Escucha el programa a continuación…
BLOQUE 01
I Get Around (Beach Boys)
¡Es el Memorial Day! Y eso sólo significa una sola cosa: ¡llega el verano! Hot Fun In The Summertime, Summer In The City, Summertime, Ain’t No Cure For The Summertime Blues… ¡a surfear, nena! ¿Y quién inventó el surf, por cierto? Ni idea, pero sí sé quién inventó la música surf: Dick Dale, el rey de la guitarra surf, inventó la música surf el 31 de mayo de 1958, con lo que escuchamos de fondo. Y sin música de surf, no habría surf. ¿Cuál sería el punto? La inventó con una Stratocaster, no con una Jaguar, ni con una Jazzmaster, y asombrosamente, sin reverb. Lo inventaría después. Pero su primer disco, “Surfer’s Choice”, no tenía nada de reverb. Quería algo para su voz, así que conectó el micrófono a un órgano Hammer y cantó a través de eso. Antes eran mucho más creativos que ahora. Le agregaría eso a su guitarra después, pero no en su primer álbum, que vendió 80 mil unidades, es una buena cantidad. El momento histórico ocurrió en el Render Vous Ballroom, que se realizaba desde el 24 de mayo de 1928, en la península Balboa en California, donde se instalaba un baile de 300 personas en la costa. Todas las bandas grandes tocaron en los 40s y los 50s, pero a fines de los 50s corrían tiempos difíciles, así que en este momento, este chico oriundo de Quincy, Massaschussets, y su grupo de motoristas, The Sultans, hicieron un show cerca. Se hicieron muy populares, y el lugar les quedó chico. Así que luego Dick Dale and The Del-Tones se mudaron al Rende Vous Ballroom, donde la ciudad de la playa de Newport estableció reglas muy estrictas para dejar fuera a los hooligans adolescentes. Entre las reglas estaban el no beber alcohol y un código de vestimenta, que establecía que las chicas debían andar descalzas y en calzas. Recuerden chicos, sin Dick no hay surf.
Victor (Dick Dale)
California Sun (Joe Jones)
School Is Out (Gary U.S. Bonds)
Karate Monkey (Woggles)
(When Summer Comes) Gonna Hustle You (Jan & Dean)
BLOQUE 02
Ya que celebramos el Memorial Day, no debemos olvidar de mencionar a Henry C. Wells. En 1865, Henry era un boticario en la localidad de Waterloo, Nueva York. En una reunión, mencionó que se debía rendir honores a loa que murieron en la Guerra Civil con grados condecoratorios. No pasó mucho en esa reunión, pero fue mencionado al año siguiente por el general John Murray y el senescal Gary Clark, y todo el pueblo se plegó. El 15 de mayo de 1866, marcharon hacia el cementerio con una música marcial, y pusieron flores y cruces en las tumbas de los soldados. Se comenzó a regar la palabra, y luego se estableció un día nacional de condecoración, para el 30 de mayo. Se le denominó el Memorial Day, y se dejó para recordar a todos los soldados caídos, no solo por la Guerra Civil, desde 1882. Peor no fue feriado hasta 1971, algo difícil de creer, y se trasladó al último lunes de mayo. Waterloo es reconocido de forma oficial como el lugar de nacimiento del Memorial Day, y nos demuestra lo que puede lograr un tipo con una idea correcta. Pero escuchemos lo que tiene que decir Buddy Guy al respecto…
Decoration Day (Sonny Boy Williamson)
You Just May Be The One (Monkees)
Don’t You Dare Tell Her (Excitements)
Another Girl (Beatles)
I Don’t Need No Doctor (Sonics)
BLOQUE 03
Los Rolling Stones aterrizaron por primera vez en Norteamérica el 1 de junio de 1964, con 9 shows en 8 ciudades, como se acostumbraba hacer giras por entonces. Su mánager, Andrew Logg Oldham, sentía la presión tras el éxito de los Beatles. Después de todo, si los Stones pretendían ser los rivales de los de Liverpool, primero debían verse como tal y ponerse al día. Si los Beatles conquistaron America, había que superarlo. Su primer single, para nosotros al menos, fue “Not Fade Away”, uno de los singles más grandes que se hayan hecho, y el que me hizo querer estar en una banda de rock and roll. Fue lanzado en marzo de 1964 y no pasó mucho con él. El álbum salió en mayo, y no pasó mucho. Y ellos llegaron en junio, lo que parecía muy pronto de alguna manera, ya que los Beatles habían esperado a estar en el número uno para llegar acá. Para ser honesto, creo que hicieron lo correcto, porque pasaron muchas cosas geniales en las 3 semanas que estuvieron de gira acá. La primera persona que conocieron al aterrizar fue a Murray The K, el salvaje DJ que había comenzado a la moda en los 50 y que en los 60 