Pat Metheny suspendió su concierto en Santiago hace un año. De Argentina debió regresar a EE.UU. desde donde conversó sobre la partida de su amigo Chic Corea, la gran admiración que tenía Eddie Van Halen y del último trabajo de Paul McCartney.
A Pat Metheny la pandemia obligó a suspender su concierto en Santiago hace un año. De Argentina debió regresar a EE.UU. desde donde conversó sobre la partida de su amigo Chic Corea, la gran admiración que tenía Eddie Van Halen y del último trabajo de Paul McCartney.
El encierro lo llevó a la composición de ’Road to Sun’, su más reciente trabajo que lo pone nuevamente en las bateas, pero ahora y por primera vez, como compositor de música de cámara. Un tiempo raro que también le he hecho pensar en el sentido de la vida y profundizar en entender la música y no sólo ser un intérprete de ella.
En diciembre debería estar presentándose en nuestro país, pero eso, mejor lo dejamos en potencial. Aquí la charla con uno de los héroes del jazz y que no pisa suelo nacional desde hace 25 años.
Entrevista con Pat Metheny
Comencemos con el tema principal. ¿Cómo has estado en esta época de pandemia? ¿Qué has hecho mayormente?
Lo principal es que todos en mi familia y los que me rodean están de muy buena manera. Eso creo que es lo más importante para mí. En términos de cómo ha afectado a la industria es lamentable. Sonidistas, iluminadores, managers, todos se han visto afectados en muchos aspectos y de una manera que no habíamos esperado. En mi caso he estado bien, rodeado con mis hijos. Acercándome más a ellos, entendiendo este proceso de trabajo y escuelas desde las casas, con sus computadoras. Ha sido desafiante.
Y en un nivel musical, me tomó un tiempo del jazz. Estaba listo para ir a tocar con ustedes en Chile y de repente tenemos que irnos a casa. Pero bueno, por otra parte, aprecio esta oportunidad para trabajar en mucha música, escribir mucha música, leer bastante y bueno, tratando de mantenerme seguro y salvo. Me puse mi primera dosis de vacunas y quiero que todos lo hagan.
La pandemia para Pat Metheny
Para alguien que se ha pasado, prácticamente, toda su vida en escenarios ¿Cómo ha sido estar fuera?
Es algo interesante. Cuando empecé a hacer discos serían cuatro o cinco años y ya llevo cincuenta. Mi relación con la música es algo diferente ahora. De alguna forma y con el trabajo que he realizado recientemente estoy en un proceso de entender la música. No sólo se trata de tocar que es lo que mayormente he hecho en mi vida.
Este tiempo de pandemia nos ha llevado a la búsqueda del sentido, pero yo siempre he trabajado desde la improvisación, es lo que hago en la música con otros músicos, trabajamos desde una idea, pero improvisamos sobre ella, es como que siempre he estado en un estado de saber y no. Trato de darle sentido al día a día, cada día tiene su significado.
«Road to Sun» de Pat Metheny
Hablemos de ‘Road to Sun’ un trabajo que te pone en el rol de compositor de música de cámara para cuarteto de guitarras (Guitar Quartet of Los Angeles). ¿Cómo se desarrolla y crece esta idea y trabajo?
Para mí siempre ha sido complicado el tema de los géneros musicales. Para mi todo es música, por otra parte, siempre he sido parte de una banda o líder de banda y de alguna manera siempre he escrito música para otros músicos en los que yo creo y confío que son los más adecuados para interpretar mis ideas. En este caso en particular, me uno a otros músicos, pero no para improvisar, todo el sonido está en el papel y aunque toda mi carrera ha sido como una gran creación musical, el acercamiento a este formato ha sido diferente porque no soy el que ahora tiene que tocar, pero de igual forma creo que lo importante es que, aunque no toque, está mi sonido ahí. Siempre he tenido a ese tipo de referentes que no importan lo que toquen, tú ya sabes quién es. Me parece que Miles Davis es el caso más patente de esos, Herbie Hancock, Gary Burton, son músicos que hablan por sí mismos y han sido mis referentes, gente que tenía una identidad y no importaba lo que hicieran, sólo con sus nombres sabes cómo suenan.
¿Cómo es ese proceso de inspiración musical en este tipo de género musical muy diferente al jazz?
Sonny Rollins (91) decía siempre que la música es un cielo abierto. La música en si es inspiración, contiene todo. El punto es que uno puede tener una idea y lo que cambia es el ángulo desde donde la encaramos y creo que eso es lo entretenido, buscar nuevos ángulos para abordar una idea musical.
Su inusual guitarra
¿Qué es lo que buscas al usar tu famosa guitarra ‘Pikasso’ de 42 cuerdas? La usas en este disco para la interpretación de una obra de Arvo Part llamada ‘Für Alina’, originalmente tocada en piano y que es la única pieza en la que apareces como intérprete.
Bueno, efectivamente es una guitarra muy inusual, pero mi objetivo principal, cuando construí ese instrumento, fue la búsqueda de más armónicos y cuando escuché esa pieza, el piano brinda mucho esa sonoridad y pensé que sería genial llevarla a este otro sonido.
Fallecimiento de grandes músicos
¿Cómo tomaste la noticia de la muerte de Chick Corea?
Bueno, estamos entrando en un rango de edad donde todo puede pasar y para mi hablar de Chick es hablar de un gran amigo con el que me pasé buena parte de la vida. No se trata sólo de grandes músicos, se trata de grandes personas y Chick era un todo, gran persona y llena de energía, siempre activo y nunca quejándose de la edad o lo que fuera. Creo que después de Monk (Thelonious) no hay otro músico que haya dejado tanta música. Era una persona increíble y una fuente inagotable para todos nosotros.
Eddie Van Halen
¿Y la muerte de Eddie Van Halen? Otro guitarrista como tú, pero con un acercamiento distinto al instrumento. Cómo valoras esa sonoridad del rock, género con el que también has trabajado.
Yo soy un gran fan de Eddie Van Halen. Lo conocí una vez y pude ver cuando estaba calentando antes de salir a escena y sencillamente me voló la cabeza. Todo lo que hacía era increíble y a veces me recordaba a Allan Holdsworth. Era increíblemente creativo y es lo que más destaco. Probablemente tomó cosas de otros que ya existían y las puso de una forma propia, con un sonido propio. Creo que Eddie Van Halen fue un regalo para todos.
¿Escuchaste el último trabajo de Paul McCartney?
No aún, pero lo tengo en mi lista de pendientes. He leído muy buenas críticas y la verdad que ese otro de mis héroes, gente muy creativa.
¿Finalmente, qué mensaje le dejas a tu público en Chile?
Bueno, lo cierto que estábamos en Argentina cuando comenzó todo. Veníamos de hacer shows en Australia, Nueva Zelandia y Singapur. Nos cancelaron el show en Buenos Aires y el de Chile se hacía. Teníamos pasajes, todo listo cuando finalmente nos avisan de la suspensión y no quedó otra que regresar a casa, que era lo correcto, por cierto. Estamos esperando y sólo nos queda esperar para volver a encontrarnos después de tanto tiempo.