Por Jorge I. Lagás
De toda la oleada de power metal europeo de segunda mitad de los 90, una de las bandas más significativas fue Rhapsody, de Italia, que llevó a otro nivel la fusión de este estilo con la música clásica. En la actualidad, Rhapsody se dividió en dos: Rhapsody of Fire y Luca Turilli’s Rhapsody. Estos últimos son los que llegan a Chile para presentarse en vivo este jueves 08 de septiembre en el Teatro Cariola, junto a los alemanes Primal Fear.
Y como su nombre indica, son liderados por el guitarrista Luca Turilli, que desde siempre fue el líder musical de Rhapsody. Lo que vienen mostrando es su más reciente disco ‘Prometheus, Symphonia Ignis Divinus’, de 2015, donde expanden una vez más su estilo conocido como “Cinematic Metal”, por sus características que lo hacen parecer la banda sonora de alguna película épica. Nos comunicamos con él para saber más y esto fue lo que anticipó:
Hola Luca, un gusto tenerlos por acá, ¿qué se puede esperar para este show en Santiago?
Para los fans será muy atractivo, porque tocaremos canciones de todos los discos, todos los clásicos de Rhapsody más las canciones nuevas, algo de mis discos solista, en fin… canciones para todos.
Eso es lo bueno. Para la gente que te conoció con Rhapsody, ¿qué puedes contar de esta nueva encarnación? ¿Es como la misma esencia, pero con una fuerza renovada o algo así?
Absolutamente, el espíritu de Rhapsody está siempre ahí. La conexión del metal con lo orquestado, la emoción, el impacto y la intención de tocar el corazón y el alma de las personas, es de lo más importante. Creo que se trata de eso, dar un mensaje positivo, nuestra música tiene que ver con la vida, por eso nos encanta conocer a la gente para la que tocamos, nos llena de energía positiva.
Esta combinación de metal con música clásica ha sido el gran sello durante tu carrera, ¿cómo fue que diste con esa fórmula y la definiste como tu estilo?
Al principio, cuando con mis compañeros empezamos a componer música, por ahí por el año 1993, cuando ni siquiera nos llamábamos Rhapsody, estábamos influenciados por guitarristas como Yngwie Malmsteen, y por mucha música clásica, que yo escuchaba desde chico: Bach, Beethoven, Chopin y otros. De hecho, descubrí el metal después de eso, junté todo y resultó ser la dirección que tomamos.
¿Y hubo un gran momento en que se te disparó la imaginación para darle forma a este tipo de hacer música? ¿Algún hito que recuerdes?
El gran cambio en mi vida fue cuando me compré mi primer CD de banda sonora de película, fue la de ‘Batman’ de Tim Burton, compuesta por Danny Elfman. Cuando escuché el tema central corrí donde Alex (Staropoli, tecladista de Rhapsody) y le dije “escucha, esto es aún mejor que la música clásica, es música clásica 2.0”. Desde ahí decidimos que esto sería lo que queríamos hacer en Rhapsody. Ahí nació todo.
De ahí viene lo de “cinematic metal” y todo el componente cinematográfico de tu música, entonces.
Nuestra música ha sido definida de varias formas: Hollywood Metal, Metal Sinfónico, Cinematic Metal y todo eso. Finalmente, tiene que ver con esa pasión por las bandas sonoras y el cine. Trato de ver todas las películas que van saliendo, sobre todo las que tengan grandes efectos especiales. Me encanta la acción, los superhéroes, pero todo tipo de películas, en realidad, si algo es bueno es bueno.
Claro que sí. ¿Tu idea entonces es producir una sensación similar a cuando uno va a ver una película al cine?
La misma emoción que siento yo cuando voy al cine, me siento en la oscuridad y empieza la película, y todo ese impacto que te producen la imagen y los sonidos en la pantalla grande, es lo que queremos transmitir con Rhapsody. Tratamos de hacerlo desde un principio, pero el sonido no nos acompañaba tanto. Ahora la tecnología nos permite llegar donde queríamos, y en estos dos últimos álbumes de esta nueva encarnación de Rhapsody sí puede ser llamada “cinematic metal”.
La música de ustedes se asocia generalmente a las historias más épicas, tipo ‘El Señor de los Anillos’. ¿Es realmente el tipo de películas que más te gusta, o hay otras?
Lo de ‘El Señor de los Anillos’ fue muy importante, porque ayudó a que la música de Rhapsody tuviera más impacto y fuera muy respetada, hubo gente que se acercó a través de todo ese fenómeno. Pero a mí me gusta de todo, cintas de corte histórico como ‘Brave Heart’ o más modernas como la saga ‘Transformers’ o las de superhéroes. Alguna gente dice “bah, no me gusta la historia, así que no me gusta la película”, o “la historia es ridícula así que es todo ridículo”. Pero yo creo que a veces los efectos especiales pueden hacer un largometraje, por qué no. Cada parte es importante y los efectos son una parte. Cuando vi ‘Transformers 3’, los efectos eran los mejores que había visto en mi vida, así que le tomé aprecio. Cada película tiene su gracia.
Y en esa línea, ¿te gustan fenómenos más nuevos como ‘Game of Thrones’, o series en general? Que muchos consideran que están ganando terreno respecto del cine tradicional.
Tengo una historia particular con ‘Game of Thrones’. Normalmente, este tipo de “ficciones”, como les decimos a las “series” en Italia, no me gustan. Prefiero ver una película por 2 horas en un cine, en vez de esperar un capítulo nuevo cada día o cada semana. Pero todos me decían que viera ‘Game of Thrones’, que era muy buena, que si me gustó ‘El Señor de los Anillos’ me iba a encantar. Entre los que me hacían esa recomendación estaba nuestro vocalista Alessandro Conti, que es un gran fanático. Así que bueno, con tanta presión, terminé viéndola y al principio no le encontré nada especial. Pero fui avanzando, me gustaron los efectos, parecía una gran producción de cine, así que la fui siguiendo. No entiendo mucho la historia, la verdad (risas), pero me gusta que se hayan tomado tan en serio la producción a lo grande y la he seguido viendo, así que soy casi un fanático de ‘Game of Thrones’ (risas).
¿Te gustaría componer la música para una producción así?
Sí, por supuesto, es uno de mis sueños. Creé una compañía para trabajar en Hollywood, en la industria del entretenimiento en general, ya sea películas, videojuegos, lo que sea. Tenemos un agente que ha trabajado con artistas como U2 y Taylor Swift, y él se encarga de llevar las decenas de composiciones que hago en diversos estilos, a potenciales clientes. Y es una aproximación muy diferente, porque en Rhapsody pongo todo el corazón sabiendo para dónde apunto, sabemos a quién nos dirigimos, qué es lo que queremos representar, todo eso. Lo otro es de alguna manera hacer cosas “a ciegas”, así que es muy distinto. En estos momentos esos planes hollywoodenses están en stand-by, por ahora estoy dedicado cien por ciento a Rhapsody, donde tengo libertad creativa total y me llena el alma.
El concierto de Luca Turilli’s Rhapsody y Primal Fear tiene entradas a la venta por sistema Puntoticket, tiendas Ripley y Cinemark, con precios de $26.900 a $67.200.
