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BLOQUE 1
Much Too Much (Who)
Nació una hora antes de la medianoche, el 3 de abril de 1924, en Omaha, Nebraska. De ascendencia irlandesa, su madre alcohólica le dio instinto y un amor por la música de por vida; su padre alcohólico, un borracho matón, callado y atemorizante, le dio una auto estima increíblemente baja y una aversión de por vida a la autoridad. Fue expulsado del kínder por ser supuestamente disléxico. La familia se mudó a Illinois, donde su padre comerciante ambulante y su cada vez más despreocupada madre continuaban ignorándolo mientras fallaba en el colegio y aprendía a ser un ladrón y un buscador de problemas. Quizás se salvó en la Shattuck Military Academy, en Faribult, Minnessotta, donde Dough Wagner le mostró a Shakespeare, y su primer rol en “A message From Kuffu”. Como actor joven, recibió la primera ovación de su vida. Siguió ese camino, principalmente por razones prácticas hasta que saliera algo mejor. Lo que le gustaba de verdad era el baile moderno, pero el problema era que actuaba más que bailaba. Se mudó a Nueva York y se volvió adicto a los ritmos africano/cubanos de Tito Puente y Tito Rodríguez. Se inscribió en un grupo de teatro dirigido por Stella Adler, que estudió con el método del gurú actoral Konstantín Stanislavski, el maestro del teatro de Moscú en los 30. Ella tenía el don de ayudar a los actores a entenderse a sí mismos y usar sus emociones para comunicar. Él sería el mejor alumno de su grupo de teatro, en una época en que ese estilo de actuación impactó al comienzo, pero que luego empezaría lentamente a reemplazar a los gestos exagerados, las emociones superficiales, la gesticulación teatral y las falsas emociones del teatro como se le conocía hasta ese entonces. Comenzó en el teatro con “I Remember Mama”, “Truckline Café” y algo llamado “The Poker Night”, que luego cambió su nombre por “A Streetcar Named Desire”. No tenía ninguna intención de convertirse en un actor. De niño, su identidad no era aceptada. ¿Por qué sus padres le mostraban tan poco afecto y terminarían abandonándolo? Por eso empezó a adoptar otras personalidades más aceptables. Se convirtió en un experto mimo, estudiando a la gente de forma constante, imitando los tonos al hablar, las expresiones faciales, el lenguaje corporal. Aplíquenlo a una actividad de 9 a 5, y tienes a un actor nato. Para su primera película, en la que interpretó a un héroe de guerra que había quedado paralítico, se internó en un hospital militar para ver los desafíos y las actitudes de los verdaderos veteranos de guerra inválidos. Sus primeras seis películas lo convertirían en el mejor actor de la historia, pero aun así Hollywood le pareció repugnante desde el primer día. No importa. Sus interpretaciones en “The Men”, “A Streetcar Named Desire”, “Viva Zapata!”, “Julius Caesar”, “The Wild One” y “On the Waterfront” serían atesoradas para siempre. Richard Shepherd dijo de él: “Al mirarlo ahora, uno no puede evitar recordar la inevitable promesa que se nos hizo en la juventud, la de él y la nuestra. Las confusiones y compromisos inevitables que nos impone la vida, que nos imponemos a nosotros mismos, y de todas esas ilusiones que nos dan las celebridades, la ilusión de la coherencia, esa de que hay cierta gente privilegiada en el mundo que saben y hacen cosas que nosotros no, es la más peligrosa de todas. Pero él ha mantenido la fe en la incoherencia. Con todo lo que ha hecho y no ha hecho, ningún actor en la historia y en su obra ha sido consistente con lo errático, lo impredecible y lo más peligroso en nosotros y con el mundo. Le seguimos deseando bien, algunos de nosotros, ya que al hacerlo, lo hacemos para nosotros mismos. Y con eso me refiero al milagro más elusivo, el de comprenderse a uno mismo”. En el Underground Garage, celebramos a Marlon Brando.
Real Wild Child (Wild One) (Iggy Pop)
I Want Candy (Strangeloves)
Pump It Up (Rubinoos)
Sunshine Superman (Donovan)
Open Up Your Door (Richard & the Young Lions)
Everybody’s Everything (Santana)
BLOQUE 2
Bienvenidos de vuelta a nuestra celebración a Marlon Brando. El que fue su segundo mentor, después de Stella Adler, fue Elia Kazan. Lo había dirigido en la obra y la película “A Streetcar Named Desire” y “Viva Zapata!”. Kazan también desarrolló con él el guion llamado “The Long Shorman” a fines de los 40. Después de que Kazan testificó ante la Comisión de Actividades Antiamericanas del señor McCarthy, delatando a todos los que conocía que habían tenido algún tipo de afiliación al Partido Comunista, esa amistad terminó temporalmente. Al mismo tiempo, había estado desarrollando la historia de la vida de obreros en los muelles y la corrupción ahí, basándose en una historia de la vida real, con un jefe harto de la corrupción, siendo puesto en la lista negra de la mafia, y luego testificando en contra de ellos, casi como analogía de su propia vida. La llamó “On The Waterfront”. Todos los estudios la rechazaron, salvo el productor de “The Wild One”, Sam Spiegel, quien se quedó con el proyecto. Spiegel había pensado originalmente en Frank Sinatra para el rol de Terry Malloy, y luego de reunirse con Kazan, Sinatra tuvo el papel. Hubiese seguido así, pero Spiegel quería a Brando, quien si al principio había rechazado el papel por el testimonio de Kazan, decidió aceptarlo. El film haría historia por dos razones. En 1954, no había muchas locaciones para filmar, solo estudios en Hollywood; y no había mucho uso de no actores. Y los protagonistas estaban todos basados en personas de la vida real. Brando una paga de 100 mil dólares, y ganaría el primero de sus dos Óscars como Mejor Actor. Y Frank Sinatra, que había hecho un trato con ellos, no participó de nada.
