Escucha el programa a continuación…
BLOQUE 01
I Get Around (Beach Boys)
Escuchamos a The Wrecking Crew, a los que celebraremos a propósito de un documental que cuenta su historia, la de un grupo de sesión de la costa oeste, dirigido y producido por Denny Tedesco, hijo de uno de los guitarristas más grandiosos, Tommy Tedesco. Él fue el encargado de crear un film que habla sobre este maravilloso grupo que grabó algunos de los discos más importantes de los 60 y de la historia. Los dejo con la conversación…
LITTLE STEVEN: Felicitaciones por el documental lo he esperado toda la vida….
DENNY TEDESCO: Y ha sido toda mi vida, imagínate, con 42 años y pude hacer esto.
LS: Cuando lo vi, tuve una reacción algo egoísta. Pensando “ojaá hubiese conocido a alguno de ellos”.
DT: Eso quería preguntarte, ¿conociste a alguno de los músicos?
LS: Lamentablemente no. Fui a una sesión de Phil Spector una vez, y creo que Dion estaba ahí.
DT: Fue en LA?
LS: No, en Goldstar
DT: ¿Sabías que en los 90 también trabajó con Celine Dion?
LS: Me estoy refiriendo al Dion verdadero…
DT: Y también trabajaron con ella, pero no funcionó.
LS: Esto fue después de que hicimos “Born To Run”, en el 76. En todo caso, no entré al estudio, pero recuerdo que tu padre era un gran guitarrista y un gran tipo y me pregunto que si estuve un buen tiempo en Los Angeles, ¿por qué no conocí a ninguno de estos tipos? Supongo que tu padre era un tipo genial al estar en todas estas sesiones. Pero volvamos a cuando eras un niño. ¿Cómo era con tu padre
DT: No, yo nací en 1961, y en ese momento mi padre estaba muy ocupado en sesiones. Cuando me tocó ver el metraje y el material para el documental, lo vi mucho pero ene se entonces ni lo veíamos, papá no estaba porque trabajaba desde las 8 de la mañana hasta la medianoche. Ninguno de nosotros fue al estudio, mi papá siempre decía “un plomero nunca lleva a su esposa al trabajo”. Y para un músico el asunto es más que el solo tocar, es el compartir de todo con el entorno.
LS: Claro, en este trabajo cuesta decir que no. Y supongo que extrañas a tu papá.
DT: No sé si lo extrañe, de todas maneras creo que dejó un impacto considerable con su trabajo. Era parte de nuestras vidas. Y todo lo hicimos como familia.
LS: Me imagino que tu mamá tuvo un rol importante en eso apoyando. Si se quejaba…
DT: Si había problemas, gracias a ella no nos dábamos cuenta. Ambos eran de las cataratas del Niágara, y en su noche de graduación obtuvo su primer trabajo como guitarrista y empezó a viajar tocando. Cuando tuvo su primera decepción, quería volver a su pueblo y le dice a mi mamá que se muden a Los Angeles. Hace poco ella me contó que lo hicieron en tan solo 3 semanas, vendiendo los muebles que aún debían de la boda. Esto fue clave para entender si mi padre trabajaba mucho como músico en esos días, y la verdad es que no. Por ejemplo, no iba a fiestas ni nada por compromisos. Pero estuvo en el lugar y el momento correcto a la hora de grabar todos esos discos.
Be My Baby (Ronettes)
This Diamond Ring (Garry Lewis and the Playboys)
Trip Into The Light (Jeremy and the Harlequins)
Twistin’ The Night Away (Sam Cooke)
BLOQUE 02
Seguimos con nuestra conversación con Danny Tedesco, director del documental “The Wrecking Crew”, sobre la banda de sesión que grabó la mayoría de la música que escucharemos esta semana y la siguiente…
LS: La primera incursión de tu padre en el rock and roll fue en el estudio trabajando para Ricky Nelson, ¿cierto?
