Un relato de cassettes y realizaciones nacionales para este segundo día.
Hasta el lunes 23 de abril vivimos una nueva edición del festival In-Edit Chile, con una treintena de documentales y películas de música de todos los estilos, donde conviven historias legendarias con relatos sorprendentes.
Revisa la programación para hoy viernes 20 de abril:
Grace Jones: Bloodlight and Bami
Sophie Fiennes | 2017 | Irlanda/Gran Bretaña | 115′
Viernes 20 > 22:00 h. > Teatro Oriente
Esclava del ritmo. La performance es un espacio solitario, «pero un fascinante espacio solitario», en palabras de Grace Jones. La vida nómade de la más internacional mujer jamaiquina demuestra libertad y profesionalismo. Ícono del pop de vanguardia (de la onda disco al más allá), su influencia marca hace décadas áreas de la fotografía, el diseño y la moda. Y este documental es el primero en mostrar a la cantante, actriz y modelo en un campo aún más inesperado: el de su vida doméstica, como hija, madre, hermana y abuela, sea al medio de la naturaleza del Caribe o en grandes urbes europeas.
Aquí no hay archivos: es Grace Jones en el hoy de su cotidaneidad a unos (asombrosos) 69 años de edad y un todavía eléctrico movimiento sobre el escenario. No hay nostalgia, quejas ni autocondescendencia de diva. Se trata de trabajo. Sería una obviedad para cualquiera, pero la mujer de “Libertango” se ve obligada de vez en cuando a recordarles a quienes le hacen el camino difícil: «¡Soy un ser humano!». La vocación por la excentricidad radical demanda ciertas aclaraciones. IN-EDIT muestra este aplaudido documental en Chile en la misma semana de su estreno en Estados Unidos.
Cassette: A Documentary Mixtape
Zack Taylor | 2016 | Ale./Hol./EE.UU./Ing. | 93′
Viernes 20 > 18:00 h. > Teatro Oriente
¿Sabías que el cassette compacto y el CD comparten el mismo padre? Frente a la cámara, el ingeniero holandés Lou Ottens entrega detalles de su aporte a la humanidad, aunque sin rastros de nostalgia ni autobombo: tan sólo era su trabajo como empleado de Phillips, quiere hacernos creer. Las palabras románticas hacia la cajita plástica con cinta en riel vienen de quienes las usaron: músicos como Henry Rollins, Thurston Moore (Sonic Youth), Daniel Johnston, Ian MacKaye (Fugazi) guardan recuerdos del cassette vinculados a sus inicios como melómanos y coleccionistas, y hasta se confiesan culpables de haber grabado más de uno como método de conquista amorosa (¡antes de los playlists en Spotify!). El cassette es parte de la historia de la música, fundamental en la formación melómana de quienes crecieron en los años ochenta y también de quienes los utilizaron como herramienta para bases hip-hop. Y están los excéntricos: los que aún los fabrican, venden y compran en tiempos de música digital y streaming. ¿Botar su colección de cassettes? Ni hablar.
Cuando respiro en tu boca. La creación de Peces
Carlos Moena | 2018 | Chile | 90′
Viernes 20 > 20:00 h. > Teatro Oriente
*presentan en sala su director y Claudio Valenzuela.
Santiago de Chile, 1994: financiados por misteriosos empresarios textiles, el novato grupo de rock Lucybell entra a los Estudios Sonus a grabar su primer álbum, de la mano del afamado productor argentino Mario Breuer. El presupuesto alcanza sólo para ocho días.
Santiago de Chile, 2017: después de estar desaparecidas por veintitrés años, salen a la luz las cintas de video con la crónica de aquellos ocho días. Así fue la creación de Peces, uno de los discos chilenos más importantes de los ’90.
