Un clásico de los Rolling Stones y relatos reveladores de Iggy Pop y John Coltrane para este tercer día.
Hasta el lunes 23 de abril vivimos una nueva edición del festival In-Edit Chile, con una treintena de documentales y películas de música de todos los estilos, donde conviven historias legendarias con relatos sorprendentes.
Revisa la programación para hoy sábado 21 de abril:
Chasing Trane: The John Coltrane Documentary
John Scheinfeld | 2016 | EE.UU. | 99′
Sábado 21 > 22:00 h. > Centro Arte Alameda
+ «Doc Alive»
La forja de un gigante. Biografía clásica que ordena por primera vez para la pantalla grande las experiencias y pasiones que fueron esculpiendo el revolucionario sonido de un saxofonista inmortal. El ascenso en un país segregador; el aprendizaje con Dizzy Gillespie, Miles Davis y Thelonious Monk; la victoria sobre la heroína, la ascensión mística: hombre y artista en reflejo doble de gloria y tormento. A love supreme. Escrito y dirigido por el prestigiado realizador John Scheinfeld (The U.S. vs. John Lennon, Who Is Harry Nilsson…?) en este documental no sólo participa la familia de John Coltrane sino que se accede a archivos personales nunca antes mostrados. Frente a la cámara, fuentes a la altura: de Sonny Rollins a Bill Clinton (y sí que sabe de jazz). Narración del actor Denzel Washington.
Olancho
C. Valdés y T. Griswold | 2016 | EE.UU./Honduras | 70′
Sábado 21 > 21:00 h. > Sala K
Haber compuesto una canción por encargo de un conocido narcotraficante obliga a Manuel Chirinos a abandonar su hogar en las montañas de Honduras e ir a Estados Unidos, con una amenaza de muerte sobre su cabeza. Su música ha indignado a un peligroso cartel de droga, y es mejor que busque refugio aunque eso le signifique dejar atrás muchos de sus sueños. Desde una cabina de radio, recuerda su vida como vocalista de Los Plebes de Olancho, la banda más famosa de narcocorridos en la región más extensa y peligrosa de Honduras.
Dos directores estadounidenses conocen a fondo la realidad de Olancho, y la comparten asombrados por el contraste entre una violenta realidad cotidiana y a la vez la fuerza y generosidad de su gente, por entre cuyas dificultades se cuela una genuina expresión musical.
Suzanne Ciani: A Life in Waves
Brett Whitcomb | 2017 | EE.UU. | 75′
Sábado 21 > 19:30 h. > Teatro Oriente
Si viste televisión, fuiste al cine o escuchaste radio en las últimas dos décadas del siglo XX, de seguro te cruzaste con el trabajo de Suzanne Ciani, aunque no lo supieras. El encantador y envolvente sonido de esta mujer pionera de la música electrónica y de los efectos musicales para publicidad ha estado entre nosotros a través de incontables comerciales, videojuegos y películas. La comunidad tecno, sin embargo, la aplaude por su mágica composición sobre sintetizadores modulares, atrevida relectura neoclásica y reinvención new age. En los últimos años, Ciani —la primera mujer en ocupar la portada de la revista Keyboard (en 1979)— se ha convertido además en un ícono feminista, capaz de prosperar desde muy temprano en un negocio «en el que no tuve más remedio que ser mejor que los hombres».
Híbridos. El espíritu de Brasil
Vincent Moon y P. Telmon | 2017 | Brasil/Francia | 90′
Sábado 21 > 19:00 h. > Sala K
Tres años de exploraciones por el interior de Brasil resultan en el proyecto multiformato Híbridos, uno de los más significativos en la destacadísima trayectoria del realizador francés Vincent Moon (invitado especial de IN-EDIT Chile en 2009). Su cámara no busca a los grandes músicos, sino las tradiciones y ritmos ocultos, los ritos, los cantos y el baile. El resultado es una suerte de filmación en trance, casi sin distancia entre sujeto y espectador. Híbridos es un viaje etnográfico a las ceremonias sagradas del país más grande de Sudamérica, así como un ensayo fílmico de poesía visual y sonora. No hay voces ni explicaciones; bastan los sonidos y pulsos.
