Sónicamente, líricamente y visualmente, la banda representó el mal verdadero, sin misericordia.
Pocas bandas de heavy metal son tan influyentes como Slayer . Claro, otras bandas como Bathory, Hellhammer y Venom encabezaron la carga del verdadero metal subterráneo extremo, pero el ascenso de Slayer a las etapas más grandes del metal permitió la exposición de formas más brutales. Sónicamente, líricamente y visualmente, Slayer representó el mal verdadero, sin misericordia.
Pero todo comienza en algún lugar (ya mencionamos a Venom) y con «Show No Mercy» como evidencia, el sonido icónico de Slayer no se generó de la noche a la mañana. Para una banda cuyo catálogo es bastante lineal teniendo en cuenta la cantidad de tendencias y los nuevos estilos que han soportado, sus influencias son muy variadas, desde leyendas del rock clásico hasta jazz, aventureros de la música del mundo, hay muchas cosas que hicieron de Slayer lo que son.
Las influencias son:
Venom
Este no es ningún secreto. Venom pudo haberse burlado cuando comenzaron originalmente, pero su influencia fue inmediata e inmensa, no obstante. «Tuvimos que tocar con ellos en su primera gira importante por los Estados Unidos y yo estaba en la nube nueve, ¿sabes? Ver a Cronos todas las noches, eso fue un gran problema para mí «, dijo Kerry King a Metal Hammer en 2016. Con el cuero de púas adoptado de Judas Priest y las temerosas vestimentas hizo que Slayer pensara en una música más pesada y más áspera. «Venom fue una gran influencia para Kerry en cuanto a las imágenes y cómo hicimos la composición», dijo Araya a «The Quietus» en 2010 al reflexionar sobre «Hell Awaits».
Judas Priest
Pregúntele a Kerry King por su opinión entre Judas y Maiden y no dudará: es Judas Priest. «Nunca fuimos a las grandes armonías de los guitarristas duales de Iron Maiden», dijo King a Guitar.com en 2003. «Fuimos por más ataques de ritmo de dos guitarras». Dentro del tándem de Priest, él cuenta a Glenn Tipton como el que hizo el mayor impacto en su forma de tocar. “El chico tiene gusto y sentimiento; Es melódico y lleno de emoción ”, explicó a Loudwire en 2015.
The Doors
Lo admitiremos, este también nos sorprendió: «Uno de mis cantantes favoritos en ese momento era Jim Morrison. Estaba en The Doors, así que creo que jugó un papel importante en la forma en que escribo, líricamente», reveló Tom Araya a Fuse en 2013. La frase de Morrison fue casi contraintuitiva para la música, dándole una sensación de emoción y peligro, algo de lo que Araya ha hecho en su carrera. «Había algo sobre él y lo que escribió y cómo escribió que realmente admiré» agregó, incapaz de identificar exactamente cuál era esa característica.
Mercyful Fate
El álbum «Melissa» de Mercyful Fate representaba un mal palpable, no permitido, a diferencia de cualquier otro lanzamiento en ese momento. Grandes riffs, siniestras melodías y el inconfundible falsete fantasmal del Rey Diamante fueron los pilares de esta atmósfera, algo de lo que Slayer se dio cuenta. «Estábamos realmente interesados en ellos y es por eso que hay diez mil riffs [en] todas esas canciones de ‘Hell Awaits'» King reveló con Ultimate-Guitar en 2007. «Pero ese álbum fue la última vez que pudiste ver una influencia de ellos sobre nosotros», agregó. «Creo que esa fue la última vez que fue tan similar».
