El influyente músico británico se presentará por primera vez en Chile el 1 de septiembre en Gran Arena Monticello.
Por Jorge I. Lagás
A estas alturas, cuando parecía que ya lo habíamos visto todo, asoma en la cartelera de conciertos uno que nos faltaba: Gary Numan, pionero y referente de estilos que van desde el synth pop y la new wave hasta el metal industrial, venerado por nombres como Trent Reznor y David Bowie. Su debut en un escenario chileno será el próximo sábado 1 de septiembre en el Gran Arena Monticello, un encuentro que sus seguidores han esperado por décadas y que también sirve para los que quieran acercarse más a la historia de la música de estos últimos decenios, ejecutada de primera mano por uno de los que ayudó a escribirla.
Nos comunicamos con él para anticipar esta primera vez en Chile:
-Qué tal Gary, ¿se te hace especial llegar a nuevos países a estas alturas de tu carrera?
-Es algo que quería hacer mucho tiempo. Ha sido muy frustrante no haber podido concretarlo antes, pero lo bueno es que ahora se puede. Estoy muy nervioso, pero lo veo también como una linda oportunidad y me tiene feliz.
-Hay mucha historia, pero primero hablemos del presente: en este momento traes tu más reciente disco “Savage” (2017), una obra conceptual sobre el futuro, sobre las consecuencias del calentamiento global, ¿qué te llevó a convertir estas ideas en un disco de música?
-Cuando empecé a hacer este nuevo disco le di vueltas a las cosas sobre las que quería escribir. Y resulta que también estuve haciendo un libro, sobre lo que sería la vida 100 años más adelante. Tomé algunas ideas de ese libro y se empezaron a convertir en canciones. Cuando estaba en eso, Donald Trump fue elegido presidente en Estados Unidos. En ese proceso dijo cosas bastante ignorantes y estúpidas, en temas como las mujeres y el calentamiento global, que hicieron que le diera un giro a lo que estaba haciendo y terminó siendo un trabajo más crítico de lo que iba a ser en un principio. Así se fue dando.
-En este futuro que plantea el disco, la desesperación de la raza humana lleva a que la religión tome alcances insospechados y se vuelva peligrosa, ¿cómo ves la religión? ¿Crees que puede volverse algo peligroso en tiempos de desesperación?
-Soy ateo, así que creo que la religión puede ser peligrosa todo el tiempo. En la historia que escribí en el libro y en el disco, la lucha por la sobrevivencia en este futuro que planteo es un gran problema. Me refiero a sobrevivir de un día para otro. Y ahí no hay tiempo para la religión, es algo olvidado. La cultura occidental y oriental se han juntado, es un mundo muy distinto al que tenemos ahora. Porque todo lo que importa es sobrevivir. Pero a medida que la historia avanza, la religión se vuelve la verdadera amenaza. La gente encuentra un pequeño trozo de la Biblia y empieza a seguir esa doctrina, impulsados por la creencia de que los demás también tienen que vivir como ellos determinan. Comienza la opresión hacia la gente, todo basado en lo que se tiene o no se tiene que creer. La religión se vuelve algo destructivo y hace la vida aún más difícil. Todo eso es lo que he estado desarrollando en el libro, que aún no termino. Pero el asunto de fondo es que creo que hay que ser cuidadoso con estas cosas. No quiero parecer ofensivo o insultar a la gente con esto, pero tengo mi pensamiento al respecto.
-Materias más que interesantes, sin duda. Hay mucho que reflexionar ahí. Volvamos a la música, y a tu propia historia. Nosotros somos una radio de rock, y aunque se te asocia principalmente al mundo “synth”, todo tu trabajo tiene una vibra rock que se siente en cada trabajo. Sin ir más lejos, tu famoso debut “The pleasure principle” (1979, donde viene el hit “Cars”) siempre es descrito como un disco de rock con sintetizadores en vez de guitarras. ¿Cómo lo ves tú, cuánto hay de esa vibra rock en tu propuesta?
-Es todo cierto. Cuando empecé, tocaba en una banda punk, éramos un trío y tocaba la guitarra. Descubrí los sintetizadores por accidente. Entré a un estudio a grabar un disco punk y había un sintetizador, nunca había sabido de eso. Y me interesé tanto que terminé añadiendo sintetizadores a lo que venía haciendo con guitarra, bajo y batería. Y básicamente ha sido así el proceso cada vez, en cada disco. Todos los álbumes, excepto uno, han sido conceptuados a partir de guitarra, bajo y batería. La parte electrónica del asunto es una capa más que se añade a esta construcción. Sigo tocando guitarra en el escenario y todo. Trato de expandir el rock añadiéndole un nuevo elemento.
-Ya que mencionas el escenario, acá nunca te hemos visto en vivo, ¿qué se puede esperar para ver en el show?
-Bueno, es un poco lo que todos hacen (risas). Estamos promocionando “Savage” así que la puesta en escena tiene que ver con eso, cómo nos vemos, el vestuario, cómo nos movemos, va por ese lado, del concepto de “Savage”. Hay algo bien visual y diría que es bien poderoso y agresivo, en cierto sentido. No es un show nostálgico, tiene su foco en el presente, pero estarán también esas canciones que la gente quiere escuchar. Y finalmente somos una banda tocando en vivo, simplemente eso.
Las entradas para esta primera vez de Gary Numan en Chile están a la venta por sistema TicketPro, con precios de $18.000 a $43.000, más cargo por servicio. Hay 10% de descuento para socios del Club MVG, la inscripción es gratuita en este enlace.