Dollhouse (Bruce Springsteen & the E Street Band)
Turn Up The Mains (Jesse Malin)
Can I Get A Witness (Rolling Stones)
It’ll Be Alright (Bullet Proof Lovers)
On The Waterfront (Saints)
BLOQUE 3
Nuestro freak de la semana es otro actor, y no solo un freak, sino que interpretó más freaks que nadie en la historia: Lon Chaney. Nacido el 1 de abril de 1883 en Colorado Springs, Colorado, tuvo padres sordomudos, por lo que aprendió a comunicarse con señas y expresiones. Tenía 10 años cuando su madre enfermó y tuvo que dejar la escuela para cuidar de sus hermanos. Lon observaba a la gente de día, y divertía a su familia imitándolos de noche. Recibió su primera experiencia en el teatro en la casa de ópera de Colorado Springs, donde fue encargado de utilería, pintor de escena y asistente. Varios otros trabajos siguieron hasta que el estudio Universal lo contrató para su primer corto. Entre 1913 y 1930, haría 162 películas. Después de esa cantidad, pidió un aumento y no se lo dieron, por lo que renunció. Su carrera había terminado. El mito del “hombre de las mil caras” nacía. Ató sus piernas para “The Penalty”, y se puso 50 libras de peso en la espalda para “The Huntchback Of Notre Dame”, y en 1925 voló las cabezas con “The Phantom Of The Opera”, convirtiéndose en el maestro del maquillaje y la transformación de su cuerpo, marcando toda su carrera. Su último rol fue en “The Unholy Three”, como el ventrílocuo llamado Echo. Dos meses después de esa película, lo perderíamos. Su cuerpo, en realidad. Su espíritu y su trabajo brillante siempre nos acompañarán. Nuestro freak de la semana, Lon Chaney.
Night Of The Phantom (Fuzztones)
Ring The Bells (Kinks)
Deathless (Prima Donna)
Big City (Dead Boys)
BLOQUE 4
Nuestra canción cool de la semana viene de Liverpool, Inglaterra. Recibimos en el Underground Garage a Ringo Starr.
Rory And The Hurricanes (Ringo Starr)
Everytime I Eat Vegtables (It Makes Me Think Of You) (Ramones)
Keep Your Hands Off My Baby (Little Eva)
We Gotta Get Out Of This Place (Animals)
BLOQUE 5
Mucha acción en el departamento de cumpleaños esta semana. El turno ahora es de Eric Clapton, nacido el 30 de marzo de 1945. Para los que solo conocen su trabajo de los últimos 30 años, se han perdido sus mejores cosas. Bueno, sigue siendo genial, pero deberían escuchar cosas que hizo antes de eso. Reemplazó a Anthony «Top» Topham de The Yardbirds, ya que el padre de este quería que se consiguiera un trabajo de verdad. Con Clapton, cambió el rol del guitarrista principal en el rock. Los Rolling Stones habían comenzado la noción de los jams extendidos, pero los Yardbirds lo llevaron un paso más allá con sus interpretaciones de canciones de blues y secciones intermedias llamadas “rave on”. Fue el primer guitarrista en tener ese “tono”. Además de sus habilidades como instrumentista, Clapton se hizo famoso por su “tono” particular. Lo que hizo con los Yardbirds fue genial, pero lo que grabó con John Mayall and The Bluesbreakers fue lo que le hizo su reputación. Esos dos discos, más los cuatro que hizo con Cream, se convirtieron en el manual definitivo del cómo tocar guitarra líder para todos los que estaban aprendiendo a tocar guitarra en ese entonces. Recordemos los otros tres maestros, Jeff Beck, Jimmy Page y Jimi Hendrix lo siguieron. Sólo Mike Bloomfield acá en los Estados Unidos, quien dejó un legado tremendo en la guitarra con Paul Butterfield Bleus Band, no fue influenciado por Clapton. Así que agarren un disco de The Yardbirds, uno de John mayal and The Bluesbreakers con Eric Clapton, y todos los de Cream, y oirán a un Eric Clapton muy distinto al que solían escuchar siempre. A este le decían “Dios”.
White Room (Cream)
Deserted Cities Of The Heart (Cream)
Anyday (Derek & the Dominos)