Irakere
Las influencias de Dave Lombardo fueron mucho más allá de la música pesada tradicional. Al profundizar en sus raíces cubanas a finales de los años 70, atribuye a la banda de jazz Irakere, dirigida por el pianista y compuesta por Chucho Valdés, por tener un efecto en su percepción de la agresión. «Eran una banda de Cuba, pero su jazz era muy rápido, era jazz latino pero era agresivo y eso me cautivó porque me hizo sentir como en esa época, a esa edad tan joven, esa música pesada, digamos en la época en que escuchaba a Jimi Hendrix o Deep Purple o Black Sabbath, el jazz y la música latina también eran pesados”, describió a The Quietus en 2012.
Dead Kennedys
A pesar de toda la charla sobre las líneas dibujadas entre punks y headbangers, hubo un interés musical común que compartieron: la intensidad. El punk no tuvo escasez de esto y su afinidad por la velocidad impetuosa ayudó a moldear la forma de tocar de Dave Lombardo. Jeff Hanneman, el punk residente de Slayer, presentó bandas del género al resto y Lombardo recordó haber escuchado a los Dead Kennedys por primera vez en un ensayo en 1983 o 1984. «En lo que respecta a la energía y cómo ejecutar la música; La unidad, la implacabilidad del disco y el sonido, solo tiene una mordida, tiene esta agresión que es como un maldito auto de carreras, ¿sabes? Un sonido crudo y agresivo, «explicó a The Quietus en 2012. «Ellos inspiraron a Slayer de muchas maneras porque nos alimentamos de él y queríamos imitar esa energía».
Black Sabbath
El Big Bang del heavy metal, definió lo que significaba ser realmente pesado. El padrino del riff, Tony Iommi, es aclamado legítimamente como el gran arquitecto de la pesadez y sin su interpretación tectónica, es probable que Slayer no desarrolle completamente este sentido dentro de su propio estilo. «El ‘Sabotage’ es uno de sus registros más pesados», dijo King a Rolling Stone cuando evaluó sus discos de metal favoritos. “De principio a fin, nunca se detiene. ‘Hole in the Sky’, ‘Megalomania’ – son solo riffs de monstruos. Ellos nunca dejan de decirme. Si quieres saber de qué se trata un gran riff pesado, prueba con esos».
Deep Purple / Rainbow
Pocos artistas rivalizan con la racha de álbumes liderada por Ritchie Blackmore desde 1970 hasta 1978, ya que el vanguardista guitarrista fue una fuerza impulsora detrás de nueve discos entre Deep Purple y la primera era de Rainbow con el cantante Ronnie James Dio. Riff-pesado y de orientación neoclásica, la influencia de Blackmore fue enorme. Kerry King ha expresado su adoración por ambos grupos y le dijo a Rolling Stone: «Me gustaría reconocer su trabajo en Deep Purple como una influencia en el thrash, parecía que Ritchie estaba más interesado en tocar ritmos más rápidos».
Black Flag
Jeff Hanneman tuvo una variedad de guitarras a lo largo de su carrera. Si bien será mejor recordado por su hacha en parodia de Heineken, no olvidemos otros que usó, que estaban pegados en pegatinas de sus influencias. Black Flag fue uno de esos adhesivos y la capacidad de la banda para evocar la tensión nerviosa (especialmente la mitad posterior del álbum ‘My War’) dejó un efecto duradero en el heavy metal, a pesar de la renuencia inicial de los fanáticos del género a admitir que el punk y el hardcore tenían una mano mayor en molduras de metal extremo.
Angel Witch
‘Show No Mercy’, el primer álbum de Slayer, estaba impregnado de los sonidos «New Wave of British Heavy Metal». Con la escena metalera de California llegando a las bandas de este bolsillo del mundo (en gran parte gracias a los esfuerzos de Brian Slagel), las bandas tenían un pie al otro lado del estanque y otro en el Área de la Bahía, inconscientemente al borde de una nueva sucursal. El humor oscuro y premonitorio del debut homónimo de Angel Witch y el ataque vocal áspero y listo de Kevin Heybourne parecía alentar a un joven Tom Araya a ser él mismo en lugar de emular a alguien como Rob Halford.