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¿Qué hace que “Judith” sea una buena canción?

El productor estadounidense, Rick Beato, analiza el tema con la sesión original.

Beato ya hizo lo mismo con The Police, Pearl Jam y Tom Petty.

A Perfect Circle publicó esta canción como parte de su primer disco “Mer de Noms” (2000). Eso sí, “Judith” salió tres meses después que el álbum, por lo que la banda la usó para continuar promocionando el registro. La voz de APC, Maynard James Keenan, contó que la composición debe su nombre a Judith Marie Keenan, su madre, quien sufrió un aneurisma cerebral que la dejó en una silla de ruedas.


  • Groove de batería en 6/8

En este tema, quien está a cargo de la batería es Josh Freese, un músico de sesión de California muy prolífico que ha tocado con Devo, Nine Inch Nails, Guns N’ Roses, Rob Zombie, entre varios otros artistas. En «Judith», Freese toca un groove en 6/8 que mueve toda la canción. Además, «el tema empieza con un flam doble, que es muy cool», según agrega el productor Rick Beato.


  • Las múltiples capas de riffs de guitarra

La guitarra está en drop B, y parte con un riff distorsionado al que luego se le suma una parte similar -un poco más sencilla- pero con un delay. «Creo que estaba usando un procesador de efectos para esa parte», indicó Beato.

Luego, en el verso hay una sección de power chords muteados, que evoluciona a una versión más intensa del riff inicial. Sumado a esto, en el verso hay una capa de guitarra «que aporta a la atmósfera misteriosa, junto a la voz», reflexiona el productor. Hay también otras secciones con múltiples pistas de guitarra montadas una sobre la otra, con delay y chorus.


  • Más guitarras: slide y pedal whammy

«Entra con un slide al traste 17, y luego se devuelve al 15, con mucho delay», explica Rick Beato. Agrega: «en el segundo verso hay una parte hecha con un Whammy DigiTech. Sé que han escuchado este sonido antes, porque Tom Morello lo usa un montón con RATM, así como también Radiohead».


  • Montaje de voces

Beato indica que hacia el final del tema «hay capas de voces que se montan unas sobre otras». Es Maynard James Keenan que canta sobre él mismo, con grabaciones de su voz que chocan una con la otra y aportan intensidad a la parte final del tema. Este es el tipo de decisiones que se toman luego de grabar el tema, ya que probablemente era más fácil y lograba mejor el efecto si se hacía de esta forma en vez de en una sóla toma.


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