Hace 50 años un grupo de artistas, todos por separados y cada uno en su mundo, estrenaban diferentes obras musicales durante todo el 1966. Alguno de esos discos, de hecho muchos, pasarían sin pena ni gloria, otros tendrán un reconocimiento medio, pero sólo algunos trascenderán las barreras del tiempo para transformarse en discos sencillamente fundamentales, esenciales y considerados como piezas elementales en la construcción de la historia del rock.
Estamos completamente seguros que cada uno de estos discos que verás a continuación son lo que representan: verdaderas obras maestras que fueron concebidas en una época que al parecer todo era pensado en trascender los tiempos y gustos. He aquí los 10 discos fundamentales y que este año cumplen 50 años… o 25 por segunda vez.
1. The Beatles – Revolver
En 1965 con la publicación de Rubber Soul, The Beatles ya daba señales de cambio en su música, su sonido y sus mentes. Revolver es considerado la segunda parte de ese álbum, pero para muchos es el mejor trabajo de estudio de los fab four donde la influencia de la ruta y las drogas alucinógenas comenzaban a transportar la obra de los de Liverpool a un lugar que nadie imaginaría. Revolver es una piedra angular en la carrera de The Beatles y del rock.
2. The Rolling Stones – Aftermath
La naciente dupla entre Mick Jagger y Keith Richards comienza a tomar forma muy lentamente. Atrás va quedando el tributo al blues y las raíces de los Stones para dar paso al contexto, a lo que pasaba en el entorno de la banda, lo que hacían los otros y como entraban los Stones ahí. Brian Jones es el otro polo de la banda, responsable de los mayores riesgos sonoros del grupo y de la experimentación de una banda que a estas alturas comenzaba a desarrollar un camino y sonido propio.
3. Cream – Fresh Cream
Eric Clapton había dejado el proyecto de John Mayall y la Bluesbrakers. Su homenaje al blues quedaba de lado para dar paso a la sicodelia y para ello no halló mejor dupla que Jack Bruce y Ginger Baker para dar vida a uno de los grandes power trio de la historia del rock, el primer supergrupo en la hisotria del rock. Fresh Cream marca el debut de una banda que reunía lo mejor de tres mundos, la crema de la crema estaba en rock.
4. Beach Boys – Pet Sounds
La historia contada por Geoff Emerick, histórico ingeniero de grabación de The Beatles, dice que Paul McCartney se pasaba las 24 horas del día escuchando Pet Sounds en Abbey Road, mientras trabajaban en la gestación de Sgt. Peppers en 1967. “Tenemos que sonar como ellos, sobre todo el bajo”, decía Paul. Si ese no es un piropo entonces no entendimos nada. En 1966 Brian Wilson toma el control de The Beach Boys y de ser una banda playera pasaran a ser un grupo de rock, hecho y derecho con un disco sencillamente perfecto.
5. The Mother of invention – Freak Out!
Más allá de The Beatles, Stones, Beach Boys o cualquiera de la escena tradicional de los charts, estaba la locura de Frank Zappa que había decidido tomar el rock y llevarlo más allá de lo que todos podían imaginar. Freak Out! es un llamado de atención a la industria en 1966 para refregarles en su propia cara que el rock era lo que cada uno sentía que debía ser y no los patrones establecidos. La historia de Zappa será eso hasta el final de sus días.
6. The Kinks – Face to Face
Considerado como uno de los primeros discos conceptuales, este trabajo denota un desmarque del sonido clásico de los Kinks, para dar paso a una muestra más costumbrista y escenas de la cotidianidad local. Luego de estar prohibidos por un tiempo en los EEUU los Kinks se vuelcan a un lado más introspectivo que los llevará a otra dimensión en su carrera. En 1966 The Kinks dio vida a un tremendo disco que debe ser parte de tu discografía, esa que es más especializada.
7. Bob Dylan – Blonde on Blonde
En 1966 Bob Dylan ya era lo que no quería ser, pero los medios lo llevaban a ese lado, sin embargo y despojado de su historia dará vida a uno de los discos más trascendentales en su carrera. El disco fue grabado mayormente en Nashville y con músicos locales, principalmente. Según relata la biografía de Howard Sounes para la grabación Rainy Day Woman #12 & 35 Dylan llevó marihuana para todos los músicos y una vez “colocados” los hizo grabar… si no nos crees, escucha esa canción y escucha las risas.
8. The Who – A Quick One
The Who trabajaba en la búsqueda de su rumbo, de alguna forma el camino estaba trazado y sólo quedaba recorrerlo. Una muestra de ello será esta pequeña obra conceptual que comenzaba a allanar el camino para lo que será su gran obra y Ópera Rock llamado Tommy. A quick one es fundamental en la discografía de The Who y piedra fundamental de los discos conceptuales, es decir, una historia lineal contada a través de las canciones.
9. John Mayall and the Bluesbrakers with Eric Clapton
Fue en la época del famoso muro con la leyenda ‘Clapton is God’ o Clapton es Dios en las calles de Londres. De forma más terrenal Clapton era la perla del blues británico y John Mayall el padre del género en ese lado del Atlántico. Sonido crudo y en vivo que capta, sin duda alguna, uno de los mejores momentos en toda la carrera de Clapton. Puro, limpio, rabioso y marcando quizá el mayor de sus aportes: el solo de guitarra como una forma, como un sello indeleble en su historia.
10. Simon and Gurfunkel – Sound of Silence
Si hubo una banda que marcó de manera única y profunda en este lado del mundo fue Simon and Gurfunkel. Sui Generis en Argentina será una buena representación de este formato y el Canto Nuevo a principios de los 80 en Chile recoge mucho de esta forma musical. Simon and Gurfunkel crearon un sonido que definió el canto de una época y movimiento que se gestaba y que convivirá de forma paralela con el rock y la sicodelia de esos años.
