El músico habló con Futuro antes de su show de este viernes 18 en el Teatro Caupolicán. Foto: Transistor.
Entrevista: “Lobo” Araneda
Texto: Jorge Lagás
Una vez más Steven Wilson estará tocando en Chile, una nueva victoria para probar que su propuesta desde el terreno progresivo y de vanguardia es más que un nicho. Esta vez, llega al Teatro Caupolicán para presentar sus más recientes discos, “Hand. Cannot. Erase” y el mini álbum “4 ½”. Ya instalado en Chile, hablamos con él, sobre cosas que están pasando con su carrera y con la música en general:
Tu último lanzamiento, “4 ½”, es un mini álbum de transición, ¿de dónde vino la idea de hacer algo así?
Siempre escribo más música de la que realmente necesito para un álbum. Así que había mucha música que quedó fuera de “Hand. Cannot. Erase”, incluso más que otras veces. Esto suele pasar, no porque la música que queda fuera sea mala, sino porque simplemente no encaja mucho con el resto. Entonces tomé esta música desechada, de la que igualmente me sentía muy orgulloso, y la junté para hacerla encajar en otro tipo de álbum.
Incluye cosas que habías hecho para una película, ¿qué pasa con ese tipo de trabajos, te atraen particularmente?
Ocasionalmente hago esas cosas, piezas musicales para producciones audiovisuales. Mi sueño dorado es poder hacer una banda sonora completa para una película genial de algún director genial. Pero sigo esperando, después de 25 años de carrera. Sigue siendo un sueño frustrado.
¿Estás pensando ya en un próximo disco? Pensando en que “4 ½” es como la antesala para algo que viene después.
Parece que “Hand. Cannot. Erase” y “4 ½” todavía suenan frescos, pero en realidad esas canciones fueron hechas hace por lo menos dos años. No he escrito nada en mucho tiempo, así que he empezado a hacer cosas nuevas. Tengo unas tres canciones que me gustan, de un total de seis que he hecho en el último tiempo. Siempre al empezar un nuevo ciclo me gusta buscar qué puede hacer de diferente, no me interesa repetirme.
Esto te debe tener algo podrido, pero ¿qué hay de una eventual reunión de Porcupine Tree? Es algo que los fans siempre especulan.
Creo que a la gente le gusta la nostalgia, lo entiendo, pero todavía espero que alguien me dé una buena razón para hacerlo. ¿Por qué voy a querer volver atrás? Me gusta ir adelante. Hoy estoy trabajando con músicos diferentes, probando diferentes cosas, diferentes fuerzas musicales… no me puedo imaginar lo que sería volver a la dinámica de una banda.
¿Era tan distinta?
Mira, en realidad, Porcupine Tree de todas maneras comenzó como un proyecto en solitario, mío. Se volvió una banda, creo que porque no tenía mucha confianza en mis primeros años, así que me rodeé de una banda para hacerlo más seguro. Pero no fue nunca realmente una banda. Era mi proyecto, escribí casi toda la música, produje todos los discos y estuve en control de la dirección del proyecto todo el tiempo.
¿Entonces al pasar a solista fue continuar ese camino?
Tocar solo fue como una continuación, con más libertad y posibilidades. Hay fans con la idea romántica que Porcupine Tree era más colectivo, pero no era tan así. No digo que los músicos no hayan tenido su personalidad, pero creo que hicimos todo lo que podíamos hacer, como combinación. Ahora estoy bien y quiero seguir avanzando y evolucionando.
Hablando de colaboraciones, ¿te gustaría hacer algo más con Mikael Akerfeldt de Opeth, con quien hiciste «Storm corrosion» hace un tiempo?
Espero que sí. El disco “Storm corrosión” fue una de las cosas que hice estos últimos años fuera de mi carrera solista. Lo pasamos muy bien haciéndolo, de verdad lo que salió fue el sonido de dos amigos juntándose a tomar vino y tocar música rara. Me extrañaría que no tratáramos de hacer algo más, pero no hay planes concretos ahora mismo. Él está escribiendo lo nuevo de Opeth, yo estoy con mi próximo álbum, así que no veo cuándo podamos juntarnos. Alguna vez tiene que ser.
Hablemos del show. Esto es “An evening with Steven Wilson”, “Una velada con Steven Wilson”, ¿en qué consiste más o menos esta velada?
Es algo muy personal. Cuando entras al recinto, caminas dentro de mi mundo. No hay banda telonera, no hay DJ tocando, hasta la música previa ha sido seleccionada especialmente por mí, en este caso son mis favoritas de David Bowie. Y después todo, las visuales antes, durante y después, todo corresponde a mi propia visión.
¿Y en cuanto a la música?
Está dividida en dos partes. La primera es de 75 minutos y es la performance completa de “Hand. Cannot. Erase”. Estamos llegando al final del ciclo de presentación del disco, así que es muy probable que no lo volvamos a mostrar así. Esa es la primera parte.
¿Y la segunda?
Es una mezcla de material muy nuevo y muy viejo. Porque tengo las de “4 ½” y las de hace tiempo, de mediados de los 90, cosas que hice con Porcupine Tree, las de “Storm corrosión”, en fin… es un montón de música que no pudimos tocar aquí la última vez.
Recientemente perdimos a Keith Emerson, a George Martin, antes a David Bowie, Glenn Frey, Lemmy Kilmister… son días difíciles de ver partir a grandes de esta música, ¿qué te produce a ti?
Creo que estamos entrando a un período, que será durante los próximos 10 años, en que vamos a perder muchos más de los tipos que crearon los moldes para lo que hoy conocemos como rock clásico. Los de los 60, de la sicodelia, de la experimentación, los de los 70… están llegando al fin de un ciclo vital, es algo natural.
La idea sería que al ir cumpliendo estos ciclos después vinieran otros y la cosa fuera avanzando.
Creo que esta sensación amarga que tiene la gente, por estas pérdidas de artistas, es el sentimiento de que no ha salido nada que pueda tomar ese lugar. Si miras a los chicos de ahora, siguen escuchando Led Zeppelin, The Beatles, Pink Floyd, Black Sabbath, Rolling Stones… hay algo malo ahí, en el sentido de que no hemos visto una nueva generación de rockeros surgiendo. Desde hace un buen tiempo.
¿Hay uno que te haya dolido especialmente?
David Bowie. Vi a los Rolling Stones en México hace unos días y todo el show eran canciones de los 60 y 70. Todo el show. Claro, esos son sus éxitos, las más populares. Pero alguien como David Bowie no trabajaba así. Siempre, hasta el final, buscó hacer nueva música, evolucionar como artista. Esa gente es muy rara de encontrar. Y así quiero ser yo. Esos son los modelos para mí, siempre progresando, mirando al futuro. Necesitamos más de esos, quizá así el rock pueda renacer y moverse al futuro con actitud positiva.
Y siempre eso tiene un riesgo.
Siempre está el riesgo de decepcionar a los fans, pero es parte de la apuesta de ser un artista. El decepcionar a los fans. Si quieres ser AC/DC y sacar el mismo disco por 40 años, está bien, pero para mí eso es una forma de muerte creativa. De eso no se trata esto y no quiero eso para mí. Y pago un poco el precio, porque toco para audiencias más pequeñas que si, por ejemplo, siguiera con Porcupine Tree. Pero eso no es lo suficientemente importante para mí. Lo que me importa es sentir que estoy haciendo algo vital.
Las últimas entradas para ver a Steven Wilson están a la venta en los puntos habilitados de Ticketek, en tiendas Falabella y Cine Hoyts. El show comienza a las 21 hrs.