DT: Claro, cuando hacía ese programa de TV, pero no le llamaban rock and roll en los 50, quizás conocían a Chuck Berry pero aún no le ponían nombre.
LS: Así es, la primera grabación de Rock And Roll fue “Rock Around The Clock” de Bill Haley y “Heartbreak Hotel” de Elvis Presley, los primeros hits, pero aun naciendo.
DT: Y por eso es que los músicos de sesión tuvieron una carrera, porque pensaban que estos grupos de rock and roll no durarían. Así que no confiaban en esos grupos para los discos, sino que en los músicos de sesión, solo tenías una oportunidad para grabar bien y debías darle de inmediato.
LS: Los Beatles y los Stones cambiaron eso, ya que ellos mismos grababan sus discos, aunque en la primera sesión de los Beatles en la EMI, se ocupó a otro baterista.
DT: ¿Y crees que los Beatles podían haber avanzado si no hubiesen tenido toda esa experiencia tocando en clubes de Hamburgo?
LS: Sí, eso los inspiró, pero con Pete Best el productor George Martin pensaba que no era el adecuado para ellos. Y como los productores lo tenemos claro, la batería es el comienzo de todo. Si la batería queda bien, puede arreglar el resto. Y cada toque de batería cuenta.
DT: Eso mismo decía Glen Campbell, quien era también músico de sesión: “Todos son Michael Jordan. Si arruinas una sesión, la arruinas para todos nosotros. Si éramos 6 o 10 tocando en una habitación y trabajábamos hasta medianoche, por supuesto que miraremos mal al tipo que se equivoca”.
LS: ¿Encontraste en tu investigación todos los nombres?
DT: Salen todos en los créditos, y son cientos de nombres, pero me concentré en los que le dieron forma a The Wrecking Crew, los que participaron más en discos de rock and roll que el resto. No hay tal cosa como un Wrecking Crew definitivo. En la línea de los bateristas tenemos a Earl Palmer y Hal Blaine, luego llega Jim Gordon. En los bajistas tenemos a Ray Pohlman, el primero en ocupar bajo Fender, y luego a Joe Osborn y Carol Kaye, pero el que sentó las bases fue Polham. En guitarristas tenías como 3 o 4 en una misma sesión; estaba mi padre, Tommy Tedeso, Billy Strange, Bill Pitman, Glen Campbell. En tecladistas y pianistas, a veces Spector podía usar hasta 4 en una sola sesión, ahí aparecían Don Randi, Mike Melvoin, Leon Russell, Al De Lory. Toda esta gente daba vueltas, pero no necesariamente era un grupo, a veces ni se topaban todos.
LS: ¿Lograste reconocer quién tocaba qué en qué canción?
DT: A veces pude hacerlo.
LS: ¿Por ejemplo, en “Mr. Tambourne Man” de los Byrds?
DT: Esa fue fácil porque estaba en el contrato que había firmado Roger McGuinn con Columbia, que tenían hasta productor definido. Les dijeron que el propio McGuinn debía tocar la guitarra de 12 cuerdas y cantar, y el resto del grupo no porque se les cubriría con los cesionistas, algo que no puso para nada contentos a los de la banda. Se les exigía un hit a toda costa, y debían grabarlos en 3 horas. “Turn Turn Turn” salió en apenas 3 horas de sesión.
LS: En mi era como productor, yo usaba a la misma banda como músicos de sesión, pero en este caso era distinto y debías acostumbrarte al hecho de que los tempos cambian y tienes que ser hábil para interpretarlos. Me pasó con el disco que produje para Darlene Love, pudimos darle identidad a esos tracks.
DT: Es algo que se olvida porque nos criamos con esto, pero el resto del mundo no tiene por qué saber que una banda de sesión grabó estos discos.
LS: Ha sido parte importante de nuestras vidas y de muchas cosas geniales.
