Digamos las cosas como son: los hermanos Kinsella, Gerard Way y Lil Peep tiene estilos musicales completamente diferentes. Sin embargo, a todos se les ha llamado Emo de una forma u otra.
El término es innecesariamente amorfo, que no permite contar una historia con un principio, clímax o final. El Emo no es necesariamente un género, ya que no se relaciona a un sonido en específico. Hoy en día, es más que nada una estética.
Sin embargo, si calas más profundo en la historia del Emo, sabres que originó en Washington D.C. como una respuesta de los jóvenes sensibles, a la dura escena alternativa de los ’80.
Según reporta Kerrang!, esto dio nacimiento a un melancólico Indie-Rock a lo largo de todo el Medio Oeste estadounidense, que luego evolucionó inexplicablemente a un estilo pop-punk que domino al mundo.
Amado, odiado e incomprendido, el Emo ha sido muchas cosas sin ser ninguna al mismo tiempo. Ningún otro género se ha transformado en una ofensa, además de permaner en el subconsciente colectivo por tanto tiempo.
Acá te dejamos una introducción a las bandas que dieron alma, forma y popularidad al estilo:
Rites of Spring: Deeper Than Inside (1985)
El sonido del ruido y los sentimientos. Niños confundidos, frustrados y llenos de ira que recurrieron a la música como un escape positivo.
Finalmente, esto lo que define a Deeper Than Inside, de Rites of Springs. La banda de Guy Picciotto y Bren Canty dio forma a la estética Emo, lanzando una pequeña bola de nieve que terminaría siendo una avalancha.
Sunny Day Real Estate: In Circles (1994)
Un mes después de la trágica muerte de Kurt Cobain, Sunny Day Real Estate lanzó su álbum debut Diary.
La banda iría en contra de todo el sonido Grunge de Seattle, con guitarras tranquilas y letras introspectivas. Este nuevo tipo de sonido nació para quedarse en el underground de todo el mundo e inspiró a la siguiente banda de esta lista.
American Football: Never Meant (1999)
Considerados por mucho como el «himno Emo definitivo», esta canción de la segunda banda de Mike Kinsella dio el puntapié a la «segunda ola de emo».
Con complejas y suaves guitarras, una batería delicada, voces con melodías simples y letras devastadoras, Never Meant es una desgarradora canción que habla sobre un término amoroso.
Si bien su sonido, ahora conocido como Math Rock, ha sido copiado por cientos de bandas, la canción original no pierde su genio. Aún más cuando se pone en contexto.
Jimmy Eat World: The Middle (2001)
La primera canción en popularizar la corriente Emo. Jimmy Eat World entregó tristes letras a la juventud de la época.
En contra de una corriente de nu-metal, la banda de Arizona nos entrega una sincera canción en medio de una época da vez más digital y plástica.
My Chemical Romance: I’m Not Okay (I Promise) (2004)
Retomando el sonido del punk que dejó AFI en la escena musical estadounidense, los inadaptados de Nueva Jersey, My Chemical Romance, se tomó al mundo por sorpresa.
Dirigidos por el ahora escritor de cómics, Gerard Way, la banda impuso la estética Emo que dominó a la moda de mitades de la década de los 2.000.
Este fue su primer gran éxito. Pero si los ves nuevamente en esta lista, no te sorprendas.
Fall Out Boy: Sugar, We’re Going Down (2005)
Un año después, llegó una banda con un vocalista bastante particular. Tal y como My Chemical Romance, Fall Out Boy se colgó del Punk; sin embargo, de su arista más pop.
Su álbum de 2005, From Under The Cork Tree, entregó una gran cantidad de himnos a adolescentes llenos de hormonas, que experimentaban por primera vez el amor (y el desamor).
Panic! At The Disco: I Write Sins Not Tragedies (2005)
Y justo cuando creíamos que la corriente Emo no podía volverse más melodramática, Brendon Urie decidió salir de un burdel con un sombrero de copa incluido.
La banda de Las Vegas llevó el dramatismo a otro nivel. Uñas pintadas. delineadores y un enorme carisma se tomaron los escenarios. Con esto el estilo llegó a su punto más pop, antes de que Panic! At The Disco decidiera cambiar su sonido completamente en su segundo álbum. Icónico.
My Chemical Romance: Welcome To The Black Parade (2006)
No incluir Welcome To The Black Parade, sería un delito. Ya que podríamos considerar que esta fue la canción que asesinó al Emo, sacándolo del mainstream.
Trajes negros, maquillaje, lúgubres letras, teatralidad y Gerard Way con el cabello corto y oxigenado. Sin duda, una buena forma de recordar al Emo. Claro, si no consideramos su resurgimiento en forma de «rap».
