Incluso un grupo tan famoso como The Beatles tiene algunos momentos de brillantez escondidos.
Como la mayoría de las bandas de la era del rock clásico, sus mayores éxitos tienden a grabarse en la memoria, mientras que los cortes de álbumes adyacentes pueden languidecer en una relativa oscuridad. En casos como el «álbum blanco» de 1968, lanzaron tantas canciones a toda prisa que el proyecto puede volverse abrumador. Con otros, incluido «Let It Be» de 1970, los éxitos que encabezan las listas tienden a absorber todo el oxígeno.
Dicho esto, en otros casos, la canción más pasada por alto de cada álbum puede ser bastante conocida. Esa es una función del lugar de los Beatles en la historia del rock, ya que esta música ha provocado algunas de las exploraciones más profundas de la crítica del rock. (De hecho, una de estas pistas provocó una comparación en el periódico más grande de Londres con el compositor modernista temprano Gustav Mahler).
El papel de John Lennon como el primer compositor principal del grupo significaba que inevitablemente tenga un lugar preponderante en esta lista, aunque cortes clave de Paul McCartney y George Harrison también encuentran un lugar. Juntos, crearon una discografía que arrojó 20 éxitos No. 1 de Billboard, otros 34 finalistas del Top 10 y algunos momentos notablemente subestimados en el camino.
Desde Ultimate Classic Rock se abocaron a la tarea de escoger la canción más pasada por alto de cada álbum de los Beatles, y lo puedes ver en detalle a continuación…
THERE’S A PLACE (Please Please me, 1963)
Lo primero que se grabó para «Please Please Me», «There’s a Place» es la mejor canción de los Beatles que nunca se escuchó en la radio. Hay un emocionante octavo medio y un final explosivo, todo al servicio de un ingenioso prototipo de tema similar a Brian Wilson: «Hay un lugar al que puedo ir, está en mi mente».
NOT A SECOND TIME (With The Beatles, 1963)
«Not a Second Time» recibió grandes elogios de un crítico del London Times, que se emocionó con su armonía, su melodía, esos «interruptores de tecla plana submediante»,sus séptimas tónicas principales y (lo más memorable) una progresión de acordes final que se hizo eco de Mahler en «Song of the Earth». John Lennon, el principal compositor de la canción, murió sin tener idea de qué estaba hablando William Mann. «Nos hizo aceptables para los intelectuales. Para mí, estaba escribiendo un Smokey Robinson o algo así en ese momento», admitió su autor.
YOU CAN’T DO THAT (A Hard Day’s Night, 1964)
Encontrar una canción pasada por alto en este álbum de la era de la Beatlemanía no es una tarea fácil: seis de sus 13 canciones aparecieron en sencillos, y todas menos tres fueron destacadas en el debut de los Beatles en la gran pantalla. «You Can’t Do That», filmado durante la secuencia del concierto de la película, fue un corte muy tardío, probablemente debido al oscuro tema de John Lennon. Es una prueba de que hubo peligro, un peligro muy real, en su música todo el tiempo.
NO REPLY (Beatles For Sale, 1964)
Un primer vistazo del dolor que, hasta este punto, había sido oscurecido en gran medida por imágenes de primer rubor que involucraban peinado y spuros «yeah yeah yeah». Según reportes, John Lennon quería cantar la alta armonía, manejada aquí por McCartney, pero no pudo dar con su voz allí debido al desgaste del horario de giras excesivo de la banda en ese momento. «No Reply», un triunfo triste y especial, fue mejor para él. El resultado es un paso inicial clave en un camino de revelación personal y honestidad desenfrenada que encontraría su pico creativo y artístico en «Plastic Ono Band» seis años después.
I NEED YOU (Help!, 1965)
Una de las primeras composiciones de George Harrison puso al descubierto sus sentimientos de una manera que pocas de sus canciones lo hicieron, con o sin los Beatles. Como grupo, finalmente habían comenzado a explorar emociones adultas más profundas como la duda, el anhelo sexual y la alienación, pero Harrison pronto se desviaría con una inmersión de cabeza en la filosofía y los sonidos indios. Eso cambió su perspectiva narrativa para siempre, reservando un lugar especial para la dura añoranza de «I Need You». Se completa con algunaos detallitos con un nuevo pedal de volumen de guitarra, que también se le dio un buen uso en la pista que no formaba parte del álbum de Lennon, «Yes It Is».
