bajo y Keith Moon se les unió un poco después para sumarse a la locura general y volver al nombre original. Feliz cumpleaños, Roger!
Armenia City In The Sky (The Who)
I Had Too Much To Dream (The Electric Prunes)
Electric Man (The Rival Sons)
Where It’s At (Leonard Nimoy)
Love Or Confusion (The Jimi Hendrix Experience)