Adam “MCA” Yauch era el miembro de mayor edad de los Beastie Boys y, en muchos sentidos, el centro tanto creativo como espiritual del grupo.
A medida que pasaron del trío de rap blanco malcriado que le dio al hip-hop su primer álbum número uno, «Licensed to Ill» de 1986, al grupo socialmente consciente y que doblaba el género que defendía el Movimiento de Liberación del Tíbet, fue Yauch, un budista practicante y vegano, quien fue más vocal al liderar la carga. Tocó el bajo tanto en la primera encarnación del grupo como una banda de hardcore punk como en sus posteriores exploraciones instrumentales funky. También dirigió muchos de los videos llamativos de la banda bajo el alias de Nathaniel Hornblower. El cáncer le quitó la vida a Yauch en 2012. Y sus compañeros de banda Mike Diamond y Adam Horovitz cerraron el libro sobre la historia de Beastie Boys.
A 9 años de su muerte, y desde RollingStone.com, compartimos 10 grandes moments dle gran Adam «MCA» Yauch en Beastie Boys…
«Paul Revere» (1986)
Los Beastie Boyes finalmente se alejaron de algunos de sus primeros materiales, que a menudo eran inmaduros y misóginos. Pero «Paul Revere», una historia de origen salvaje y extravagante de «Licensed to Ill», siguió siendo un elemento básico de su repertorio hasta el último show de Yauch en Bonnaroo en 2009. El verso de MCA, uno de los varios que lanzó entre él y sus dos compañeros de banda fue tanto una introducción a su voz grave y su flujo funky como a su personalidad descomunal. «Ahora, mi nombre es MCA, tengo una licencia para matar / creo que sabes qué hora es, es hora de enfermarse». «Yauch venía de este otro lugar, esta cosa brusca», dijo Michael Diamond a Rolling Stone. “Cuando teníamos 19 o 20 años, sonaba como un hombre brusco de 40 años. Era una especie de Bobby Womack del rap «.
«3-Minute Rule» (1989)
Un ritmo compuesto en parte por el rebote de una pelota de ping-pong, este suave asentimiento de cabeza encuentra a Adam Yauch en el modo amenazante que había adoptado en los primeros discos de rap de los Beasties, tomando una rima de Mother Goose como «Roses are red/The sky is blue», y darle cuerda alardeando de presionar el cañón de una pistola en el cuello. Sin embargo, Yauch, que alguna vez fue un apasionado de las armas, pronto denunciaría la violencia. La frase sobre relajarse como Bob Dylan no se hizo solo por el bien de la rima. «¿Relajarse con Bob Dylan? Sí, nos pasó», dijo el productor Mario Caldato, Jr. a Rolling Stone. «Fuimos a una fiesta de Navidad que Dolly Parton tuvo en su casa. ¡Estaban todas estas celebridades, y estaba Bob Dylan! Pensamos, ‘carajo, vamos a hacer un porro. ¡Así que hicimos un porro con Bob!'».
«B-Boy Bouillabaisse – d. A Year and a Day» (1989)
Ubicado en el corazón de la «B-Boy Bouillabaisse» de 12 minutos, este corte profundo delirantemente funky de «Paul’s Boutique» funciona como un porro en solitario de Adam Yauch. Acelerando sin miedo la famosa ruptura de «When the Levee Breaks» y cortando el abrasador solo de guitarra de «Who’s That Lady» de los Isleys, Yauch rima: «Me veo tan claro como el día / Y voy a los límites de mi destino final ”, revelando un borde filosófico en ciernes que pronto informaría el resto de sus rimas. “Cuando estábamos en Los Ángeles, haciendo ‘Paul’s Boutique’, [MCA] consiguió este loco apartamento en Koreatown e hizo ‘A yer and a day’”, dijo Ad-Rock a Rolling Stone en 2012. “¿Qué nos pasó a los tres? juntos y toda esa mierda? Pero escuché esa pista, y era una mierda pesada. Le dio un golpe en el culo. Adam compró un casco de piloto a reacción, lo equipó con un micrófono y grabó la canción con ese casco».
«Pass the Mic» (1992)
«Pass the Mic» fue el primer sencillo que se lanzó a partir de «Check Your Head» de 1992. También fue la indicación más clara de que, a pesar de haber encarnado previamente al estridente juerguista en los primeros días del grupo, Yauch ahora sentía que el hip-hop era principalmente un vehículo para la autoexpresión y el desahogo de uno mismo. Él rapea: «Si puedes sentir lo que estoy sintiendo, entonces es una obra maestra musical / Si puedes escuchar con lo que estoy lidiando, al menos eso es genial / Lo que pasa por mi mente se refleja en mi caminar / Se muestran verdaderos sentimientos por la forma en que hablo «. Alrededor del momento de grabar la canción, Yauch había regresado de un viaje a la India y comenzó a ver a un curandero holístico llamado Quentin Rodemeyer que lo ayudó a dejar las drogas y el alcohol y aprovechar su yo espiritual. “Estaba listo para hacer algunos cambios”, dijo Rodemeyer a Rolling Stone, “y se lanzó a ello con este coraje, esta fuerza y dedicación para cambiar su vida. Creo que era un sentimiento dentro de él que había una necesidad de crecer más allá de donde estaba «.
