Jorge I. Lagás
Aparte de su propia persona, la carrera de David Gilmour en esta última década ha tenido un actor fundamental: Phil Manzanera, productor de sus dos últimos discos ‘Rattle that lock’ (2015) y ‘On an island’ (2006), productor también de ‘The endless river’ de Pink Floyd, ex guitarrista de los míticos Roxy Music y además músico de la banda con la que el susodicho llegará por primera vez a Chile, en ese inminente domingo 20 de diciembre en el Estadio Nacional.
No sólo eso: como amigo de toda la vida y socio musical natural de Gilmour, Manzanera lo motivó a reencantarse con el hecho de volver a grabar y girar a mediados de la década ’00, cuando llevaba más de 20 años sin hacerlo. Si hoy podemos decir que el hombre está haciendo una gira mundial y viene a Chile, es porque ha encontrado en este personaje a un aliado preciso para este proceso.
Con todos esos méritos, si hay alguien que puede hablar con propiedad de esta gira, que no sea el mismo David Gilmour, es Phil Manzanera. La radio del rock pudo hablar de manera exclusiva con el músico y productor, todo un señor de la música, que a todas estas gracias le suma el hablar un perfecto español.
Phil, un honor hablar contigo y además comprobar que te manejas perfectamente en español. Esperamos que sea una buena primera visita a Chile.
(Risas) Pues claro, mi madre es colombiana y yo viví en Venezuela. Y trabajando con todos estos artistas de rock en español, hay que defenderse. Es mi primera vez en Chile, pero mi hijo ha estado ahí filmando con Placebo y Stereophonics, así que he visto mucho, porque él edita en mi estudio sus documentales.
Lo que todos queremos saber: ¿Cómo es este show que se nos viene? Cuéntanos como actor en primera persona de lo que pasa sobre el escenario.
Lo que yo diría es que oír al cantante de Pink Floyd, el que cantó todas estas canciones famosas, el que tocó todas estas piezas de guitarra, cantándolas y tocándolas en vivo, va a ser muy emocionante para la gente. Yo lo he visto en esta gira, hace casi 10 años que no hacíamos una. Y ver todo lo que pasa ahora en directo es una cosa muy, muy especial.
Lo que dice la gente acá es que hace rato le faltaba ver esta parte de Pink Floyd. La que nunca había estado por estos lados.
Nos hemos tomado el trabajo de hacerlo súper bien, sabemos que al público le encanta toda esta cosa visual y escuchar canciones como ‘Wish you were here’ y las de ‘Dark side of the moon’. Y claro, escucharlas del tipo que las cantó históricamente, no es como ver una banda tributo ni mucho menos.
Eres muy cercano a Gilmour no sólo en lo musical. ¿Cómo lo ves tú en esta etapa en lo personal? ¿Dirías que está contento, animado, o de otra forma? ¿Cómo es el Gilmour que vamos a conocer?
En esta etapa tiene más energía. Cuando empecé de verdad a trabajar con él en este período, hace como 14 años, antes de ‘On an island’, no había tocado ni hecho un disco por 20 años. Tuve que motivarlo mucho. Pero ya está súper motivado. Le encanta tocar. Yo me quedé sorprendido de cuánto le gusta ahora hacer esto.
¿Son etapas que tienen que ver con momentos de vida?
Creo que cuando uno se pone un poco más viejito en este mundo del rock and roll, a uno le gusta más hacer esto. Así como sé que a Roger (Waters) le encanta salir a tocar, parece que a David ahora también le encanta, porque ya sus niños están más crecidos. Y esto es lo que hace, esto es su trabajo: grabar y salir a tocar en directo.
¿Cómo es para ti poder trabajar con una figura como David Gilmour, con una mente creativa como esa?
Es algo muy lindo. Lo conozco desde que tenía 16 años, antes que yo entrara a Roxy Music, y él acababa de entrar en Pink Floyd. Para mí, ser su amigo es una cosa de toda la vida. Somos vecinos ahora, mi mujer hace la publicidad para él, pasamos los fines de semana juntos con nuestras familias… entonces es una cosa diferente de los otros, que son músicos de sesión. Para mí esto es parte de mi destino. David tiene seis años más que yo, es como tener un hermano mayor.
Por muy bien que se llevaran, pudo haberse dado que no hubiera onda a la hora de trabajar en lo musical. Pero ahí también congeniaron. ¿Por qué crees que aparte de ser su amigo, te eligió como aliado para esta etapa?
