El guitarrista de la formación clásica de Genesis de los 70 habló con «Lobo» Araneda de Futuro en su reciente visita a Chile.
Entrevista: Juan Carlos “Lobo” Araneda
Texto: Jorge Lagás
En su última visita a Santiago, cuando se presentó en el Teatro Nescafé de las Artes, el gran Steve Hackett conversó con Futuro, sobre el repaso de su legado en Genesis, su nuevo material solista, lo que pasa con el rock progresivo, su percepción de este lado del mundo y otros tópicos. “Es un agrado (estar en Chile), me gustaría venir más seguido. ¿Por qué no lo he hecho? Tengo una vida diferente ahora, estoy trabajando con mi esposa, así que es más fácil girar. Llevo ya más de 2 años con esta gira de clásicos de Genesis y ha salido muy bien, increíble”.
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¿Cómo ha sido esta experiencia de repasar el material de Genesis, como músico y viendo lo que pasa con el público?
Esto partió cuando regrabé algo del material de Genesis, un álbum doble (Genesis Revisited), es una de las grandes pruebas que he tenido. Toqué con mucha gente distinta, hay casi 40 personas sonando en ese álbum. Creo que algo así es bueno para todo el circuito, porque nos ponemos en contacto entre todos. No se siente como un proyecto más, es más amplio que eso.
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¿Y lo de llevarlo a un show en directo?
Buenísimo, lo plasmamos en dos DVDs (Genesis Revisited: Live at Hammersmith y Genesis Revisited: Live at Royal Albert Hall), he tocado en todos lados durante más de 2 años y ha sido extraordinario, ya sea en lugares chicos como en lugares grandes. Siempre funciona, porque la música de Genesis es innegablemente buena.
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En el último tiempo también estuvo lo de juntarse con la formación clásica de Genesis para el documental “Sum of the parts”, ¿cómo fue esa otra experiencia?
La de filmarla fue muy buena, pero la edición fue un poco decepcionante. Hicimos dos proyectos, el documental y el album con hits y material solista de nosotros, que se llama ‘R-kive’, con 37 tracks que incluye de todo. Tienes en el mismo álbum ‘Solsbury hill” de Peter Gabriel, con ‘In the air tonight’ de Phil Collins, con canciones mías… son 3 canciones solista de cada uno. Pero bueno, todos hablan de la película. Creo que no fue tan buena como el álbum.
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¿Cómo fue la visión de los otros al respecto?
Creo que lo pasamos bien siendo entrevistados juntos, estábamos relajados. Pienso que las partes se complementan, la época con Peter fue muy influyente para lo que vino después y todos pusimos lo nuestro. A mí me gusta estar complementado, no siento que haya competencia. Todos somos brillantes así que… bien, eso es lo que es (risas).
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Viene ahora tu nuevo disco Wolflight, que sale a fin de mes, ¿cómo viene eso?
Me siento muy orgulloso, le he estado dando vueltas, escuchándolo hasta ahora mismo. Es muy cinematográfico, tiene un sonido profundo, muchos estilos de música, hasta lobos cantando en él. Hay instrumentos de todo tipo, eléctricos, acústicos, violines, viola, instrumentos árabes, cosas del mundo… también hago una especie de viaje en el tiempo hacia las personas y tiempos en que se formaron las culturas de Europa, Asia y otros lugares. Era gente para la que el lobo era un tótem, un amigo del hombre, que les daba protección, comida, agua. La conexión era muy fuerte. Creo que es lo mejor que he hecho en términos de producción y lo más ambicioso.
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¿Sientes que tiene que ver con lo que hacías en tus primeros trabajos?
Sí, creo que Spectral Mornings (1979) fue el disco más espiritual en cuanto a la vida, muerte y l que hay después de la muerte. Me gusta mucho y sé que es importante también para los fans. Fue mi primer disco ya afirmado en los 70, fue maravilloso hacerlo, y de alguna manera siempre vuelvo a eso. Fue como un viaje alrededor del mundo, teníamos elementos de lo oriental, lo hispano, que siempre ha sido parte de lo que hago… ya desde Genesis, se nota en Wind & Wuthering, por ejemplo. Es parte de la música con que crecí y lo mezclo con rock, en eso he trabajado mucho tiempo.
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¿Cómo ves el progresivo actual, te gustan bandas?
El progresivo aspira a mover lo que es clásico. Con su diversidad y complejidad, puede ser todo, es música sin limitaciones. Hay bandas de hoy que toman influencias desde Prince a Chopin, por tomar dos polos muy eclécticos. Y se demuestra que con todas esas ideas eclécticas se puede también ser accesible y comercial. Por años, construimos un nivel de éxito con Genesis, y había gente que decía “olvídate del progresivo, es viejo”, yo les decía “de qué hablas, si esto tiene que ver con todo, la música necesita desarrollarse”. Creo que este es un buen tiempo para la música, se está poniendo emocionante de nuevo, hay buen material dando vueltas.
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¿Algo que decir a tus seguidores chilenos?
Es bueno cantar con Genesis así que estoy feliz de volver, quiero hacerlo más segiudo. Si fuera por mí, volvería todo el tiempo. Bueno, después tengo que volver a mostrar Wolflight, creo que a la gente le gustará, hay muchas cosas distintas… oscuras cosas orquestales, la influencia latina, blues, de todo.
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Quizás puedes buscar algo chileno entre todo eso.
Sí, tengo que estar más atento a todo. Tengo que escuchar más, porque sé que hay cosas buenas, con la influencia de los Andes y todo eso.
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Mientras Hackett continúa su gira con clásicos de Genesis, a fines de marzo se edita Wolflight. Acá el destacado de adelanto, “The wheel’s turning”: