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ESPECIAL // 10 discos que no habrían existido sin «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band» de The Beatles

De King Crimson y The Mothers Of Invention a Porcupine Tree y Smashing Pumpkins.

A pesar de que no fue concebido así, «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band» de The Beatles, lanzado hace exactos 50 años, fue asumido como la primera gran obra conceptual del rock.

Desde el arte de la portada hasta la cohesión musical entre sus surcos, pasando por hitos como ser el primer LP con sus letras impresas y punto de quiebre para lo popular en 1967, el «Sargento Pimienta» ha influído, de una forma u otra, a una serie de trabajos dentro de las distintas ramas de la música popular.

El portal Consequence Of Sound compartió una lista con 10 discos que no habrían existido sin «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band» de The Beatles, ay sea por la música, el concepto, la estética o lo icónico. Estos son…

LOS SHAKERS — LA CONFERENCIA SECRETA DEL TOTO’S BAR (1968)

Conocidos comos «los Beatles uruguayos», esta seminal banda fue una de las que replicaron de forma exitosa en Sudamérica los sonidos del rock británico de los 60 en su punto de ebullición. Con «La conferencia secreta del Toto’s Bar» de 1968, pretendían dar muestra de lo aprendido del Sargento Pimienta.

THE MOTHERS OF INVENTION — WE’RE ONLY IN IT FOR THE MONEY (1968)

El caso de la Mothers Of Invention de Frank Zappa va más por el lado de la parodia. En 1968, la banda emblema de la vanguardia de los 60 presentó en sociedad «We’re Only in It for the Money», LP donde el músico aprovechaba de criticar a los movimientos de izquierda y a los universitarios. Claro que los palos más notorios, desde la portada, iban dirigidos a los de Liverpool. para él (al menos en el contexto de su obra), los Beatles sólo «estaban ahí por el dinero» y su vínculo con la contracultura era totalmente fabricado.

KING CRIMSON — IN THE COURT OF THE CRIMSON KING (1969)

El rock progresivo tuvo una de sus primeras cimas con «In the Court Of The Crimson King», álbum debut de King Crimson, una muestra perfecta de virtuosismo instrumental, secciones épicas y vocación por lo clásico y atemporal,, elementos que había puesto sobre la mesa el Sargento Pimienta un par de años antes. Robert Fripp recuerda cómo fue escuchar «A Day In the Life» por primera vez en la radio: «Fue atemorizante. No tenía idea de lo que era, y luego seguí escuchando. Ese acorde enorme del piano, la orquesta. Mi vida nunca volvió a ser la misma».

XTC — SKYLARKING (1986)

Desde el mundo del post punk, XTC fue uno de los nombres que más experimentaron con los géneros en los 80. De sus trabajos, sobresale el gran «Skylarking», cargado a la sicodelia y con reminiscencias y ecos al Sargento Pimienta. La veta sicodélica de la banda siguió su camino tras este trabajo.

PREFAB SPROUT — JORDAN: THE COMEBACK (1990)

De la segunda mitad de los 80, Prefab Sprout contribuyó con algunos de los tracks más contagiosos e ingeniosos de la escena que mostraban progresiones ligadas al jazz mezcladas con una sensibilidad pop propia de la década. «Jordan: the Comeback» de 1990 toma mucho de la pesudo narrativa del Sargento Pimienta y conceptos como el amor, Elvis, Dios y la muerte.

CHRIS GAINES – IN THE LIFE OF CHRIS GAINES (1999)

Tras conquistar el mundo country en los 90, Garth Brooks se embarcó en una idea inspirada por el ejercicio que hicieron los Beatles con su Sargento Pimienta: crear un personaje ficticio llamado Chris Gaines, una estrella de rock australiana con un toque de misterio. Gaines lanzó un disco de «grandes éxitos» llamado «In The Life Of Chris Gaines», y hasta casi tuvo su propia película.

THE SMASHING PUMPKINS — MACHINA/THE MACHINES OF GOD (2000)

Al igual que Prefab Spourt, Smashing Pumpkins adoptó la noción del Sargento Pimienta como un estado mental en lo que sería su último esfuerzo conjunto antes del quiebre con «Machine/The Machines Of God». Billy Corgan ya estaba cansado de las calabazas y eso queda en evidencia al escuchar esas guitarras oscuras y pesadas que poblan la producción de una hora y 13 minutos. Por supuesto, años depsués Corgan reformó a la banda y siguió sumergido en los conceptos.

PORCUPINE TREE — LIGHTBULB SUN (2000)

Como parte de una generación de recambio dentro del mundo progresivo, Porcupine Tree se alzó por lo alto durante toda la década de los 90, tomando la inspiración directa de los Beatles y los Beach Boys para «Lightbullb Sun», una maravillosa muestra de lo aprendido del Sargento Pimienta, con canciones que pueden llegarnos a cada uno de nosotros. Aunque después Wilson tomó otros rumbos en el sonido, este disco del año 2000 es un gran «hijo» de la banda del club de los corazones solitarios.


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