Escucha el programa a continuación…
BLOQUE 01
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Big Daddy)
Fue hace 48 años que el Sgt Pepper le dijo a la banda que tocara. Los Beatles habían irrumpido mundialmente en 1964, tras haber triunfado en su natal Inglaterra el año anterior, y giraron prácticamente 3 años sin parar, lo que consumiría a cualquiera. Debido al incidente con la dictadura de Filipinas, que casi los golpea a muerte por un desaire sin intención, y a los cristianos fundamentalistas norteamericanos, que quemaron sus discos y amenazaron sus vidas por malinterpretar una entrevista en la que Lennon había dicho que eran más populares que Jesucristo, dijeron “renunciamos”. A las giras, claro. Tomarían caminos separados luego de 3 años, seis discos y dos películas más, pero en la encrucijada de fines de 1966, el bajista Paul McCartney pensó: “¿por qué mejor no nos liberamos completamente de ser los Beatles, nos divertimos y fingimos que somos alguien más? Un grupo ficticio llamado Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, y escribimos sobre diferentes cosas, temas, diferentes personajes, viñetas, sabes, y vemos lo que pasa”. Lo que ocurrió fue el álbum más extraordinario jamás escuchado por alguien en el momento. Capturó el nacimiento de la conciencia, reveló la pretensión de una nueva forma de arte y resonó, inspiró y unificó a una generación entera en el mundo como nada más desde entonces.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Beatles)
With A Little Help From Our Friends (Beatles)
Rock Candy (Wyldlife)
It’s Cold Outside (Choir)
No Time Like Never (Palmyra Delran & Bubble Gun)
Shake (Otis Redding)
BLOQUE 02
“Sgt Pepper…” es considerado el primer disco conceptual del rock, aunque algunos consideran que fue “Freak Out” de Frank Zappa and The Mothers Of Invention, que salió el año pasado, pero probablemente fue Frank Sinatra el que inventó el concepto con el álbum “In the Wee Small Hours” en 1955. Pero todos los involucrados lo niegan ahora, incluso entonces, cuando lo que Paul McCartney tenía en mente fue ignorado deliberadamente por John Lennon y George Harrison, incluso Ringo Starr ha dicho que le gustaba el anterior y el que vino después a “eso”. No creían que se sostuviera canción por canción, y por la forma en que la gente habla, creeríamos que fue una ilusión masiva por consumo excesivo de ácido. Bien, respetuosamente yo estoy en desacuerdo con todos. Obviamente no era un álbum conceptual lineal como lo fue el increíble clásico de The Who “Tommy” de 1969, pero era un viaje increíblemente aventurero de 12 caminos diferentes en 12 diferentes canciones, juntando a un grupo increíblemente amplio y diverso de buscadores a un lugar común. Las 12 canciones eran diversas musicalmente hablando, y si agregamos “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane”, que fueron lanzadas como singles antes, tenemos 14 canciones muy diversas. Pero pasa algo curioso cuando miras de cerca. Te das cuenta que las canciones sí que están ligadas unas con otras a un nivel emocional, casi como un cuento sobre la soledad y la pérdida, parecido a la temática que planteó Sinatra sobre el aislamiento nocturno y lo inquieto de un alma que perdió el amor. La banda del Sgt Pepper, que también interpretan con orgullo “When I’m 64”, resultan ser unos payasos que se ganan la vida entreteniendo, y que lloran acostados en la noche, luego de que el circo se termina. Billy Shears es una cara valiente, pero que quiere salir adelante con la ayuda de sus amigos. “Getting Better” tiene a un joven enojado. Encontramos una soledad desoladora que lo invade todo tras quedar atrapado en un techo en “Fixing A Hole”. Una joven es forzada, en contra de cualquier razonamiento, a irse por su cuenta, dejando a sus padres desconsolados en “She’s Leaving Home”. Gente escondiéndose tras muros de ilusión, espíritus perdidos, con frío, sin amor en “Within You Without You”. Nada que hacer para salvar su vida, nada por decir, nada que hacer, nada cambia en “Good Morning Good Morning”. E incluso la chica con ojos de caleidoscopio es una fantasía inalcanzable.
