Un clásico de los Rolling Stones y la vida de Eric Clapton para este cuarto día.
Hasta el lunes 23 de abril vivimos una nueva edición del festival In-Edit Chile, con una treintena de documentales y películas de música de todos los estilos, donde conviven historias legendarias con relatos sorprendentes.
Revisa la programación para hoy domingo 22 de abril:
Grace Jones: Bloodlight and Bami
Sophie Fiennes | 2017 | Irlanda/Gran Bretaña | 115′
Domingo 22 > 18:45 h. > Teatro Nescafé
Esclava del ritmo. La performance es un espacio solitario, «pero un fascinante espacio solitario», en palabras de Grace Jones. La vida nómade de la más internacional mujer jamaiquina demuestra libertad y profesionalismo. Ícono del pop de vanguardia (de la onda disco al más allá), su influencia marca hace décadas áreas de la fotografía, el diseño y la moda. Y este documental es el primero en mostrar a la cantante, actriz y modelo en un campo aún más inesperado: el de su vida doméstica, como hija, madre, hermana y abuela, sea al medio de la naturaleza del Caribe o en grandes urbes europeas.
Aquí no hay archivos: es Grace Jones en el hoy de su cotidaneidad a unos (asombrosos) 69 años de edad y un todavía eléctrico movimiento sobre el escenario. No hay nostalgia, quejas ni autocondescendencia de diva. Se trata de trabajo. Sería una obviedad para cualquiera, pero la mujer de “Libertango” se ve obligada de vez en cuando a recordarles a quienes le hacen el camino difícil: «¡Soy un ser humano!». La vocación por la excentricidad radical demanda ciertas aclaraciones. IN-EDIT muestra este aplaudido documental en Chile en la misma semana de su estreno en Estados Unidos.
Cassette: A Documentary Mixtape
Zack Taylor | 2016 | Ale./Hol./EE.UU./Ing. | 93′
Domingo 22 > 19:30 h. > Centro Arte Alameda
¿Sabías que el cassette compacto y el CD comparten el mismo padre? Frente a la cámara, el ingeniero holandés Lou Ottens entrega detalles de su aporte a la humanidad, aunque sin rastros de nostalgia ni autobombo: tan sólo era su trabajo como empleado de Phillips, quiere hacernos creer. Las palabras románticas hacia la cajita plástica con cinta en riel vienen de quienes las usaron: músicos como Henry Rollins, Thurston Moore (Sonic Youth), Daniel Johnston, Ian MacKaye (Fugazi) guardan recuerdos del cassette vinculados a sus inicios como melómanos y coleccionistas, y hasta se confiesan culpables de haber grabado más de uno como método de conquista amorosa (¡antes de los playlists en Spotify!). El cassette es parte de la historia de la música, fundamental en la formación melómana de quienes crecieron en los años ochenta y también de quienes los utilizaron como herramienta para bases hip-hop. Y están los excéntricos: los que aún los fabrican, venden y compran en tiempos de música digital y streaming. ¿Botar su colección de cassettes? Ni hablar.
Eric Clapton: Life in 12 bars
Lili Fini Zanuck | 2017 | Inglaterra | 135′
Domingo 22 > 12:00 h. > Teatro Nescafé
Para dimensionar la relevancia de Eric Clapton en el trayecto rockero del siglo XX basta con las fotografías de archivo que repasa este documental: ahí está el guitarrista nacido en Surrey junto a Jimi Hendrix, George Harrison, BB King y Ginger Baker. No son anécdotas de un músico con suerte. Clapton es parte del panteón de héroes blues-rock, y este extenso documental (realizado con su colaboración en entrevistas frente a la cámara y la entrega de material antes privado) nos recuerda que esa figuración está atada a un talento particular, marca de estilo y de trabajo. Live in 12 bars contrasta el éxito con complejos e ineludibles períodos de tristeza, confundidos en algunos casos con ingestas autodestructivas; así como con el destino aciago de la muerte de su hijo Connor. «La música me salvó» es la frase que ejerce como brújula. Una biografía hilada por las propias palabras de Clapton, y por sus canciones. Música incidental, a cargo del laureado argentino Gustavo Santaolalla.
Eu, Meu Pai e Os Cariocas
Lúcia Veríssimo | 2017 | Brasil | 112′
*Mejor Documental Nacional IN-EDIT BRASIL 2017
Domingo 22 > 16:00 h. > Teatro Nescafé
*presenta su directora en sala.
Tom Jobim decía que toda la música es una reflexión sobre su época, y este documental recorre siete décadas de la historia reciente de Brasil desde la historia de un solo conjunto, Os Cariocas. El trío vocal es un súpergrupo de la samba-canción, la bossanova y el tropicalismo, y de su relevancia dan fe en este documental músicos como Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Gal Costa y Djavan.
