Martin Scorsese critica al negocio del cine en un nuevo y poderoso ensayo sobre Federico Fellini, publicado en la edición de marzo de 2021 de Harper’s Magazine.
Titulado «Il Maestro», el ensayo encuentra al director poniéndose poético sobre la filmografía de Fellini. Con esto, utiliza al ícono del cine italiano para argumentar por qué la magia del cine se está perdiendo ahora entre la avalancha de contenido que lanzan los estudios de cine y las compañías de transmisión.
Scorsese reconoce que los servicios de streaming benefician su carrera (sin Netflix no habría «El irlandés» y sin Apple no habría «Killers of the Flower Moon» en camino), pero escribe que «el arte del cine está siendo sistemáticamente devaluado, marginado , degradado y reducido a su mínimo común denominador ”por la conceptualización de las películas como «contenido».
El cine y la curatoría en tiempos de streaming, según Scorsese
El legendario director parte diciendo: «Hace tan solo 15 años, el término ‘contenido’ se escuchaba solo cuando la gente hablaba del cine en un nivel serio, y se contrastaba y se medía en función de la ‘forma’. Luego, gradualmente, fue utilizado cada vez más por las personas que se hicieron cargo de las empresas de medios, la mayoría de las cuales no sabían nada sobre la historia de la forma de arte, o incluso se preocuparon lo suficiente como para pensar que deberían hacerlo».
«‘Contenido’ se convirtió en un término comercial para todas las imágenes en movimiento. Una película de David Lean, un video de un gato, un comercial del Super Bowl, una secuela de un superhéroe, un episodio de serie. Estaba vinculado, por supuesto, no a la experiencia teatral, sino a la visualización en casa, en las plataformas de transmisión que han llegado a superar la experiencia de ir al cine, al igual que Amazon superó a las tiendas físicas», agrega.
De etiquetas y algoritmos
Para Scorsese, el empaquetado de todas las imágenes en movimiento como contenido equitativo «ha creado una situación en la que todo se presenta al espectador en igualdad de condiciones, lo que suena democrático pero no lo es. Si los algoritmos ‘sugieren’ más visualización en función de lo que ya has visto, y las sugerencias se basan únicamente en el tema o el género, ¿qué efecto tiene eso en el arte del cine?».
Scorsese agrega: «La curaduría no es antidemocrática o ‘elitista’, un término que ahora se usa con tanta frecuencia que ha perdido sentido. Es un acto de generosidad. Estás compartiendo lo que amas y lo que te ha inspirado. (Las mejores plataformas de transmisión, como Criterion Channel y MUBI y los medios tradicionales como TCM, se basan en la curación, en realidad están curadas). Los algoritmos, por definición, se basan en cálculos que tratan al espectador como un consumidor y nada más».
Cuidar el cine
Más adelante en el ensayo, Scorsese escribe que «el cine y la importancia que tiene en nuestra cultura» ha cambiado y que los cinéfilos «no pueden depender del negocio del cine, tal como es, para cuidar el cine».
«En el negocio del cine, que ahora es el negocio del entretenimiento visual masivo, el énfasis siempre está en la palabra ‘negocio’, y el valor siempre está determinado por la cantidad de dinero que se puede ganar con una propiedad determinada; en ese sentido, todo desde ‘Sunrise’ a ‘La Strada’ a ‘2001’ ahora está prácticamente escurrido y listo para el carril de nado de ‘Art Film’ en una plataforma de transmisión», dice.
El realizador apunta: «Los que conocemos el cine y su historia tenemos que compartir nuestro amor y nuestro conocimiento con la mayor cantidad de gente posible. Y tenemos que dejar muy claro a los propietarios legales actuales de estas películas que representan mucho, mucho más que una mera propiedad para ser explotada y luego encerrada. Se encuentran entre los mayores tesoros de nuestra cultura y deben ser tratados en consecuencia».
«Supongo que también tenemos que refinar nuestras nociones sobre qué es el cine y qué no es. Federico Fellini es un buen punto de partida. Se pueden decir muchas cosas sobre las películas de Fellini, pero hay una cosa que es indiscutible: son cine. El trabajo de Fellini contribuye en gran medida a definir la forma de arte», concluye Scorsese.