Finding Joseph I. The HR from Bad Brains Documentary
James Lathos | 2016 | Jamaica, EE.UU. | 91′
Sábado 21 > 20:15 h. > Centro Arte Alameda
De ser la figura más carismática y electrizante del hardcore estadounidense al frente del grupo Bad Brains, H.R. (Paul D. Hudson) pasó a vivir en la calle. ¿Libre? ¿Alienado? ¿Todo a la vez? Amigos, fans y el propio músico intentan descifrar un periplo vital propulsado por un talento interpretativo tan firme como su misticismo rastafari, aunque torpedeado por la esquizofrenia. Éste es el tipo de documental capaz de humanizar a una figura que hasta ahora resultaba idealizada o incómoda. Es la complejidad de una mente alterada, aunque clara en su compromiso social y creativo. Ayudan a desenredar la madeja las entrevistas con miembros de Bad Brains, Fugazi, Sublime, Deftones y Living Colour, entre otros. Y el propio HR comparte su vida, filosofía y carrera.
Blow-Up
Michelangelo Antonioni | 1966 | Inglaterra | 111′
Sábado 21 > 15:00 h. > Teatro Oriente
Clásico entre clásicos de la onda y estética londinense de hace medio siglo (la del llamado «swingin’ London»), este filme de ficción conecta lateralmente con la música y también con Sudamérica. En el primer caso, por una banda sonora vibrante a cargo de un joven Herbie Hancock, y los cinco minutos de una escena inolvidable con los Yardbirds en acción (cuando en el grupo se ocupaban Jimmy Page y Jeff Beck, a quienes el director les ordenó destruir sus instrumentos a-lo-Who). Además, Argentina y Chile se asoman en la génesis de esta historia sobre un estiloso fotógrafo que cree haber registrado involuntariamente un asesinato en un parque, inspirada en el cuento “Las barbas del diablo”, de Julio Cortázar (quien, a su vez, le escuchó un relato similar al célebre fotógrafo chileno Sergio Larraín).
No sólo es Michelangelo Antonioni detrás del lente. Delante de la cámara, Jane Birkin, Vanessa Redgrave y David Hemmings. Blow-up se quedó con la Palma de Oro de Cannes en 1967, fue nominada a dos premios Óscar y tuvo una larga influencia sobre un cine de exquisito moldeado pop. Se ubica como homenaje en nuestra programación, esta vez con una copia restaurada.
Autor: La mentira de JT LeRoy
Jeff Feuerzeig | 2016 | Estados Unidos | 110′
Sábado 21 > 17:00 h. > Sala Cine UC
Hay personajes de ficción y hay también autores de mentira. Hace dos décadas, el novelista JT LeRoy se convirtió en un fenómeno literario en Estados Unidos, alabado por la valiente prosa de textos semiautobiográficos llenos de detalles sobre supervivencia juvenil, consumo de drogas y abuso sexual. Figuras del cine y músicos como Bono, Billy Corgan, Debbie Harry y Tom Waits se declararon lectores-fans. Todo se volvió tan perfecto en torno al misterioso escritor que parecía como si estuviese diseñado por una adulta mente anónima. ¿O acaso era eso? Del mismo director y guionista de la premiada The devil and Daniel Johnston (2005), éste es un documental revelador en tiempos de posverdad.
The Rolling Stones: Sympathy for the Devil *50 Aniversario
Jean-Luc Godard | 1968 | Inglaterra | 100′
Sábado 21 > 19:15 h. > Sala Cine UC
El registro de un disco puede ser una estampa de época si los involucrados son figuras históricas al medio de vientos ídem. Sucedió en 1968, con este documental del cineasta francés Jean-Luc Godard en estudio con los Rolling Stones. La preparación en Londres del álbum Beggar’s Banquet (el de los singles “Street fighting man”, “No expectations” y, por supuesto, “Sympathy for the devil”) se cruzaba con el activismo de los Panteras Negras, las disputas globales entre comunismo y fascismo, los cambios profundos en los roles de género y un rocanrol atento como nunca después a esos nuevos paradigmas. Era, figúrense, mayo del ’68.
«La única teoría de la película consistía en unir dos tipos de discurso: uno musical, otro político; quizás uno sentimental. Juntarlos, a ver qué pasaba», explicó luego Godard.
Tuvo el recelo de los fans y fue despreciado por los músicos (al menos, así lo dice Keith Richards en su autobiografía), pero medio siglo más tarde este documental se eleva como un certero y a la vez incómodo registro social, incluso más allá de la banda. Observa el crítico Eduardo Guillot en su libro Sueños eléctricos. 50 películas fundamentales de la cultura rock: «Rodada a base de largos planos-secuencia, Sympaty for the devil no sólo es una película sin parangón posible en la historia del cine rock (ni documental, ni ficción, ni hagiografía), sino que además conecta la música popular con el espíritu de su tiempo y la incluye dentro de un discurso político».