Ciudadano Fernando Gallego: Baila o muere
A. Salgado y J. Rodríguez | 2017 | España | 110′
*Mejor Documental Nacional IN-EDIT BARCELONA 2017
Viernes 20 > 21:00 h. > Sala K
Un hombre y su alter-ego: Fernando Gallego, la persona, contra Nando Dixkontrol, el pinchadiscos. Ésta es una frenética e insolente exploración de la dicotomía (al estilo Dr. Jekyll y Mr. Hyde) de uno de los grandes referentes de la música electrónica barcelonesa (difundida allí con etiquetas como mákina o bakalao). «El primer Dj espectáculo de España, el pionero de las sesiones after hours, el presentador del delirante programa juvenil “Ponte las pilas”, el residente del local Psicódromo», lo define una búsqueda rápida en Google. Un documental de homenaje y pulsos reivindicativos, cuando en Barcelona «hubo un estilo musical y una manera de pinchar y vivir la noche inigualables, cuando había locales para salir cada noche y no dormir jamás», según el director. *MEJOR DOCUMENTAL NACIONAL IN-EDIT BARCELONA 2017.
Olancho
C. Valdés y T. Griswold | 2016 | EE.UU./Honduras | 70′
Viernes 20 > 20:00 h. > Sala Cine UC
*presenta su director(a) en sala.
Haber compuesto una canción por encargo de un conocido narcotraficante obliga a Manuel Chirinos a abandonar su hogar en las montañas de Honduras e ir a Estados Unidos, con una amenaza de muerte sobre su cabeza. Su música ha indignado a un peligroso cartel de droga, y es mejor que busque refugio aunque eso le signifique dejar atrás muchos de sus sueños. Desde una cabina de radio, recuerda su vida como vocalista de Los Plebes de Olancho, la banda más famosa de narcocorridos en la región más extensa y peligrosa de Honduras.
Dos directores estadounidenses conocen a fondo la realidad de Olancho, y la comparten asombrados por el contraste entre una violenta realidad cotidiana y a la vez la fuerza y generosidad de su gente, por entre cuyas dificultades se cuela una genuina expresión musical.
Canción Norteña: Los Cumaná de Coquimbo
Eileen Karmy y Martín Farías | 2017 | Chile | 67′
Viernes 20 > 18:00 h. > Sala Cine UC
*presenta su director(a) en sala + «Doc Alive»
*ENTRADA LIBERADA
Primer trabajo que registra en extenso la historia del conjunto tropical Los Cumaná, nacido en 1970 en el puerto de Coquimbo. El grupo se caracterizó por interpretar repertorio original cuando la tendencia de la época en la música tropical chilena era hacer versiones de un repertorio fundamentalmente internacional. Los Cumaná grabaron seis LP entre 1970 y 1976, hicieron giras por todo el norte de Chile, y se presentaron también en el extranjero. Su intensa y nutrida trayectoria estuvo marcada no sólo por el éxito que el conjunto tuvo en sus primeros años, sino que también por las dificultades que este grupo de jóvenes coquimbanos tuvo que enfrentar.
Trawvn=ReUnión
Germán Liñero | 2018 | Chile | 58′
Viernes 20 > 18:30 h. > Fundación Cultural de Providencia
*presenta su director en sala
*ENTRADA LIBERADA
Un viaje musical por la poesía del poeta mapuche Elicura Chihuailaf, en un proyecto que plantea un Trawvn, una reunión entre el grupo Kalfu junto a la colaboración compositiva de músicos reconocidos, como Francisca Valenzuela, Nano Stern, Joe Vasconcellos, Manuel García, Juanito Ayala, Tata Barahona y Pancho Sazo (Congreso).
RIU, lo que cuentan los cantos
Pablo Berthelon | 2017 | Chile | 71′
Viernes 20 > 18:00 h. > Centro Arte Alameda
*presenta su director en sala.
En lengua rapanui, rui significa ‘canción’. Éste es el viaje espiritual y físico de la última heredera de la cultura ancestral de tradición oral que queda en la Isla de Pascua. María Elena Hotus, se desempeña a los 70 años de edad como compositora, intérprete, y maestra de diferentes técnicas vocales. Ha tomado la decisión de dejar su legado antes de morir. Nombra como sucesora a su hija, Aru Pate Hotus, una transexual isleña que deberá luchar contra el arraigado y prejuicioso machismo pascuense. Juntas irán a cada espacio que contenga una leyenda emblemática dentro de la isla, y transformarán ese lugar en un escenario nativo, donde habrá cantos primitivos entonados por ellas y otros pascuenses, con letras sobre sus orígenes y costumbres que mantienen la historia de Rapanui.