Híbridos. El espíritu de Brasil
Vincent Moon y P. Telmon | 2017 | Brasil/Francia | 90′
Domingo 22 > 16:00 h. > Sala Cine UC
Tres años de exploraciones por el interior de Brasil resultan en el proyecto multiformato Híbridos, uno de los más significativos en la destacadísima trayectoria del realizador francés Vincent Moon (invitado especial de IN-EDIT Chile en 2009). Su cámara no busca a los grandes músicos, sino las tradiciones y ritmos ocultos, los ritos, los cantos y el baile. El resultado es una suerte de filmación en trance, casi sin distancia entre sujeto y espectador. Híbridos es un viaje etnográfico a las ceremonias sagradas del país más grande de Sudamérica, así como un ensayo fílmico de poesía visual y sonora. No hay voces ni explicaciones; bastan los sonidos y pulsos.
Two Sevens Clash
Don Letts y Pablo D’Ambrosi | 2017 | Inglaterra | 44′
Domingo 22 > 21:30 h. > Teatro Nescafé
*exhibición Ceremonia de Premiación 2018 (sólo para invitados)
«De las calles de Kingston a las calles de Bristol, vía punk-rock». La descripción del viaje juvenil de Don Letts es certera, y este documental es la perfecta síntesis: como hijo de inmigrantes jamaiquinos el futuro realizador cayó a mediados de los años setenta en un circuito británico en el que su color de piel no era obstáculo, al contrario: fomentaba un inédito encuentro entre rastas y punks. Otros tomaron guitarras, su arma fue una cámara Super-8. Y qué privilegio de encuentros delante de ese lente: The Clash, Sex Pistols, Slits, Chrissie Hynde captados en camino a la fama. Un archivo de cintas únicas, mostradas al fin a ritmo de reggae, incluyendo además los souvenirs personales del viaje entre Letts y Johnny Rotten a Jamaica, en 1978. Punks en el caribe, empapándose del ritmo desde la raíz.
The Rolling Stones: Sympathy for the Devil *50 Aniversario
Jean-Luc Godard | 1968 | Inglaterra | 100′
Domingo 22 > 15:00 h. > Centro Arte Alameda
El registro de un disco puede ser una estampa de época si los involucrados son figuras históricas al medio de vientos ídem. Sucedió en 1968, con este documental del cineasta francés Jean-Luc Godard en estudio con los Rolling Stones. La preparación en Londres del álbum Beggar’s Banquet (el de los singles “Street fighting man”, “No expectations” y, por supuesto, “Sympathy for the devil”) se cruzaba con el activismo de los Panteras Negras, las disputas globales entre comunismo y fascismo, los cambios profundos en los roles de género y un rocanrol atento como nunca después a esos nuevos paradigmas. Era, figúrense, mayo del ’68.
«La única teoría de la película consistía en unir dos tipos de discurso: uno musical, otro político; quizás uno sentimental. Juntarlos, a ver qué pasaba», explicó luego Godard.
Tuvo el recelo de los fans y fue despreciado por los músicos (al menos, así lo dice Keith Richards en su autobiografía), pero medio siglo más tarde este documental se eleva como un certero y a la vez incómodo registro social, incluso más allá de la banda. Observa el crítico Eduardo Guillot en su libro Sueños eléctricos. 50 películas fundamentales de la cultura rock: «Rodada a base de largos planos-secuencia, Sympaty for the devil no sólo es una película sin parangón posible en la historia del cine rock (ni documental, ni ficción, ni hagiografía), sino que además conecta la música popular con el espíritu de su tiempo y la incluye dentro de un discurso político».
Quest
Jonathan Olshefski | 2017 | Estados Unidos | 104′
Domingo 22 > 18:00 h. > Sala Cine UC
Un experimento documental excepcional: el seguimiento de ocho años (desde la primera elección de Obama a la de Trump) a la vida cotidiana de una familia afroamericana del norte de Filadelfia, los Rainey. Víctimas de una ruptura social y de una insalvable segregación, las rimas hip-hop lanzadas y registradas en el sótano de su casa son una forma elocuente de expresión para toda su comunidad, enfrentada a diario tanto a las dificultades como a la conmovedora firmeza de sus lazos. Premiada en diversos festivales, Quest fue parte de la selección oficial del Festival de Sundance 2017 y no deja de acumular elogios de la crítica. «Soberbio. Un documental asombroso, que vive y respira», dice Variety. «Un testamento al poder de la familia y la bondad individual», celebra Hollywood Reporter.
Bunch of Kunst. A film about Sleaford Mods
Christine Franz | 2017 | Alemania | 102′
Domingo 22 > 17:15 h. > Centro Arte Alameda
Héroes de la clase obrera. La historia de los enfáticos Sleaford Mods enseña, entre otras cosas, cómo no perder la cabeza si te empiezan a proclamar «la voz del pueblo». El hastío y el descreímiento asaltan los oídos con la música de este dúo de electrónica-punk nacido en Nottingham, Inglaterra, al cual el éxito los toma de verdad por sorpresa. Ésta es la crónica del vuelco que dan sus vidas proletarias al pasar de escupir rabia en los pubs a ser la nueva sensación en la Gran Bretaña de la austeridad (elogios en cámara de Iggy Pop incluidos). Dos antiestrellas a quienes la conquista de las masas en el festival de Glastonbury no les quita el encono.
