Foto: Getty Images
Entrevista: Matilda Svensson
Texto: Jorge Lagás
En un mundo donde cada vez es más difícil para las bandas de rock entrar a lo que se considera “éxito” en plataformas tradicionales, hay una que ha sabido lidiar con eso y escalar a la cima en sus propios términos: Avenged Sevenfold, uno de los referentes ineludibles del rock estadounidense del presente milenio. Que hace poco sacaron una nueva versión deluxe de su más reciente disco ‘The stage’, originalmente lanzado en 2016. A propósito de eso y para saber lo que trae el 2018 para ellos, hablamos unas palabras con M. Shadows, el vocalista del quinteto. Esto nos contó.
-En la constante evolución que han tenido, ¿qué es lo que identificas en ‘The stage’ como sus nuevos caminos, y qué es lo que crees que han dejado atrás?
-Creo que exploramos diferentes terrenos, técnicas distintas de escribir canciones, dejamos que las cosas fluyan un poco más por su cauce natural. Diría que tiene elementos progresivos, pero sin que se nos pase la mano con eso. Y considero que es un poco más rápido, dejamos atrás esa pesadez que era más lenta. Porque es difícil ser rápido y así de pesado al mismo tiempo. Son diferentes tipos de producción. Es un disco divertido, tiene mucho punk, algo de metal, varios momentos altos, orquestaciones, progresiones de cuerdas, de todo. De alguna manera lo hicimos más enganchador y no tan progresivo como otras veces.
-Los covers incluidos en esta nueva edición deluxe, ¿quién los eligió y por qué?
-Todos elegimos uno. Yo quise hacer una de Pink Floyd y así lo íbamos planteando y lo discutíamos entre todos, tratando de darle forma. Las canciones elegidas nos inspiraron mientras hacíamos el disco. Y después las grabamos, haciendo nuestras propias versiones. Fue como completar el círculo.
-Elegiste ‘Wish you were here’, ¿cuál es tu conexión con Pink Floyd?
-Son probablemente mi banda favorita en términos de que me pasan cosas con su música. He sido un fan por años y siguen siendo un enigma para mí. Es de esas bandas que puedo escuchar por 6 horas seguidas y no aburrirme. Cada disco es brillante y diferente, realmente los disfruto.
-Este concepto de disco que nunca termina de hacerse, al que le puedes ir incluyendo canciones cada cierto tiempo, ¿qué visión tienes de eso y cómo llegan a incursionar en algo así?
-Me resulta inspirador ver cómo algunos artistas pop usan la tecnología a su favor. Me gustó lo que hizo Kanye West con su disco ‘The life of Pablo’ de hace un par de años, en que una vez lanzado le seguía metiendo nuevas canciones, cambiando los tracks, si algo no lo dejaba satisfecho lo cambiaba. Antes ponías los discos en las tiendas y ya no podías hacer nada más con eso. Ahora es como los videojuegos, o las aplicaciones, se van actualizando. Eso es cool. Nuestra idea no es ir poniendo un par de canciones, sino que todo el disco pueda ir cambiando. Es divertido, porque si sacamos el disco hace un año, a esas alturas ya no hay nada nuevo de qué hablar. Y con este nuevo sistema mantienes la atención de tu público, siempre en movimiento.
-¿Y se podría hacer algo así con los discos más viejos?
-Creo que sí. Hay cosas que no quedaron incluidas en esos discos más antiguos. Para mí, todos esos álbumes incluyen todo lo que éramos en esa época. Pero creo que sería buena idea hacer versiones digitales y que vayan cambiando. Todas estas ideas me parecen positivas, si apuntan a una mejor experiencia.
-Con eso y sumado a lo que han hecho en sus shows en vivo, incluyendo instancias en 360° y el uso de 3D, ¿qué es lo que crees que vendrá más adelante en cuanto a tecnología en la música?
-Creo que viene la realidad virtual, por ahí va la exploración. El streaming ya está instalado, y creo que de todas maneras seguiremos innovando para hacer cosas que hagan que el público se sorprenda y piense de manera distinta. Pero claro, en realidad no tengo idea lo que vendrá en el futuro, jajaja.
-La industria musical está difícil para el rock, al menos en algunos aspectos, ¿cómo ves tú el escenario actual?
-Creo que es más difícil para las bandas nuevas. Es cierto, el rock no tiene las mismas puertas que otros tipos de música. En Estados Unidos hay pocos medios y zonas en que hay muy poco público para esto. Eso hace difícil el camino para los nuevos. Yo creo que uno no elige el rock, el rock lo elige a uno. Si crees en esto y le pones todo el corazón, lograrás ser escuchado.
-Recién hablábamos de Pink Floyd, ¿tienes otros héroes en el rock?
-Muchas bandas. Mi generación creció con Guns n’ Roses y Metallica, son dos pilares en mi vida. Me encanta Chris Cornell, Layne Staley, metal europeo como Blind Guardian y Sonata Arctica, y por supuesto más clásicos como Rolling Stones y The Beatles. Es difícil nombrarlos a todos.
-¿Qué recuerdas de tus pasadas por Chile?
-Sí, tocamos dos veces en el mismo teatro (Caupolicán). Y fue muy loco, era como una caldera en llamas. Lo que es bueno. Así que me encanta tocar allá.
-¿Vendrán a Sudamérica pronto?
-No hay nada oficial todavía, pero estamos armando la agenda. Es algo que siempre queremos hacer, tocar en Brasil, Chile y México, pero no te podría decir en este momento porque de verdad no está definido. Pero esperamos verlos pronto.