GIRL (Rubber Soul, 1965)
John Lennon se permite experimentar tanto el placer como el dolor del amor, suspirando con una sensación de anticipación sexual apenas contenida. También hay un guiño incrustado: más tarde reveló que las insistentes voces de acompañamiento «tit-tit-tit-tit» eran sobre lo que crees que son.
AND YOUR BIRD CAN SING (Revolver, 1966)
El siempre competitivo John Lennon parecía estar dirigiendo esto a los Rolling Stones, con un título que hacía referencia a su musa, Marianne Faithfull. Cualquiera que sea su intención, sigue siendo una emocionante orquesta de furia de guitarras. Joe Walsh supuestamente luchó durante horas un día tratando de imitar «And Your Bird Can Sing», antes de que su cuñado Ringo Starr revelara que no era solo un guitarrista, sino McCartney y Harrison tocando al unísono.
GETTING BETTER (Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967)
Los fanáticos disfrutan con razón el cinismo de John Lennon en temas como este de Paul McCartney. Como suele hacer, McCartney amenaza con alejarse mientras el estruendo se construye detrás de él. Pero tan pronto como canta «está mejorando todo el tiempo», entonces tenemos a Lennon echando el ancla: «No puede ser peor». Puede que no sea el mejor ejemplo de este brillante acto de equilibrio, para eso, hay que dirigirse a las copias gastadas de «We Can Work It Out», pero «Getting Better» ciertamente se ubica como un favorito a menudo pasado por alto en el género. Gran riff de guitarra también.
BABY, YOU’RE A RICH MAN (Magical Mystery Tour, 1967)
Un gran ejemplo de la era psicodélica de John Lennon, con frases sobre mantener «todo su dinero en una gran bolsa marrón, dentro de un zoológico». Esto surgió de una demostración temprana llamada «One of the Beautiful People», probablemente inspirada en el viaje de Lennon a un «happening» de 1967 encabezado por Pink Floyd y que fue apodado el Sueño Tecnológico de 14 Horas.
DEAR PRUDENCE (The Beatles, 1968)
No solo una de las mejores baladasfde John Lennon, sino una de sus mejores canciones de cualquier tipo. «Prudence» era la hermana de Mia Farrow, una compañera de viaje en el desafortunado viaje de los Beatles a la India. Donovan también estaba allí, y le enseñó a John un nuevo estilo de arpegio con los dedos. Luego, Lennon demostró que podía superar a McCartney con estas letras: «El sol ha salido, el cielo es azul, es hermoso, y tú también». Es un raro momento de simple belleza para alguien que a menudo no se permite expresar una emoción tan sincera.
HEY BULLDOG (Yellow Submarine, 1969)
Una pista pionera. Lennon y McCartney colaboraron en el estudio para completar «Hey Bulldog» mientras los equipos de filmación lo grabaron todo por primera vez. Después de esto, lanzarían un álbum con el título de la banda que era todo lo contrario, y luego tomarían la desastrosa decisión de convertir la grabación de su primer álbum de 1969 en una película.
YOU NEVER GIVE ME YOUR MONEY (Abbey Road, 1969)
Uno de los conceptos iniciales de ciclo de canciones de Paul McCartney. Lástima que recién comenzara. Para cuando llegamos al «Red Rose Speedway» de Wings un par de años más tarde, McCartney había transformado una idea bastante buena en nada más que una manera fácil de ordenar su puesto de trabajo. Pero incluso esos trabajos de edición combinados de ideas a medio terminar no pueden empañar este tremendo esfuerzo. «You Never Give Me Your Money» se las arregla para encajar en toda la personalidad, brío y especificidad de cada miembro de la banda, incluso reconociendo hábilmente, por el coro final repetido, tanto el optimismo esperanzado como el cinismo estrepitoso de los años 60.
I ME MINE (Let It be, 1970)
Tenso e injustamente olvidado, «I Me Mine» es especial, aunque sólo sea por su papel como una de las pocas canciones que Phil Spector no estropeó en el proyecto original de «Let It Be«. Aquí, sus cuerdas giratorias agregan el presagio perfecto. Mientras tanto, Harrison vuelve a uno de sus temas favoritos: cómo todos somos realmente bastardos, en el fondo. Esta es también la última canción que grabaron los Beatles antes de la ruptura, y en la misma configuración que su reunión de mediados de los 90, sin John Lennon.