Cuatro
Diego Santana | 2018 | Chile | 51′
Viernes 20 > 21:30 h. > Sala Cine UC
*presenta su director(a) en sala.
En el taller del músico y luthier Jorge Ball (ex integrante del grupo Inti-Illimani en diferentes períodos), entre maderas llenas de historia, herramientas y técnicas, las sonoridades comienzan a adquirir forma hasta madurar y convertirse en un instrumento. Este documental retrata el entramado de experiencias y relaciones con las que Ball ha ido forjado su oficio en su fascinación por el mundo de la música y sobre todo por el cuatro, un instrumento de cuerda típico de su tierra natal, Venezuela. En cada pieza materializa su propia historia y la cultura latinoamericanista que lo inspira.
Fuerza Mayor: IOVI, los márgenes de la electrónica
Tomás Achurra | 2018 | Chile | 64′
Viernes 20 > 22:00 h. > Centro Arte Alameda
*presenta su director en sala + «Doc Alive»
IOVI es un músico emergente que, noche a noche, se abre paso en la electrónica chilena a través de su pulso y determinación. Desde diversos escenarios, nos relata con su singular poesía, asuntos diversos: la particular relación con su cuerpo y con las máquinas, su afinidad con el mundo transexual, las sustancias, sus influencias, el futuro y sus múltiples contradicciones con la cultura dominante.
Queercore: How To Punk A Revolution
Yony Leyser | 2017 | Alemania | 80′
Viernes 20 > 20:15 h. > Centro Arte Alameda
¿Qué haces cuando la comunidad que necesitas no es la comunidad que tienes? Hacia mediados de los años ochenta, algunos artistas y activistas disidentes se encontraron hastiados por igual de una subcultura gay aburguesada como de la homofobia en el punk. Comenzaron entonces a fabricar fanzines, filmar películas subversivas y a ofrecer entrevistas radicales e incorrectas sobre género, feminismo, sida, sexo y, por supuesto, arte. Levantaron así una nueva escena: el queercore, y convencieron al mundo de su existencia. Desde Bruce LaBruce, Pansy Division, John Waters y Kim Gordon hasta las riot grrrls y Peaches la divertida e incendiaria historia del queercore es la de una venganza cultural anárquica y transgénero cuyo mensaje sigue dando guerra.
Laibach: Liberation Day
U. Olte, M. Traavik | 2016 | Letonia, Noruega | 97′
Viernes 20 > 16:00 h. > Centro Arte Alameda
Cómo llegó una banda rock a tocar en vivo en Corea del Norte es la primera intriga que devela este documental histórico. Liberation day es el fascinante acompañamiento a la primera y única visita a Pionyang de los eslovanos Laibach —conocida por su utilización de imaginería totalitaria en composiciones propias y extrañas versiones de edulcorados hits pop—, para lo que ha quedado en los anales como el primer concierto de rock en la opresiva capital bajo el mando de Kim Jong-un. Una semana de agosto de 2015 que no se parece a ninguna otra: encuentros con burócratas estatales, infinitas restricciones a los paseos por la ciudad, una reunión oficial con autoridades que termina en desastre, avenidas vacías, estatuas, reverencias. Y, al fin, la música frente a una audiencia incomparable (y un repertorio mutilado por órdenes superiores). Sólo en Norcorea el rock conjuga el temor con el absurdo.
If I Think of Germany at Night
Romuald Karmakar | 2017 | Alemania | 101′
Viernes 20 > 19:00 > Sala K
La calma y reflexión orientan esta visita a un sector de la escena electrónica hoy en marcha en Alemania. Saludos entre los cables de parte de Sonja Moonear, Ata Macias, Roman Flügel, Move D y del chileno (asentado en Berlín) Ricardo Villalobos. Pistas de baile hipnóticas, espacios domésticos poblados por infinitas perillas y caminatas por parques públicos completan el paseo. Son ideas de DJs para otros como ellos y para fans con pulso sincronizado.