DT: Y no solo en discos de rock and roll, también en bandas sonoras, pudieron ocupar su bagaje de jazz para sofisticar la interpretación. Y sonaban como si fuesen más de 10 músicos tocando.
Mr. Tambourine Man (Byrds)
Eve of Destruction (Barry McGuire)
Where Were You When I Needed You (Grass Roots)
BLOQUE 03
Seguimos celebrando “The Wrecking Crew”, un maravilloso documental producido por Denny Tedesco, hijo de Tommy, uno de los mejores guitarristas de sesión, de aquellos años cuando se grabó la mejor música del mundo.
LS: Que gran nombre el de The Wrecking Crew, muy astuto como marca para agrupar a esta gente.
DT: En los 60, cuando tipos como mi papá y Hal iban a los estudios como Goldstar, hacen cosas nuevas y en sesiones de noche, hacían demos y estos eran algo ilegales por el sindicato, pero estos tipos se atrevían a hacerlo. Y los viejos no ibana aceptarlo. Todo era muy estructurado en ambas costas, así que eran muy pocos los que se arriesgaban para grabar rock and roll, decían que era basura. Pero ahí fue donde Hal hizo la diferencia con el Wrecking Crew. Pero este no era un grupo tan cohesionado, como los Funk Brothers, que grababan todos juntos en las mismas sesiones.
LS: En el estudio siempre te topas con la misma gente.
DT: Brian Wilson usaba a los mismos músicos, Phil Spector también. Y Spector era algo supersticioso, no quería que se moviera nada en el estudio porque creía que se podía mover la “esencia” de la habitación. Y los guitarristas estaban muy imbuidos en el jazz, tomaban clases y eran hábiles. Cuando le dices a alguien como Hal Roberts cómo tocar un acorde, lo enfadas y toma sus cosas para irse. Pero para mi padre era distinto: si le pagabas, él se quedaba. Había productores que sabían mucho y otros que no tenían idea, tal como hoy.
LS: De seguro había frustraciones a la hora de ver quiénes tenían el crédito en las sesiones.
DT: Mi padre decía que no importaba si le pagaban. Ya sea un solo, un arreglo o una secuencia, solo hacías tu trabajo. Y es curioso el cómo dos personas pueden contar una historia completamente diferente, tal como aprendí en la realización de este documental.
LS: Tu padre tocó en muchos discos de surf…
DT: Claro, él tocó en discos de bandas surf, de varias potenciales. Los llevaban al estudio para que grabaran un single, y si le iba bien, hacían un disco, y si a eso le iba bien, hacían casting para un grupo para que apareciera en la portada. A mi papá no le importaba el hecho de que se lo adjudicaran a alguien más.
LS: Claro, ellos ERAN The Marquettes, pero no recibían el crédito.
DT: Mi papá era muy pragmático con estos temas. De él siempre dijeron que era mejor deberle que estafarlo. No le iban con rodeos a la hora de los pagos de las sesiones. Pero estos tipos tenían su reputación. Mi papá hizo las guitarras de “50 Guitars Of Tommy Garrett”, era básicamente muzak pero bien hecho. Garrett se lleva el crédito, pero fue mi padre el que grabó todo.
Don’t Worry Baby (Beach Boys)
He’s Sure The Boy I Love (Crystals)
Rock Candy (Wyldlife)
California Dreaming (Mamas & Papas)
BLOQUE 04
Nuestro track cool de la semana viene de la capital del mundo del rock and roll, Osajka, Japón. Recibimos en el Underground Garage a los Absolude.
I Wanna Talk To You (Absolude)
Carpet Man (5th Dimension)
Drummer Man (Nancy Sinatra)
BLOQUE 05
Estamos de vuelta con nuestra entrevista a Denny Tedesco y su documental “The Wrecking Crew”, sobre los músicos de sesión de la costa oeste.
LS: Los Beach Boys fueron casi los únicos que sobrevivieron de toda esa era. Tenían al menos como 6 hits en ese entonces.
