Uno de los músicos más trascendentes del Rock Argentino conversó con Radio Futuro de su nuevo single, del giro que dio su carrera como solista, del polémico show que es parte junto a los sobrevivientes de Soda Stereo y de la estrecha relación de amistad que tuvo con Gustavo Cerati.
Por Nacho Abarca
Siempre dicen que de lo malo hay que tratar de sacar cosas buenas y en este confinamiento pudiste grabar “Drive” de “The Cars» un cover que siempre tocas en tus shows. ¿Lo tenías pendiente? o dijiste, bueno, le llegó la hora a “Drive”
RC: Sí, la tenía bastante pendiente. “Drive” es una canción que incluyo siempre en el repertorio de mis shows acústicos donde, generalmente, hay un espacio para cantar temas en Inglés. Debo reconocer que es una especie de capricho y como no estaba dentro de las prioridades, son cosas, son juegos que hace uno, la retomé con esto de la cuarentena, empecé a escarbar, ordenar, encontré la canción y viste que estamos todos medios nostálgicos? (ríe) la tomé, terminé y la subimos hace un justo un mes.
Igual esto de cantar en inglés no es nada nuevo para ti. Está el registro del disco del 2012 “A song is a Song” tu segunda placa como solista.
¿Se te hace relativamente amable cantar en Inglés?
RC: Lo que pasa es que tengo una deuda pendiente con mi adolescencia.
Siempre que iba alguna junta me pedían que tocara algo y nunca tuve un repertorio, ahora de grande se me dio (ríe) y por un lado me gusta versionar al castellano como lo hice con “Héroes” de David Bowie, “Street Life” de Roxy Music y hace unos años “Bajando al río” de Neil Young.
Lo que si a veces me gusta y otras no, porque me pongo muy maniático, me escucho y me molesta el acento, pero ya una vez dentro de la canción me pasa algo lindo cuando llega el momento que ya no escucho el idioma y estoy en la canción, la veo, la siento y el acento trasciende.
“Fricción”, 35 años después, sigue sonando como una banda moderna. Muchas de sus canciones envejecieron bien.
¿Te pones nostálgico a veces y les das chances de “revivir”?
RC: Les doy chance cuando encuentro que son apropiadas para el repertorio, que se adecúen a lo que estemos presentando en ese momento con mi banda de solista que ya tengo hace nueve años, pero eso de la nostalgia no me gusta. Las canciones están hechas para tocarlas, pero yo sigo haciendo álbumes para renovar mi repertorio, nuevos desafíos, nuevos temas para trabajar con la banda, somos músicos que nos gusta trabajar en música nueva a pesar que hay canciones de “Fricción” y de “Los 7 delfines” que funcionan, pero no para recordar sino que, básicamente, porque envejecieron bien como decís vos.
Adentrémonos en tu carrera solista. ¿Sientes que desde 2011 nace otro Richard Coleman? ¿Te diste un permiso para llegar un poco más a las masas en relación a los que hacías en “Los 7 delfines?
RC: Yo creo que es al revés porque “Los siete delfines” se transformó en una banda muy de culto, a la vez excluyente y esa nunca fue mi idea. Precisamente por eso que me fui alejando de ese prototipo que generó la banda. Los “cultores” son peligrosos (ríe) porque es el punto en que el fan se cree dueño de tu proyecto y de paso aleja al nuevo que por curiosidad se quiere acercar.
A mi me pasó con los “Redonditos de Ricota”. Yo los dejé de escuchar porque fue su público el que me alejó de ellos, porque me sentía incómodo y no disfrutaba sus shows. Y si, probablemente me desmarqué a todo lo que pudiera sonar como “Los 7 defines” porque, además, no me gustan estar atrapado en un género ni a una etiqueta.
Antes de la pandemia estabas embarcado en la gira “Gracias Totales” con Soda Stereo. ¿Qué te impulsó a ser parte de este Proyecto? ¿Cómo lo trabajaron para no parecer un tributo?
RC: La gente cuando no es feliz, es así, dice cualquier cosa.
El “Gracias Totales” si bien es cierto es un espectáculo visual imponente, hay que vivirlo in situ. Muchos se quedan con videos que rondan en las redes.
Pero para volver a tu primera pregunta, al principio, cuando me proponen el proyecto me pareció que podía ser media controversial mi participación, pero ya una vez reunido con Zeta y Charly me encantó la sinceridad de ellos. En un momento Zeta me dice: “Richard, quiero tocar mis temas, hay cincuenta bandas que tocan nuestras canciones, la gente las disfruta y no se si alguna vez más lo volveré a hacer”
También fue importante que ellos pensaran en mí porque necesitaban rodearse de gente que también hubiese sido cercana a Gustavo. La propuesta fue genuina porque nació de la necesidad de tocar. De verdad que me “chupa un huevo” que piensen que es por plata, que nos aprovechamos de Gustavo y toda esa mierda porque además no es un homenaje a Gus, es a “Soda Stereo”. Yo sé desde donde lo hago. Lo hago desde el respeto y amor al legado de mi amigo.
Fuiste uno de los pocos cómplices en lírica y música de Gustavo Cerati.
Él siempre se apoyó en ti para mostrarte nuevos materiales o para pedirte letras o arreglos. ¿Cuánto influenció en ti Gustavo y tu en él?
RC: Qué difícil pregunta. Mira, eso va más allá de lo que pueda resultar en un producto final. La influencia de una amistad es muy fuerte porque uno entre amigos se va tirando para adelante, le pones oreja y si ves que está haciendo algo raro le dices: “Che, qué estás haciendo, porque estás así” entonces por ahí la influencia más grande que me ha dejado Gustavo es el haber estado cerca de su apasionamiento por el trabajo, por la búsqueda, de no aflojar y de no dejar las cosas mas o menos en busca de la excelencia. A veces cuando estoy trabajando pienso en qué haría él. Fuimos cómplices; compartimos cosas muy valiosas que solo la vida te puede dar.
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