El líder del grupo estadounidense habló de su llegada a Chile como parte de Lollapalooza.
Por Jorge I. Lagás
Uno de los debuts interesantes de esta nueva edición de Lollapalooza en Chile será el de Jimmy Eat World, que después de más de 20 años erigiéndose como un nombre exitoso del rock norteamericano del nuevo milenio, se presentarán en un escenario local. Específicamente, el escenario VTR, donde estarán tocando el domingo 2 de abril a las cinco de la tarde.
Los llamamos para que alguien de la banda nos hablara de eso y nos contestó su líder, vocalista, guitarrista y compositor, Jim Adkins. Él respondió amablemente nuestras inquietudes:
Jim, un gustazo. Describe en palabras la emoción de llegar a este hermoso lugar.
Era una de nuestras metas llegar a Sudamérica, desde hace bastante tiempo. Creímos que nunca iba a pasar, pero ahora nos sentimos muy afortunados de llegar, y nada menos que en un festival como Lollapalooza, así que solamente queremos que llegue la hora de tocar.
Ya llegará, no se impacienten. Traen su último disco “Integrity blues” (2016), que ha tenido bastantes buenas críticas, ¿cómo los tiene a ustedes la respuesta?
Ha estado muy positiva. A los fans les gustó y pasó algo que no esperaba: que a los viejos fans, que les gustan los viejos discos y después se anduvieron perdiendo en el camino a medida que la gente cambia… están volviend. Y han expresado que les gusta este nuevo álbum también. Es muy cool.
Antes de hacerlo, se tomaron un año en que suspendieron sus actividades, un año fuera. ¿Crees que esto sirvió, era algo que necesitaban?
Sí, lo veo como necesario, sobre todo cuando tienes una banda que ha operado siempre de la misma manera. Escribes música, haces un disco, partes de gira… es un ciclo. Y era importante para nosotros hacer algo diferente. Hacer “Integrity blues” y el año fuera nos sirvió para replantearnos por qué estamos haciendo música, después de todo. Si no te impulsas a ti mismo a hacer cosas distintas, terminas obteniendo de vuelta lo mismo de siempre. Eso es lo que quisimos romper.
En el disco tocas temas como crecer, tener más edad, los problemas que surgen de ese tipo de cambios… ¿cómo fue la necesidad de tocar esos temas, de hablar más de uno mismo y todo eso?
A medida que me he puesto más viejo, he aprendido muchas cosas de la vida, jajaja. Lo que me parece interesante es que muchos problemas se relacionan con gastar energía disparando al objetivo equivocado. Es decir, lo que crees que es el problema, en realidad no es lo que está mal, es otra cosa. Un paso importante es admitir que estás equivocado. Que toda tu forma de pensar necesita replantearse. No es fácil, porque todo nuestro ego y nuestra psiquis está armada para defenderse de estar equivocado. Nadie quiere estarlo. Pero a veces hay que admitirlo, y llegar así a algunas soluciones que están en nuestras narices.
Con ese proceso fascinante de crecimiento, ¿qué pasa cuando tocan en vivo y tienen que interpretar algunas viejas canciones, hechas cuando tenían otra edad y otro punto de vista? ¿Te da lo mismo o te pasa algo?
¿Sabes lo que trato de hacer? Intento pensar en nada más que… no pienso en absolutamente nada, en realidad. Hago lo mejor para experimentar la canción lo más fresca posible para el público. Creo que eso es importante, despejar la cabeza de pensamientos previos y ver cómo se da la cosa. Apuntar a conectarse con la gente. Resulta algo muy divertido, lo de tocar las viejas canciones.
En la carrera de Jimmy Eat World ha habido hitos que los han ayudado, como la aparición de su canción “The middle” en un comercial con Taylor Swift, que sumó millones de nuevos oyentes casi 15 años después del estreno original de la canción. O la aparición de su música en series como “One tree hill”. ¿De qué manera sientes que todo eso les ha hecho bien?
Por estos días hay tanta competencia para ocupar tu tiempo, no solamente escuchar música cuando quieras, como quieras y a la hora que quieras… y que con todo eso, alguien se tome el tiempo para poner la canción que nosotros creamos, porque es algo especial para su propio tiempo, es la mayor recompensa que un músico puede tener. Me vuela la cabeza que una canción que escribimos y grabamos hace todo ese tiempo, siga encontrando un público, conectándose con la gente… es muy halagador.
A propósito de “Integrity blues” y de la integridad, ¿cómo crees que se puede mantener la integridad en la industria musical, después de más de 20 años de carrera y con todos los cambios que ha habido?
Uf, es una pregunta que da para mucho. Creo que uno solamente puede hacerse responsable por uno mismo. Para nosotros, se trata de desafiarnos constantemente. Y por desafiarnos entendemos tratar de presentar el mejor trabajo posible, es ahí donde vemos la integridad. Si todo sale honesto es lo mejor que pudimos hacer, lo demás no importa y consideramos que triunfamos.
Tras esta amena conversación, recuerden que si quieren ver a Jimmy Eat World en Lollapalooza pueden hacerlo adquiriendo su entrada (si es que aún no la tienen) por sistema Puntoticket.