La vida de Eric Clapton y el clásico film «Blow Up» para esta jornada.
Hasta el lunes 23 de abril vivimos una nueva edición del festival In-Edit Chile, con una treintena de documentales y películas de música de todos los estilos, donde conviven historias legendarias con relatos sorprendentes.
Revisa la programación para hoy jueves 19 de abril:
Eric Clapton: Life in 12 bars
Lili Fini Zanuck | 2017 | Inglaterra | 135′
Jueves 19 > 22:15 h. > Centro Arte Alameda
Para dimensionar la relevancia de Eric Clapton en el trayecto rockero del siglo XX basta con las fotografías de archivo que repasa este documental: ahí está el guitarrista nacido en Surrey junto a Jimi Hendrix, George Harrison, BB King y Ginger Baker. No son anécdotas de un músico con suerte. Clapton es parte del panteón de héroes blues-rock, y este extenso documental (realizado con su colaboración en entrevistas frente a la cámara y la entrega de material antes privado) nos recuerda que esa figuración está atada a un talento particular, marca de estilo y de trabajo. Live in 12 bars contrasta el éxito con complejos e ineludibles períodos de tristeza, confundidos en algunos casos con ingestas autodestructivas; así como con el destino aciago de la muerte de su hijo Connor. «La música me salvó» es la frase que ejerce como brújula. Una biografía hilada por las propias palabras de Clapton, y por sus canciones. Música incidental, a cargo del laureado argentino Gustavo Santaolalla.
Residente
René Pérez Joglar | 2017 | EE.UU. | 90′
Jueves 19 > 18:00 h. > Sala Cine UC
Su nombre en el título para una aventura estrictamente personal (que termina siendo colectiva). «Soy Residente. Decidí hacer música basada en mi ADN. Viajé a distintas partes del mundo recolectando sonidos y encontrando historias. Todos somos residentes del espacio que ocupamos, y en nuestro espacio las fronteras no existen».
Al rapero portorriqueño lo esperaba una aventura única luego de renunciar a Calle 13: su primer proyecto solista sería un documental, libro y disco con música recolectada en terreno. Tuvo que trasladarse a las regiones con huellas de sus ancestros: Armenia, Burkina Faso, China, Georgia, Mongolia, Nigeria, Rusia, Estados Unidos. «Es un gran mapa en el cual somos pequeños», descubrió. Tal como lo hicieron hace más de un siglo quienes salieron a registrar en fonógrafo música in-situ, Residente busca también captar la pureza de música hecha sin la ansiedad puesta en la promoción ni los likes de internet. Cosecha con ello lecciones personales y políticas gigantescas. Qué interesante manera de ocuparse por dos años.
Blow-Up
Michelangelo Antonioni | 1966 | Inglaterra | 111′
Jueves 19 > 18:00 > Centro Arte Alameda
Clásico entre clásicos de la onda y estética londinense de hace medio siglo (la del llamado «swingin’ London»), este filme de ficción conecta lateralmente con la música y también con Sudamérica. En el primer caso, por una banda sonora vibrante a cargo de un joven Herbie Hancock, y los cinco minutos de una escena inolvidable con los Yardbirds en acción (cuando en el grupo se ocupaban Jimmy Page y Jeff Beck, a quienes el director les ordenó destruir sus instrumentos a-lo-Who). Además, Argentina y Chile se asoman en la génesis de esta historia sobre un estiloso fotógrafo que cree haber registrado involuntariamente un asesinato en un parque, inspirada en el cuento “Las barbas del diablo”, de Julio Cortázar (quien, a su vez, le escuchó un relato similar al célebre fotógrafo chileno Sergio Larraín).
No sólo es Michelangelo Antonioni detrás del lente. Delante de la cámara, Jane Birkin, Vanessa Redgrave y David Hemmings. Blow-up se quedó con la Palma de Oro de Cannes en 1967, fue nominada a dos premios Óscar y tuvo una larga influencia sobre un cine de exquisito moldeado pop. Se ubica como homenaje en nuestra programación, esta vez con una copia restaurada.
Where You’re Meant to Be
Paul Fegan | 2016 | Gran Bretaña | 76′
*Mejor Documental Internacional IN-EDIT BARCELONA 2017
Jueves 19 > 19:45 h. > Sala Cine UC
Aidan Moffat, excantante del grupo indie Arab Strap, recorre en furgoneta la verde y húmeda Escocia reinterpretando clásicos folk. Es su modo de conocer las raíces de su historia y los códigos de una comunidad que puede estar en peligro de extinción. Pero las dudas le asaltan al cruzarse con Sheila Stewart, cantora de 79 años de edad y fuerte personalidad, última de un linaje de nómadas que desaprueba sus irreverentes adaptaciones de las canciones tradicionales. Tras conocerla, el encuentro con dos cazadores de monstruos en el Lago Ness, el canto en la cocina de un campesino en las islas Hébridas y el paseo por un cementerio de las Highlands tendrán otro énfasis.
Hay humor y a la vez inquietante reflexión sobre la muerte en este filme que queda en la memoria por el pesado acento escocés de sus protagonistas, por sus arrebatadores paisajes y por cómo muestra el paso tembloroso de la modernidad en marcha junto a los pies firmes de la tradición.
Quest
Jonathan Olshefski | 2017 | Estados Unidos | 104′
Jueves 19 > 21:30 h. > Sala Cine UC
Un experimento documental excepcional: el seguimiento de ocho años (desde la primera elección de Obama a la de Trump) a la vida cotidiana de una familia afroamericana del norte de Filadelfia, los Rainey. Víctimas de una ruptura social y de una insalvable segregación, las rimas hip-hop lanzadas y registradas en el sótano de su casa son una forma elocuente de expresión para toda su comunidad, enfrentada a diario tanto a las dificultades como a la conmovedora firmeza de sus lazos. Premiada en diversos festivales, Quest fue parte de la selección oficial del Festival de Sundance 2017 y no deja de acumular elogios de la crítica. «Soberbio. Un documental asombroso, que vive y respira», dice Variety. «Un testamento al poder de la familia y la bondad individual», celebra Hollywood Reporter.
Bunch of Kunst. A film about Sleaford Mods
Christine Franz | 2017 | Alemania | 102′
Jueves 19 > 20:15 h. > Centro Arte Alameda
Héroes de la clase obrera. La historia de los enfáticos Sleaford Mods enseña, entre otras cosas, cómo no perder la cabeza si te empiezan a proclamar «la voz del pueblo». El hastío y el descreímiento asaltan los oídos con la música de este dúo de electrónica-punk nacido en Nottingham, Inglaterra, al cual el éxito los toma de verdad por sorpresa. Ésta es la crónica del vuelco que dan sus vidas proletarias al pasar de escupir rabia en los pubs a ser la nueva sensación en la Gran Bretaña de la austeridad (elogios en cámara de Iggy Pop incluidos). Dos antiestrellas a quienes la conquista de las masas en el festival de Glastonbury no les quita el encono.