Por Jorge I. Lagás
Es inminente, este mes regresa a Chile el grupo estadounidense Living Colour. Lo hacen con la gira de promoción de su último disco “Shade” (2017) y a 30 años desde que debutaron en la esfera pública con una propuesta que marcó un contrapunto respecto del rock de esa épóca.
Primero, desde su origen: cuatro afroamericanos reivindicando las raíces de donde vino esta música, tomando lo mejor del desarrollo “blanco” que había tenido el estilo en las últimas décadas y lo mejor de la música “negra” como el funk y el soul. Le añadieron toques de rock alternativo, se cuajó todo con el virtuosismo de sus integrantes y el resultado fue un sonido único plasmado en inolvidables discos como ‘Vivid’ (1988), ‘Time’s up’ (1990) y ‘Stain’ (1993).
30 años después, Living Colour siguen efectivamente muy vivos y coloridos. Su nuevo disco ‘Shade’ les volvió a dar notoriedad y además los lleva de gira por el mundo. En Santiago de Chile, la parada es el martes 15 de mayo en Cúpula Multiespacio (o simplemente La Cúpula, como siempre se le ha conocido) del Parque O’Higgins. En la previa, el vocalista Corey Glover contestó nuestro impertinente telefonazo:
-Corey, un gustazo. Lo primero, ¿por qué crees que después de 8 años era el momento preciso para un nuevo álbum de Living Colour?
-En realidad llevamos trabajando en este disco durante mucho tiempo. Nos tomó casi cuatro años llegar a lo que exactamente queríamos. El momento preciso es, justamente, cuando eso está hecho, y eso pasó ahora.
-El momento coincide también con los 30 años que se cumplen de su debut, ¿cómo sientes que ha pasado el tiempo para ustedes?
-Ha sido mucho tiempo. Hemos pensado en eso y en las cosas que han cambiado y en las que no han cambiado. En dónde estábamos cuando hicimos ‘Vivid’ y dónde estamos ahora. Los cambios en las vidas y en la música. Las temáticas de la música han cambiado también. “Open letter (to a landlord)” todavía hace sentido. “Cult of personality” todavía hace sentido. “Which way to America” todavía hace sentido. Es curioso como el tiempo pasa pero parece que hay cosas que no cambian.
-Entre ellas, el hecho de que aún tienen cosas que decir en el mundo de hoy.
-Sí, porque vivimos en el mundo de hoy (risas). No importa lo que pase, seguimos siendo seres humanos, cuatro tipos tratando de hacer sentido en este mundo a través de la música. Eso es lo que somos.
-En esa línea, en este último disco incluyeron un cover de Notorious B.I.G., “Who shot ya?”, muy a propósito de la violencia de armas, que sabemos que es un problema serio en Estados Unidos. ¿Fue su manera de abordar esta temática?
-Es divertido… bueno, en realidad no es divertido, sino triste, que todavía tengamos que seguir recordándonos a nosotros mismos este tema de las armas. La idea de que una pistola es un arma de último recurso. Pero ahora es la primera opción de defensa ante cualquier situación. ¿Tienes un problema? Pistola. ¿Alguna dificultad con el mundo que te rodea? Consigue una pistola. Es muy desafortunado.
-Decimos que en Estados Unidos hay problemas con las armas, pero esto de la violencia se extrapola a todo el mundo, acá en Latinoamérica también hay cosas relacionadas.
-Exactamente. La violencia es violencia. Y es mala. Punto. Ya sea con armas o como sea hecha. No es buena. Nunca es la respuesta. Sólo causa más problemas. Y nadie parece darse cuenta.
-Una de las cosas que los ha marcado desde el inicio como grupo es la mezcla de estilos que hacen, ¿cómo la explicarías?
-Se basa en todo lo que escuchamos y en lo que nos hace sentido. Cuando escuchamos algo lo hacemos en nuestra forma particular de hacerlo. Para ti puede ser mezcla de estilos, para nosotros es como escuchamos la música. Es como Vernon toca la guitarra, como Doug toca el bajo, como Will toca la batería. Lo que escuchamos, procesamos y finalmente tocamos, es lo que somos. Para unos es mezcla de estilos, para nosotros es cómo vemos el mundo.
-Lo bueno es que nos mostraron que estos estilos no están disociados, sino conectados unos con otros.
-Están completamente conectados. Todos viven gracias a los otros. La mejor música es combinación de estilos. Led Zeppelin es blues llevado a otro nivel. El buen r&b es rock and roll con un beat diferente. Y cualquier tipo de hip hop, viene de la misma energía. Está todo conectado.
-Finalmente, ¿qué se puede prometer para el show?
-Tocaremos todo lo que podamos. Toda la música que quieran escuchar, con algunas sorpresas. Esperamos que vengan y lo pasen bien.
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