Lucy In The Sky With Diamonds (Beatles)
Karate Monkey (Woggles)
Six O’Clock (Lovin’ Spoonful)
Rainbow Quartz (Grip Weeds)
Here Comes My Baby (Tremeloes)
BLOQUE 03
“Sgt Pepper..” no tenía separación entre canciones. Fue el primer disco en incluir las letras de las canciones y también accesorios recortables, como un bigote y cosas así. La portada era increíble. Fue la primera vez que se usó el sistema de reducción de ruido Dolby para que no hubiese rebote por las mezclas de cuatro discos, algo imposible. La recepción de la crítica la podemos resumir por lo que dijo el London Times: “un momento decisivo en la historia de la civilización occidental”. Califica como una buena reseña, ¿no? Recordemos que este disco fue la prueba definitiva del cambio masivo de paradigma que hubo en los 60 en general. Un momento decisivo en la historia. El impacto de la sofisticación de la música y de la producción era imposible de medir en el momento. Nadie creía que podrían dejar a un genio como Brian Wilson tan atrás y tan pronto. La buena noticia fue que un nuevo arte, que en realidad nació con “Like A Rolling Stone” un par de años atrás, fue finalmente reconocido. La mala noticia es que el rock ahora era una forma de arte. Y había dos cosas negativas enormes para balancear lo positivo. Primero, una pesadilla de mala poesía, filosofía ingenua y conclusiones incorrectas serían escuchadas ante un público completamente indefenso. Y segundo, todo lo que era rock and roll antes de esa forma de arte llamado rock sería desechado por considerarse “irrelevante” por la elite de periodistas. Y eso permanece hasta hoy.
Good Morning, Good Morning (Beatles)
She’d Rather Be With Me (Turtles)
I Don’t Need No Doctor (Sonics)
When I Was Young (Animals)
Lovely Rita (Beatles)
BLOQUE 04
Nuestra canción cool de la semana viene de Dublin, Irlanda. Recibimos de vuelta en el Underground Garage a los Urges…
Passing Us By (Urges)
Pay You Back With Interest (Hollies)
Don’t You Dare Tell Her (Excitements)
Friday On My Mind (Easybeats)
Getting Better (Beatles)
BLOQUE 05
Supongo que lo que estoy diciendo es que es momento de revisar el revisionismo en la historia. Es momento de darle el lugar que se merece a “Sgt Pepper…” dentro de la cadena alimenticia de la forma de arte, y no culparlo de todo lo que vino después. Hay que parar la costumbre de tildarlo como una unión de 12 pedazos que no se sostienen, ya que fue concebido para escucharlo todo junto, no bajarlo una canción a la vez. Cuando lo escuchas completo, en Mono tal como Dios lo concibió, experimentarás algo mágico. Se logró crear algo emocionalmente cohesionado a pesar de las seis personalidades distintas que los crearon, y digo seis considerando al productor George Martin y al ingeniero Geoff Emerick. A pesar de todas las ideas diferentes, las motivaciones distintas, el choque de personalidades y el caos y confusión infundidos por las drogas, por un momento, el arte, el oficio, la visión ilimitada y la disciplina nos transportaron a un lugar en el que nunca habíamos estado antes. Todas las filosofías, razas, religiones y armonías, y nuestro profundo amor por la música, nos dio una muestra de eternidad y emoción de posibilidad ilimitada.
Within You Without You (Beatles)
Girls In Love (Gary Lewis & the Playboys)
Some Enchanted Evening (Bob Dylan)
Let’s Live For Today (Grassroots)
Sgt. Pepper (Reprise) (Big Daddy)