establecía tendencias, y en este punto sabían que estaban conociendo a un payaso, al menos así lo siniteron con él, salvo por el hecho de que les pasó una copia del single de los Valentinos, “It’s All Over Now”, y les sugirió de que lo escucharan; a pesar de que no les sugirió hacerles un cover, ellos terminaron grabando un cover de la canción igual. En su segundo show, que fue luego de Santa Mónica, fue en una feria de San Antonio, Texas, ¿pueden imaginarlo? Ahí conocieron a Bobby Keys, el saxofonista que siete años después tocaría el solo de saxo de “Brown Sugar”, entre otras cosas; claro que en ese entonces, Keys tocaba con Bobby Vee, y antes había tocado con Buddy Holly, así que deben suponer que le encantó conocer a los Rolling Stones. En su cuarto show, en Minneapolis, abrieron para The Rivieras en un salón de baile, y parece que las cosas no iban tan bien. Para ese entonces, Andrew Logg Oldham comienza a ponerse nervioso, se pregunta qué hacer para salvar la situación. Y en una medida desesperada llama a Phil Spector, quien les gestiona un tiempo de sesión en los estudios de Chess, y se pregunta cuán molesta estará la banda si se les llevaba a lugar donde habían grabado sus ídolos como Muddy Waters, Chuck Berry, Howlin Wolf y gente de ese tipo. Y así fue. Los días 10 y 11 de junio grabaron en Chess, y hay varias versiones de la historia. Una de ellas cuenta que Muddy Waters estaba pintando el techo. Otra dice que Muddy Waters les ayudó a cargar los amplificadores, que pasó Chuck Berry y que les voló la cabeza, y que los inspiró a hacer el que, a mi parecer, es el mejor disco de los Rolling Stones. Grabaron 15 canciones en 2 días, incluyendo “Confessin’ The Blues”, “Arround And Arround”, “Empty Heart” y la canción que les pasó Murray The K, que se convertiría en su primer single en llegar al número uno en el Reino Unido. En Inglaterra este material se conocería como un EP llamado “5×5”, y en los Estados Unidos como el fantástico álbum “12×5”, exclusivo para América, que comenzaba así…
Around & Around (Rolling Stones)
No Time Like Never (Palmyra Delran & Bubble Gun)
Empty Heart (Rolling Stones)
Confessin’ The Blues (Little Walter)
I Can’t Get You Off My Mind (Michael Des Barres)
BLOQUE 04
Nuestra canción cool de la semana viene de la capital del rock and roll del mundo, Nueva Jersey. Recibimos en el Underground Garage a Wyldlife.
Rock Candy (Wyldlife)
Love Disease (Paul Butterfield Blues Band)
Fool For You (Impressions)
Sally Go Round The Roses (Jaynettes)
BLOQUE 05
Por mucho tiempo, Ian Fleming fue un perdedor elegante, con un abuelo muy rico, un padre héroe de guerra, y un hermano estrella en lo académico y lo atlético. Trató de unirse a servicios extranjeros, peor falló en el examen de aptitud y terminó escribiendo para Reuters, luego como banquero, y finalmente encontró un hogar trabajando en la inteligencia doméstica, convirtiéndose en teniente, y luego en comandante, como la mano derecha del maestro espía británico, el Almirante John Godfrey. Pronto estaría a cargo de misiones en la Segunda Guerra Mundial, siendo conocido por su amor por la buena mesa, la sofisticación, el buen vino y las mujeres hermosas, mientras cumplía con complejas y elaboradas tareas. En el último año de la guerra, fue a Jamaica para solucionar conflictos navales y se enamoró del lugar. Diseñó y construyó el “Golden Eye” en la costa norte, y por seis años fue allá cada invierno, para disfrutar del clima, la riqueza y, por supuesto, las mujeres. Un día, dejó a una mujer casada embarazada y, a los 44 años, se dio cuenta de que era hora de madurar. Mientras esperaba a que concluyera el divorcio de esta mujer, escribió el primer borrador de una novela llamada “Casino Royale”. Por los siguientes 12 años, disfrutó del éxito mundial y de un profundo respeto de los escritores más “serios”, todo por el protagonista de sus relatos, James Bond, que era en realidad una versión exagerada de sí mismo. Pero el fumar, el beber y el comer rico precipitaron su muerte, en 1964, a la temprana edad de 56 años. Pero alcanzó a vivir para ver a Sean Connery darle vida a su creación, y le terminó gustando un poco lo que hizo el actor, aunque su primera opción para interpretar a James Bond fue… David Niven.
Goldfinger (Shirley Bassey)
Secret Agent Man (Johnny Rivers)
Rainbow Quartz (Grip Weeds)
Summertime Is Surfin’ Time (Surf Bunnies)
Girls On The Beach (Beach Boys)