Nos preparamos para la gran cita que se desarrollará del miércoles 18 al lunes 23 de abril.
Entre el miércoles 18 y el lunes 23 de abril se realizará una nueva edición del festival In-Edit Chile, con una treintena de documentales y películas que se verán en las distintas sedes distribuidas en Santiago.
Y en la previa al arranque del festival, hacemos la cuenta regresiva repasando cada uno de los trabajos audiovisuales que serán exhibidos en In-Edit Chile 2018…
Queercore: How To Punk A Revolution
Yony Leyser | 2017 | Alemania | 80′
Viernes 20 > 20:15 h. > Centro Arte Alameda
¿Qué haces cuando la comunidad que necesitas no es la comunidad que tienes? Hacia mediados de los años ochenta, algunos artistas y activistas disidentes se encontraron hastiados por igual de una subcultura gay aburguesada como de la homofobia en el punk. Comenzaron entonces a fabricar fanzines, filmar películas subversivas y a ofrecer entrevistas radicales e incorrectas sobre género, feminismo, sida, sexo y, por supuesto, arte. Levantaron así una nueva escena: el queercore, y convencieron al mundo de su existencia. Desde Bruce LaBruce, Pansy Division, John Waters y Kim Gordon hasta las riot grrrls y Peaches la divertida e incendiaria historia del queercore es la de una venganza cultural anárquica y transgénero cuyo mensaje sigue dando guerra.
Quest
Jonathan Olshefski | 2017 | Estados Unidos | 104′
Jueves 19 > 21:30 h. > Sala Cine UC
Domingo 22 > 18:00 h. > Sala Cine UC
Un experimento documental excepcional: el seguimiento de ocho años (desde la primera elección de Obama a la de Trump) a la vida cotidiana de una familia afroamericana del norte de Filadelfia, los Rainey. Víctimas de una ruptura social y de una insalvable segregación, las rimas hip-hop lanzadas y registradas en el sótano de su casa son una forma elocuente de expresión para toda su comunidad, enfrentada a diario tanto a las dificultades como a la conmovedora firmeza de sus lazos. Premiada en diversos festivales, Quest fue parte de la selección oficial del Festival de Sundance 2017 y no deja de acumular elogios de la crítica. «Soberbio. Un documental asombroso, que vive y respira», dice Variety. «Un testamento al poder de la familia y la bondad individual», celebra Hollywood Reporter.
Residente
René Pérez Joglar | 2017 | EE.UU. | 90′
Jueves 19 > 18:00 h. > Sala Cine UC
Lunes 23 > 18:00 h. > Centro Arte Alameda
Su nombre en el título para una aventura estrictamente personal (que termina siendo colectiva). «Soy Residente. Decidí hacer música basada en mi ADN. Viajé a distintas partes del mundo recolectando sonidos y encontrando historias. Todos somos residentes del espacio que ocupamos, y en nuestro espacio las fronteras no existen».
Al rapero portorriqueño lo esperaba una aventura única luego de renunciar a Calle 13: su primer proyecto solista sería un documental, libro y disco con música recolectada en terreno. Tuvo que trasladarse a las regiones con huellas de sus ancestros: Armenia, Burkina Faso, China, Georgia, Mongolia, Nigeria, Rusia, Estados Unidos. «Es un gran mapa en el cual somos pequeños», descubrió. Tal como lo hicieron hace más de un siglo quienes salieron a registrar en fonógrafo música in-situ, Residente busca también captar la pureza de música hecha sin la ansiedad puesta en la promoción ni los likes de internet. Cosecha con ello lecciones personales y políticas gigantescas. Qué interesante manera de ocuparse por dos años.
RIU, lo que cuentan los cantos
Pablo Berthelon | 2017 | Chile | 71′
Viernes 20 > 18:00 h. > Centro Arte Alameda
*presenta su director en sala.
En lengua rapanui, rui significa ‘canción’. Éste es el viaje espiritual y físico de la última heredera de la cultura ancestral de tradición oral que queda en la Isla de Pascua. María Elena Hotus, se desempeña a los 70 años de edad como compositora, intérprete, y maestra de diferentes técnicas vocales. Ha tomado la decisión de dejar su legado antes de morir. Nombra como sucesora a su hija, Aru Pate Hotus, una transexual isleña que deberá luchar contra el arraigado y prejuicioso machismo pascuense. Juntas irán a cada espacio que contenga una leyenda emblemática dentro de la isla, y transformarán ese lugar en un escenario nativo, donde habrá cantos primitivos entonados por ellas y otros pascuenses, con letras sobre sus orígenes y costumbres que mantienen la historia de Rapanui.
Sonidos del aire
Vicente Leiva | 2017 | Chile | 5′
Viernes 20 > 18:00 h. > Sala Cine UC
Viernes 20 > 18:30 h. > Fundación Cultural de Providencia
*presenta su director en sala
*ENTRADA LIBERADA (ambas funciones)
Cortometraje documental que, con particular cercanía y cariño, recorre el viaje del acordeón desde la Patagonia a la Isla Grande de Chiloé. Allí una familia chilota se ha dedicado a la interpretación, reparación, formación y exhibición de este instrumento. Sergio Colivoro en su empeño de preservar la tradición, crea en Chonchi el cuarto museo del acordeón en el mundo, proyecto autogestionado y gratuito. Este trabajo fue elegido como ganador del concurso «Mi Docu», de minidocumentales sobre patrimonio cultural inmaterial.