«So What’cha Want» (1992)
La voz de MCA se destacó entre los otros Beastie Boys, retumbante y ronca. Y el contraste entre sus voces se usó a menudo con gran efecto en canciones como «So What’cha Want», donde el micrófono pasa cada cuatro compases. El tercer verso llega a su clímax cuando Mike D le pasa el micrófono una vez más a MCA. Se pone hiperactivo y sin aliento con un estallido épico de charla basura: «Si tienes ganas de trotar, crees que eres más hábil que la grasa / I tengo noticias para sus tripulaciones, estarán chupando como una sanguijuela «.
«Namasté» (1992)
El feliz cierre de «Check Your Head», este conjunto de dub-jazz ahumado y espacial presenta a MCA entregando líneas como un poeta Beat en lugar de un MC neoyorquino astuto. Comenzando con una alusión al filósofo taoísta Chuang Tzu y sus pensamientos sobre la naturaleza de la realidad, Yauch reflexiona sobre las mariposas y dice cosas como: «Siento que esta realidad se desvanece suavemente / Montado en un pensamiento para ver de dónde viene». La mentalidad tibetana que se asomó brevemente a través de sus líneas en «Paul’s Boutique» estalla aquí y continuará informando su mentalidad y la de la banda. Desde la organización de conciertos por un Tíbet libre hasta la lucha contra la violencia y la misoginia, Yauch tuvo una visión más amplia de su propia celebridad y de la vida en esta tierra.
«Sabotage» (1994)
Quizás el mejor momento de Adam Yauch como bajista en la configuración del trío de rock de los Beasties, «Sabotage» gira alrededor de su gran riff grasiento. «Yauch llegó un día con esta idea para una canción en la que el bajo fuzz sigue sonando y haríamos todos estos éxitos y paradas para traer suspenso y drama», recordó Adam Horovitz en las notas del transatlántico de «Beastie Boys Anthology: The Sounds» de 1999. de Ciencia. La pista de rock duro era una de las favoritas de Chris, una persona que Horovitz dice que dirigía Tin Pan Alley Studios. Su reacción a la canción inspiró su título de trabajo y motivó a la banda a agregar voces a la jam. «No sabíamos qué hacer con él, así que lo llamamos ‘Chris Rock’, y durante un año fue solo un instrumental».
«Sure Shot» (1994)
«Sure Shot» fue la clínica de flujo libre que abre «Ill Communication» de 1994. MCA, que entonces tenía 29 años, mostró algunas señales de que habían llegado unos Beastie Boys más mayores y más sabios. En un momento, se burla de sus propias canas, y luego aclara el aire con una estrofa explícitamente feminista: “Quiero decir algo que hace tiempo que se debe / La falta de respeto a las mujeres tiene que terminar / A todos los madres y hermanas y esposas y amigos / Quiero ofrecer mi amor y respeto hasta el final «. Fue un contraste sorprendente con las letras lascivas de los Beasties de los años ochenta, deliberado. «Hubo un tiempo en que bromeábamos y decíamos cosas que eran irrespetuosas con las mujeres y pensábamos que era gracioso, que no lastimaría a nadie, o que se tomarían con un grano de sal», dijo Yauch en 1997. al triciclo. «Entonces quedó claro que ese no era el caso, y tuvimos que pasar por el proceso de dar un paso atrás y darnos cuenta de cómo esas cosas afectan a otras personas».
«I Don’t Know» (1998)
Aunque los discos posteriores de Beastie Boys presentaban una gran cantidad de momentos instrumentales más suaves, era raro escuchar a algún miembro del trío bajar la voz por debajo de un grito. «Hello Nasty» de 1998, sin embargo, ofreció un giro sorprendentemente silencioso de Adam Yauch, quien cantó la balada de bossa nova «I Don’t Know» con armonías de acompañamiento de Miho Hatori de Cibo Matto.
«An Open Letter to NYC» (2004)
Pasó casi 20 de sus últimos años viviendo en Los Ángeles, pero la ciudad de Nueva York jugó un papel importante en la educación musical de Yauch. Después de cambiar de una escuela secundaria privada de Brooklyn a una más experimental en Manhattan, un Yauch entonces adolescente se zambulló de cabeza en la escena del hardcore punk. También fue donde él y Diamond vieron por primera vez a Black Flag realizar un espectáculo formativo en el Peppermint Lounge. En «To the 5 Boroughs» de 2004, el rapero habló sobre su afecto por su ciudad natal, aludiendo a los ataques terroristas del 11 de septiembre.