Por Jorge I. Lagás
Por primera vez desprendido de su banda madre, llega a Chyile el guitarrista, fundador, líder y compositor de Marillion, Steve Rothery. Lo hace con un espectáculo que combina su material en solitario con canciones de culto de la banda británica, sobre todo de los primeros discos, que el quinteto no toca en sus giras. Eso lo ha convertido en una cita muy atractiva para todos los seguidores de Marillion, que han demostrado ser una legión muy fiel y efusiva.
La cita es para el lunes 4 de diciembre en el Teatro Nescafé de las Artes, como parte de la gira de promoción de su disco solista “The ghosts of Pripyat” (2014). Nos comunicamos con él para que nos contara más detalles de su visita, acá el resultado:
-Bienvenido una vez más, Steve, ahora con una nueva aventura, tocando con tu proyecto propio. ¿Cómo se siente volver?
-Santiago es una ciudad muy especial para mí. Tengo varios amigos y fans increíbles, estoy seguro que será uno de los puntos altos de la gira. Voy con mi banda solista, son todos músicos asombrosos y vamos a tocar canciones de mi disco solista y de Marillion. Una buena fiesta.
-El disco es “The ghosts of Pripyat”, que sabemos que tiene un concepto bastante potente detrás, ¿podrÍas detallarnos al respecto?
-Surgió de cuando iba a tocar en un Guitar Fest en Bulgaria, hace cuatro años. Tuve que crear un poco de música para tocar, armé una banda y todo eso evolucionó a un proyecto completo. Lo que resultó fue una especie de pequeñas bandas sonoras de una película. Esa primera experiencia fue muy satisfactoria, a la gente le gustó y lo pasamos bien quienes lo hicimos, así que terminó siendo un disco y ahora una gira. En cuanto a la temática, la canción principal “The ghosts of Pripyat” está inspirada por el accidente nuclear de Chernobil. Pripyat fue una de las ciudades más afectadas. Así que todo esto es sobre la gente que murió en el accidente, en lo que no puedes dejar detrás y todo eso. Es un trabajo bien atmosférico y centrado en la guitarra.
-¿Cómo fue que esto de Pripyat te despertó una sensibilidad especial?
-Leí un libro de un periodista estadounidense sobre los desastres de Chernobil y de Fukushima, en Japón. El foco es cómo la gente sigue viviendo después de estos accidentes, incluso eligiendo quedarse en el lugar sabiendo del peligro de radiación. Hay todo un examen de la mente de las personas y es un tema realmente fuerte.
-¿Qué tan distinto es tocar este material más personal, comparado con lo que haces con Marillion?
-De alguna manera esto es más sencillo y directo. Ya he hecho otros proyectos solistas antes, por ejemplo en los 90 hice The Wishing Tree con una vocalista mujer. Y he aprendido que hay una serie de decisiones personales que hay que tomar: qué tipo de voz elegir, qué instrumentos, qué atmósferas, que progresiones, todo eso. Al mismo tiempo, me parece que al tocar solista el resultado es más rock. Más relacionado a la música con la que crecí en los 70 y 80. El énfasis está más en la guitarra y el teclado, creo que eso incide en que el producto final sea más rockero. Un proceso muy entretenido.
-Otros integrantes de Marillion también tienen proyectos aparte, ¿en qué medida crees que eso les ayuda a despejar la cabeza un rato?
-Muchísimo. En Marillion escribimos más música de la que realmente usamos en los discos, y muchas de tus ideas favoritas pueden no quedar. Esas especies de frustraciones las podemos canalizar por otras vías. Y esto sirve para expresarnos y seguir nuestro gusto genuino sin depender de la democracia de una banda de varias personas.
-Siendo parte de un grupo que demanda tanto tiempo como Marillion, ¿cómo te haces el espacio para otros trabajos?
-A veces es difícil. Aprovecho cuando nos tomamos un descanso después de las giras y esas cosas. Parece loco que use ese tiempo libre para seguir tocando, pero me parece divertido. Y saludable. Definitivamente es bueno para las bandas tener estos espacios para que cada uno se mueva de la manera que más le acomode.
-En el show, uno de los mayores atractivos es que tocas canciones de culto de Marillion, de la época de Fish, de las que el grupo no toca en sus giras. Para los fans es muy especial, ¿lo es para ti?
-Sí, por supuesto. Hace unos días fue el aniversario 35 de “Market square heroes” y me parece increíble darse cuenta de todo el tiempo que llevamos haciendo esto, jajaja. Hay muchos discos y canciones que ya no tocamos, por varias razones, como que estén muy marcadas por la impronta de Fish y no le acomoden mucho a Steve (Hogarth). Así que es bueno revivirlas en esta otra instancia. Canciones como “Incubus” o “Cinderella search”, por ejemplo. Para mí es un goce, es volver a un período en que definía mi identidad como guitarrista, así que es entretenido.
-¿Puedes adelantarnos algo de tus planes para el próximo año? Con Marillion o como solista.
-Sí, en enero empezamos a ensayar para el Cruise to the Edge, el festival que tiene Yes arriba de un crucero. Eso es en febrero. Después tenemos gira por Estados Unidos, en marzo tengo gira solista en Europa. Y con Marillion estaremos en el Reino Unido en abril. En mayo tengo más fechas solista. Y en septiembre probablemente empecemos a escribir para un próximo álbum de estudio de Marillion. Para cuando salga ya habrán pasado unos tres años desde el anterior, así que es un tiempo prudente.
También es prudente que aseguren su entrada para ver a Steve Rothery en vivo y no se queden fuera del Teatro Nescafé ese lunes 4 de diciembre. Están a la venta por sistema Ticketek y puntos habilitados.