Repasamos uno de los documentales destacados de In-Edit Chile, que hoy cierra su edición 2018.
Por Jorge Letelier.
Un volcán de la naturaleza y un músico para el cual la palabra “belleza” tuvo que resignificarse. Dos de estas ideas sobrevuelan este documental sobre John Coltrane, el saxofonista tenor que fue una de las cumbres del jazz moderno y figura central de la música del siglo XX.
Dirigido por John Scheinfeld (autor de “The U.S. vs. John Lennon”), el filme examina la vida de Trane desde su infancia, su profunda religiosidad y el trabajo incesante por lograr el sonido que le diera sentido a su vida. Con testimonios de jazzistas como Sonny Rollins, Wayne Shorter, Benny Golson y su hijo Ravi Coltrane, críticos, biógrafos, un filósofo y hasta Bill Clinton, el filme intenta reconstruir con detalle los aspectos más importantes de su vida.
En ese sentido, el documental es pródigo en anécdotas, valiosos registros de archivo fotográfico y de sonido, y las entrevistas a sus hijos complementan la visión de un tipo consagrado a la perfección artística y a su intensa espiritualidad. Desde su temprana formación, en la orquesta de Dizzy Gillespie, Coltrane destacó por su obsesión por perfeccionarse más, buscar con ahínco el sonido que fuera más allá de lo que se hacía en ese momento. Su dos estancias en el quinteto de Miles Davis, la segunda de ellas con la formación que grabó “A kind of blue” (1959), el disco de jazz más importante de la historia, y la seguidilla de obras maestras que lanzó como “Blue train” (1958) ,“Giant steps” (1959) y “My favourite things” (1961), son un momento creativo que eriza los pelos por su volcánica fuerza y sonoridad innovadora para ese entonces, y que estaban prefigurando el camino único que alcanzaría su música en los años siguientes.
Pero pese a su nutrida investigación (con grandes aciertos de registros en vivo), el filme peca de una excesiva formalidad para narrar la vida de un tipo contradictorio y torturado. Todos los testimonios, sin excepción, dan cuenta de un intento unidimensional por canonizar su figura sin tensionar sus oscuridades. Sin ir más lejos, su compleja adicción a las drogas es contada de forma muy descriptiva y sin ahondar en el infierno que vivió y del cual emergió el genio creador de “A love supreme” (1965), su obra maestra y una de las piezas capitales de la música del siglo XX.
El sino trágico de la vida de Coltrane, el mismo que torturó a Charlie Parker, Miles Davis y Lee Morgan, y yendo más lejos, a otros genios en la historia del arte, es no haber logrado apaciguar con su talento el intenso dolor de existir, de vivir bajo las contradicciones vitales de quien no logra conectarse con el mundo que le rodea y que busca en la autodestrucción un paliativo a ese sufrimiento que ni el mayor talento puede lograr. De esa zona insondable del alma humana, este correcto documental dice poco, muy poco.
Chasing Trane
Lunes 23, Sala Cine UC, 16:00