Los mejores álbumes en solitario son más que simples álbumes en solitario. Son carreras locas hacia la libertad y la expresión, declaraciones de propósito de voces que han sido silenciadas por demasiado tiempo y declaraciones de independencia de artistas creativamente estancados que tienen algo que decir fuera de sus grupos sofocantes. Esos primeros trabajos como solista que solo pueden salir de la urgencia.
Y acá nos detenmos para revisar 10 grandes declaraciones de principios. Los mejores primeros álbumes en solitario del rock, algunos de los artistas esperaron años para hacer su hueco. Algunos todavía sentían el pinchazo de la puerta detrás. Y algunos todavía estaban en sus bandas lucrativas, pero ansiaban una nueva salida.
Tal como los próceres independistas en Amércia hace siglos, estos 10 artistas proclamaron su libertad de sus propios imperios británicos. Ya sea por la insistencia de Lennon y McCartney en que «Wild Honey Pie» era más digno de un lugar en el «álbum blanco» que «Not Guilty» o los movimientos pop cada vez más descarados de Mick Jagger a lo largo de los años 80, sus compañeros de banda finalmente tuvieron suficiente.
Estas son 10 Declaraciones de Independencia de leyendas dle rock debutando como solistas…
Dio – Holy Diver (1983)
La declaración de independencia de Ronnie James Dio tardó mucho en llegar. Después de pasar tiempo en varios grupos que se remontan a los años 50, uno de los principales cantantes de metal finalmente tuvo la oportunidad de liderar su propia banda en 1983. Al igual que su trabajo con Rainbow y Black Sabbath, «Holy Diver» de Dio desató un tsunami de sonido y furia, pero aquí él mandaba.
Peter Gabriel – Peter Gabriel (1977)
El debut en solitario homónimo de Peter Gabriel de 1977 se sintió como una declaración total de independencia de Génesis. Ese título, «Peter Gabriel», lo decía todo desafiante, y luego fue y nombró sus siguientes cuatro álbumes como él mismo. Liberado de la opinión de sus compañeros de banda, Gabriel trabajó con un nuevo grupo de colaboradores que lo ayudaron a hacer un LP que sonaba como un disco de Genesis menos sofocante. Prácticamente declaró su propósito en el clásico «Solsbury Hill», una canción sobre la separación.
George Harrison – All Things Must Pass (1970)
Los ex compañeros de banda John Lennon y Paul McCartney también lanzaron sus primeros álbumes reales en solitario en 1970, pero la obra maestra del triple álbum de George Harrison sonaba como una verdadera liberación. Limitado en The Beatles a solo un par de canciones por LP, Harrison sobrecargó «All Things Must Pass» (que siguió a la banda sonora y los álbumes instrumentales experimentales lanzados bajo su nombre) con bocetos, jams y algunas canciones realmente maravillosas.
Janis Joplin – I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969)
Después de dos álbumes con Big Brother and the Holding Company, incluido el éxito número uno de 1968 «Cheap Thrills», Janis Joplin dejó la banda, formó un nuevo grupo formado por amigos y músicos de sesión y grabó «I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again ¡Mama!», una despedida de R&B a las raíces psicodélicas de Gran Hermano. Joplin siempre quiso ser una cantante de soul y ella se acerca mucho a esto. Ella amplió más en su segundo LP, ‘Pearl’, que fue lanzado tres meses después de su muerte.
Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz (1980)
Los últimos años de Ozzy Osbourne con Black Sabbath no fueron agradables. Los álbumes eran aburridos, cantaba como si ya no le importara y nadie más en la banda realmente lo quería cerca. Entonces, cuando lanzó su álbum debut en solitario unos meses después de que Sabbath se reavivó con Ronnie James Dio en «Heaven and Hell» de 1980, las expectativas no eran altas (especialmente porque los avistamientos de Osbourne en ese momento eran choques de trenes de relaciones públicas). Pero «Blizzard of Ozz» resultó ser la patada en el trasero que necesitaba. Con el increíble guitarrista Randy Rhoads a su lado, Osbourne inició una carrera en solitario que a menudo le daba a su antigua banda una carrera por su dinero.
Keith Richards – Talk Is Cheap (1988)
Los Rolling Stones estaban estancados en 1988. No habían hecho un buen álbum en cinco años y uno de cada siete. Además, Mick Jagger había lanzado dos discos en solitario sobreproducidos y decepcionantes. Frustrado y cabreado con su socio compositor, que tenía una mentalidad más empresarial cuando se trataba de los Stones, Keith Richards se despojó del esmalte, se conectó con algunos amigos e hizo un álbum de rock ‘n’ roll puro, de esos que los Stones no habían hecho en más de 15 años. «Talk Is Cheap» demostró que los instintos de creación de discos del guitarrista eran mucho más sólidos que los del cantante.
David Lee Roth – Eat ‘Em and Smile (1986)
Los fanáticos especularon que la salida de David Lee Roth de Van Halen luego del gran éxito de «1984» marcaría el final de ambos artistas. Pero la banda se recuperó con el nuevo cantante Sammy Hagar, y Roth despegó con un álbum debut en solitario (después de un exitoso EP) que prometía mucho para su futuro. Avanzamos rápido un par de años y vemos que Van Halen fue más grande que nunca. La carrera de Roth, sin embargo, comenzó a caer.
Paul Simon – Paul Simon (1972)
Paul Simon había lanzado un álbum por su cuenta en 1965, poco después del debut de Simon & Garfunkel, «Wednesday Morning, 3 A.M.», «The Paul Simon Songbook», el cual incluía versiones acústicas en solitario de canciones que terminarían en discos posteriores de Simon & Garfunkel. Pero el verdadero debut en solitario de Simon fue lanzado en 1972, dos años después de que él y su compañero de canto se separaran. Y, siguiendo el camino que pisó tentativamente con «Bridge Over Troubled Water», el cantautor exploró la música mundial en sus muchos tonos y colores en ‘Paul Simon’, desde «Mother and Child Reunion» hasta «Me and Julio down by the Schoolyard».
Sting – The Dream of the Blue Turtles (1985)
The Police todavía era una banda, al menos en el papel, cuando Sting lanzó su álbum debut como solista en 1985. Decidió que quería salir del grupo dos años antes, durante el masivo Synchronicity Tour, pero el anuncio oficial no llegó. hasta 1986. De cualquier manera, el cantante hizo su ruptura con «The Dream of the Blue Turtles», un disco de jazz y más sofisticado que cualquier cosa con la que pudiera salirse con la suya en su antigua banda. Fue un gran éxito, alcanzó el Top Five en todo el mundo y alentó a Sting a explorar más a fondo la música que no encajaba perfectamente en la cosmovisión pop-rock de Police.
Roger Waters – The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984)
Los últimos dos álbumes de Roger Waters con Pink Floyd, «The Wall» de 1979 y «The Final Cut» de 1983, eran más o menos álbumes en solitario, así que cuando finalmente llegó a lanzar uno en 1984, no sonó mucho como un descanso, especialmente porque «The Pros and Cons of Hitch Hicking», como «The Wall» y «The Final Cut» antes, era un álbum conceptual unido por un tema autobiográfico. Waters dejó oficialmente la banda un año después, pero se había marchado mucho antes.