Revisa la segunda parte de la entrevista al músico en su último paso por Chile.
Por «Lobo» Araneda
Como parte de su última visita a Chile para dar tres shows en Santiago, el británico Steven Wilson conversó con Futuro para hablar de algunos aspectos de su carrera, incluyendo su presente con el disco “Hand Cannot Erase”, sus trabajos como remezclador y su visión del rock progresivo entre otros ítems que ha llamado la atención de su multifacético trabajo.
Steven, estamos en Radio Futuro y tu música en cierto sentido tiene mucho de futurista, ¿tienes idea de para dónde va tu propio futuro?
No lo sé, pero eso mismo se hace motivante para mí. Porque siempre he encontrado que mi carrera me va sorprendiendo, nunca planeo estar donde estoy en el momento. El futuro es desconocido para mí, pero sé que vienen cosas estimulantes por delante.
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Has hablado profusamente de lo que es tu música, pero en tu currículum también resaltan tus dotes de remezclador. ¿Hay algunos grandes clásicos que te gustaría tomar para remezclar y hacer algo con ellos?
Sí, hablábamos de eso hoy, me gustaría hacer el primer disco de Diamond Head, ‘Lightning to the nations’, que es realmente uno de los puntos de partida del metal moderno. Y obviamente sería bueno hacer algo con ‘Master of puppets’ o ‘Reign in blood’, que también han definido el metal como lo conocemos. Sería algo fantástico de hacer.
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Como experto en grabaciones y sonido, ¿qué te parece todo este revival del vinilo, y cómo lo compararías con lo digital? ¿Te quedas con alguno en particular?
Creo que la mejor respuesta es una combinación de los dos. Me gusta grabar en digital porque tiene muchas posibilidades de procesar y editar material, pero amo el sonido del vinilo. Hay un mito de que grabar en digital suena más frío, pero todo depende de lo bueno que seas. Creo que he ganado experiencia haciendo música y remezclando en digital, manteniendo el espíritu de lo análogo. Si tengo un don es ese, soy bueno haciendo eso. Hoy hay fantásticos avances en grabación digital: puedes grabar en muy alta definición, puedes procesar el sonido emulando lo análogo de forma fantástica, a una fracción del precio. Eso es importante, si quisiera remezclar todos esos discos clásicos en estudio análogo, costaría muchos miles de dólares y las compañías no los tienen, porque las ventas no lo costean. Así que hacerlo en digital es casi una necesidad, porque es más barato y es la forma en que esto se puede hacer realmente posible.
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Para ese tipo de trabajos, como las remezclas, ¿las compañías te buscan a ti o al revés?
No, yo conozco gente en las giras o como parte de este trabajo, y por ahí conversamos de que sería bueno hacer tal o cual trabajo, ‘hey, me encantaría hacer el catálogo de Gentle Giant’ y cosas así, y lo conversamos con la misma gente de las bandas, pero por lo general las compañías me contactan. Puedo decir que ya tengo una buena reputación en esto. Me contactan para ciertos aniversarios de clásicos, cuando cumplen 40 ó 30 años, y quieren hacer algo especial para conmemorarlos, así ha sido con Jethro Tull o XTC, por ejemplo. Las ediciones aniversario por lo general traen canciones inéditas, demos, lados B… y remezclas. Así que usualmente la iniciativa es de las compañías.
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¿Eliges los discos con los que trabajar o básicamente haces “lo que venga”?
Sólo hago discos que genuinamente puedo decir que amo. No creo que esté bien remezclar un álbum que no admire. Lo hice un par de veces con discos de Emerson, Lake & Palmer, de los que no soy fan. Creo que no lo hice particularmente bien… es decir, estuvo ok, pero alguien más podría haberlo hecho mejor, porque yo no soy fan de la banda. Ahí me dije ‘no quiero hacer más esto, sólo voy a hacer discos que honestamente puedo decir que amo en cuerpo y alma’. En cuanto a los que sí me gustan, lo primero que tengo que decir es que conozco el disco mejor que el artista que lo hizo. Porque ellos lo hicieron, pero no se han escuchado en 30 años, no escuchan sus propios álbums. Yo sí lo he hecho, porque soy fan. Así que mi tarea es ser lo más leal posible a la mezcla original. Lo escucho una y otra vez para encontrar todos los detalles: esa guitarra que sube en tal parte, o el hi hat al lado izquierdo del stereo, o lo que pase con la batería, todos esos detalles son fáciles de pasar por alto si no eres fan del álbum y la banda y te comprometes todo lo que puedes.
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Sabemos que no te gustan mucho las etiquetas, ¿cómo te ves tú siendo catalogado como músico progresivo, y lo que pasa con este género hoy en día?
Una de las cosas desafortunadas de la industria musical es la obsesión por clasificar cosas en un género en particular. Acepto que mi música está en la tradición de los discos conceptuales de los 70, pero también hago canciones pop, electrónica, acústica… todo esto lo uso en mi último disco. El efecto final es asociado al rock conceptual clásico. En cuanto a lo ‘prog’… primero, la palabra es fea. Segundo, es una reducción de ‘progresivo’. No estoy seguro si es posible ser progresivo en 2015. El vocabulario musical que usamos hoy fue establecido hace mucho tiempo. Si alguien pudiera salir con algo completamente revolucionario, único, nunca escuchado, estaría muy sorprendido. Porque en los últimos 50 años del rock y el pop hemos hecho todo, desde el más extremo noise japonés al más minimalista ambient, desde el pop más desechable al más pesado death metal… está todo hecho. En cierto sentido, todos los músicos de ahora se comunican con el vocabulario musical inventado hace tiempo, incluyendo a los llamados músicos ‘prog rock’. Así que cuando me dicen progresivo… no, no creo que mi álbum sea progresivo, porque puedes escuchar ‘Hand Cannot Erase’ y reconocer todos los puntos de referencia: donde hay pop, electrónica, rock clásico… prefiero la idea de rock conceptual, porque es rock que usa el álbum para contar una historia. No son 10 canciones puestas juntas. Tiene una narrativa y una historia. Usar estas palabras como ‘prog’ o ‘progresivo’ no es realmente interesante o lo que importe.
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¿Qué es lo más importante de ‘Hand Cannot Erase’, para ti?
Que es casi como poner todas las aristas de mi personalidad musical. Lo que no es fácil, porque son muchas. Como te decía, hay pop, electrónica, música ambiental, diseño de sonidos, partes más complejas… el desafío de ‘Hand Cannot Erase’ fue poner juntas todas esas cosas en un solo viaje musical, que resulte exitoso en esos términos.
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