Creo que confía en mí. Yo soy guitarrista también, sé qué es bueno y lo que no es bueno. Si tira una idea y no funciona, le digo que no funciona. Mucha gente tiene medio de decirle a él, a David Gilmour, que algo no funciona. Yo aprecio mucho su talento, quiero que triunfe. Como amigo, músico y guitarrista puedo ayudar, diciéndole “mira, esto funciona” o “no funciona, hay que trabajar más duro en esto… ¡ponte las pilas!” (risas).
Gran expresión que también usamos acá. También fuiste productor de ‘The endless river’ de Pink Floyd, ¿cómo fue eso? El proyecto pudo haber parecido una locura en un principio.
Estábamos en su cocina (la de Gilmour) y me dijo “mira, están estas cosas que hicimos hace 20 años, no sé si hay algo interesante, ¿quieres escucharlo?”. Dije que sí, no sabía ni que existían, así que dije “vamos a mi barco, donde tengo el estudio, ¿vienes conmigo?”. Me dijo “no, anda tú, no quiero escucharlo, ve si hay posibilidades”. Me quedé como seis semanas ahí y al volver le dije “si yo fuera un fan de Pink Floyd, me gustaría escuchar esto”. Me mandó a hablar con Nick (Mason) para mostrarle el material y ver qué decía. Nick también dijo que hay posibilidades. Al más puro estilo Pink Floyd, nada pasó en nueve meses. Y de repente David dijo “por qué no nos juntamos todos en el estudio a ver si podemos sacar un disco de esto”. Como si fuera un grupo trabajando en un disco nuevo. Eso hicimos y después de cuatro meses salió lo que salió. Pero cuando estuve en esas seis primeras semanas, escogí cosas y las dividé en cuatro partes. Ya teníamos la estructura. Establecí un proceso para hacerlo. Después todos pusieron sus ideas. Al final, como era una cosa de David y yo, él tomó el control y pudimos terminarlo.
También eres parte de la historia de la música con Roxy Music. El grupo bajó la cortina en 2011, ¿no hay por ahí posibilidades de que vuelvan?
Siempre hay posibilidad. Lo bueno de estar en un grupo es que no hay reglas. Tener la libertad de decir “queremos trabajar” o “no queremos trabajar”. Si mañana quiero que nos juntemos, nos llamamos y decimos “juntémonos en el estudio a las 10 y veamos si sacamos algo”. Pasa que en este momento cada uno está muy contento haciendo otras cosas. Pero siempre está la posibilidad.
¿Les quedó por ahí un cabo suelto que quieran retomar?
Hace como ocho años, entramos al estudio todos los originales, incluyendo a Brian Eno y el productor original, Chris Thomas. Y grabamos quince temas. Que no han salido. Un día, quién sabe, podremos entrar de nuevo al estudio y terminarlos. Pero en este momento lo que me tiene contento es el viaje a Sudamérica (risas), eso me parece mejor que terminar un disco de Roxy Music, ¿no?
En lo inmediato, es lo mejor para todos. Y en tu opinión, ¿cuál es la importancia de Roxy Music en la historia?
Yo estoy muy orgulloso de lo que hicimos y fuimos una gran influencia para muchos grupos. A 10, 20, 30 años desde que paramos por primera vez, todavía podemos decir que hicimos algo muy original y diferente. Y que tuvimos y aportamos a dos personajes que siguen siendo muy importantes en el mundo de la música, Brian Eno y Bryan Ferry. Todos nosotros estamos trabajando todavía, gracias a Dios. Fue una cosa especial, que de casualidad se juntaran todos estos personajes en un grupo. Cuando lo pienso ahora, es una cosa rara del destino.
Por último, hablábamos de tu raíz sudamericana, ¿cómo influye esto de la sangre latina a la hora de tocar y hacer música?
Seguro, influye mucho. Cuando yo aprendí a tocar la guitarra en La Habana en 1957, con mi madre, lo que yo escuchaba es lo que cincuenta años después salió en Buena Vista Social Club (risas). Y estando con familia en Colombia y viviendo en Caracas, la música de la costa, de Barranquilla, la cumbia y toda esa música de mi madre, por supuesto que está en la sangre.
Se hace sentir entonces en tu trabajo.
Me encanta el ritmo. La música tiene que ser algo con lo que puedas moverte. Eso para mí ha sido lo más importante. El groove. No importa si es cumbia, house, rock and roll, si tiene groove, me encanta.
Igual de encantado esperamos que quede en Chile, junto a David Gilmour y su grupo. Recuerden que la cita es el domingo 20 de diciembre en el Estadio Nacional, ya están todas las entradas agotadas pero aún pueden concursar a través de Futuro.cl (sección Concursos) por alguna de las que estamos regalando junto a la productora The Fan Lab. ¡Nos vemos ese día!