DT: Y era en un momento en que si no eras de Inglaterra no podías triunfar.
LS: Y se mantuvo hasta que se pudo hacer algo con las bandas de la costa oeste.
DT: En retrospectiva, me he dado cuenta de que la invasión norteamericana jamás paró, fue lo que inspiró hasta a los mismos Beatles.
LS: Y esa invasión Británica tuvo su apogeo en los 60.
DT: Y en esos tiempos, en el campo, solo había 2 estaciones, que pasaban tanto soul y Motown como country y folk, todas las cosa en una sola estación. Ahora, todo es segregado y ya no podemos asimilar nuevas cosas. Ya no estamos influenciados por nadie.
LS: Y pasa en todas las ciudades de Estados Unidos. En Inglaterra era peor, porque no tenían ninguna radio, salvo la Luxemburgo pirata, que hizo una gran labor en esos años. En ese tiempo, nosotros tuvimos suerte.
DT: No estoy de acuerdo con que ya no hay música como antes, de que no hay más gente como Lennon, M Cartney o un Wilson. Cuando nosotros crecimos, había muy pocas opciones. El problema ahora es que, con todo lo que hay disponible, ¿habrá cabida para gente de ese tipo si hay millones de opciones?
LS: Yo creo que es injusto comparar el entonces con el ahora, porque creo que los 60 fueron el Renacimiento de la música popular, y eso lo estudiaremos el resto de la vida. Y creo que nadie más ha documentado de buena manera ese tiempo como lo has hecho tú con el Wrecking Crew. Todo eso se detuvo en los 70 y el mundo se fragmentó, y sigue fragmentado. El Renacimiento solo ocurrió por un puñado de años en los, y no solo en la música, pasaban muchas cosas mientras se hacía la mejor música, y que resultó ser la más exitosa en lo comercial.
DT: Mis hijos tienen 10 y 16, y conocen todos los hits de los 50 y 60, las escuchan en las radios de oldies, y si me comparo con ellos a su edad, en los 70 no escuchaba esas cosas, la tecnología no ayudaba.
LS: Hasta que inventen nuevos medios, creo que los 50 y los 60 seguirán resonando, el resto de las cosas se diluyen. Comparten una combinación de vibra y rock que podemos encontrar hasta en cosa como el hip hop. Y la forma en que tocaba la gente de la que hablas en el documental seguirá influenciando, todas esas cosas tenían ganchos, y lo podemos seguir citando casi de memoria.
DT: El otro día escuchaba algo de The 5th Dimension, era increíble. Veían a otros tipos tocar y trabajar, no eran solistas, escuchaban todo y asimilaban.
LS: ¿Quién tocaba la guitarra rápida de The Monkees?
DT: Louis Sheldon, y lo hizo por accidente, se metió antes de la marca y quedó así. Era tan fuera de lugar y con eso dejó de serlo. En mi película tengo 110 canciones.
LS: ¿Y cómo conseguiste los derechos?
DT: Tuve que pelearlos por 19 años, que se sepa. Cuando supe que iba a hacer este documental, sabía que debíamos pelear los derechos. Si un documental de música cuesta cierta cantidad y no recauda para recuperar, no sirve. Por 15 años me la pasé entrevistando a gente, y comencé cuando mi padre estaba enfermo, así que a él lo dejé bien registrado. Seguimos grabando y comenzamos a editar. El 2008 recién pudimos presentar el corte, tuvimos excelentes críticas y apoyo de músicos, pero no conseguíamos apoyo porque no recaudaría nada. Gastamos cientos de miles de dólares solo para sacarlo adelante. Una vez que tuvimos los derechos de las canciones en su totalidad, pudimos encontrar una manera de distribuirlo.
You’ve Lost That Loving Feeling (Righteous Brothers)
Mary Mary (Monkees)
Not Too Young To Get Married (Bob B. Soxx and the Bluejeans)
Sloop John B (Beach Boys)