Where You’re Meant to Be
Paul Fegan | 2016 | Gran Bretaña | 76′
*Mejor Documental Internacional IN-EDIT BARCELONA 2017
Sábado 21 > 21:30 h. > Sala Cine UC
Aidan Moffat, excantante del grupo indie Arab Strap, recorre en furgoneta la verde y húmeda Escocia reinterpretando clásicos folk. Es su modo de conocer las raíces de su historia y los códigos de una comunidad que puede estar en peligro de extinción. Pero las dudas le asaltan al cruzarse con Sheila Stewart, cantora de 79 años de edad y fuerte personalidad, última de un linaje de nómadas que desaprueba sus irreverentes adaptaciones de las canciones tradicionales. Tras conocerla, el encuentro con dos cazadores de monstruos en el Lago Ness, el canto en la cocina de un campesino en las islas Hébridas y el paseo por un cementerio de las Highlands tendrán otro énfasis.
Hay humor y a la vez inquietante reflexión sobre la muerte en este filme que queda en la memoria por el pesado acento escocés de sus protagonistas, por sus arrebatadores paisajes y por cómo muestra el paso tembloroso de la modernidad en marcha junto a los pies firmes de la tradición.
Iggy Pop: American Valhalla
Josh Homme y Andreas Neumann | 2017 | EE.UU. | 81′
Sábado 21 > 21:30 h. > Teatro Oriente
A veces, la colaboración en un disco puede avanzar mucho más lejos que el trabajo en estudio. Cuando Iggy Pop busca a Josh Homme (Queens of the Stone Age) para que lo ayude a orientar su álbum Post-pop depression, se abren ante ambos nuevas claves creativas y de vida. El ex Stooges quiere nuevas energías y un orden práctico que afirme su rock incombustible de casi 70 años de edad. El cuarentón californiano, en tanto, no termina de creer la suerte de haber sido escogido como colaborador de una leyenda. De esas dos contrastantes perspectivas hablan ambos frente a la cámara (con su amigo Anthony Bourdain como entrevistador), en un registro sobre el rigor y el humor, la admiración y la amistad, la búsqueda y la defensa de la identidad.
Laibach: Liberation Day
U. Olte, M. Traavik | 2016 | Letonia, Noruega | 97′
Sábado 21 > 17:30 h. > Teatro Oriente
Cómo llegó una banda rock a tocar en vivo en Corea del Norte es la primera intriga que devela este documental histórico. Liberation day es el fascinante acompañamiento a la primera y única visita a Pionyang de los eslovanos Laibach —conocida por su utilización de imaginería totalitaria en composiciones propias y extrañas versiones de edulcorados hits pop—, para lo que ha quedado en los anales como el primer concierto de rock en la opresiva capital bajo el mando de Kim Jong-un. Una semana de agosto de 2015 que no se parece a ninguna otra: encuentros con burócratas estatales, infinitas restricciones a los paseos por la ciudad, una reunión oficial con autoridades que termina en desastre, avenidas vacías, estatuas, reverencias. Y, al fin, la música frente a una audiencia incomparable (y un repertorio mutilado por órdenes superiores). Sólo en Norcorea el rock conjuga el temor con el absurdo.
XTC: This is Pop
Roger Penny, Charlie Thomas | 2017 | Reino Unido | 85′
Sábado 21 > 18:30 h. > Centro Arte Alameda
Un recorrido con sentido del humor y admiración por la carrera de los británicos XTC, orfebres desde los años ochenta de un pop de relojería y alta influencia, pero que nunca pasaron a la gran fama ni dejaron de sentirse bichos raros al interior del enjambre de la industria. Frente a la cámara, fans tan significativos como Stewart Copeland (The Police) zanjan: «XTC fue una de las pocas bandas que se atrevió a quebrar las estrictas reglas del punk». El sardónico cantautor Andy Partridge dice que detesta los rockumentaries pero de todos modos se deleita compartiendo ensoñaciones y acordes raros con rictus de niño travieso. Esto (también) es pop.
If I Think of Germany at Night
Romuald Karmakar | 2017 | Alemania | 101′
Sábado 21 > 16:15 h. > Centro Arte Alameda
La calma y reflexión orientan esta visita a un sector de la escena electrónica hoy en marcha en Alemania. Saludos entre los cables de parte de Sonja Moonear, Ata Macias, Roman Flügel, Move D y del chileno (asentado en Berlín) Ricardo Villalobos. Pistas de baile hipnóticas, espacios domésticos poblados por infinitas perillas y caminatas por parques públicos completan el paseo. Son ideas de DJs para otros como ellos y para fans con pulso sincronizado.
