Pocos artistas han sido tan importantes durante tanto tiempo como Bob Dylan. Desde principios de los 60, el cantautor ha lanzado grandes álbumes cada década desde entonces.
Ha reelaborado su voz, estilo y gestos como la mayoría de la gente cambia de peinado. Dylan pasó por su fase de estrella de rock renuente, su período religioso y su etapa «¿qué-está-diciendo?». A pesar de todo, sigue siendo una de las figuras más influyentes, llamativas y polarizadoras del rock.
No fue fácil, porque tiene toda una vida de buena música para elegir, pero motivados por su cumpleaños 80, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Bob Dylan.
Like a Rolling Stone
Con una duración de más de seis minutos, «Like a Rolling Stone» no suena como ningún otro sencillo del Top 40 de 1965. El lírico arrebato de Dylan contando sobre una misteriosa mujer, gruñiendo en vez de cantar, tampoco es típico. Pero «Like a Rolling Stone», el tema de apertura del genial «Highway 61 Revisited» de Dylan y una de las mejores canciones jamás grabadas, de alguna manera llegó al número 2 e influyó en generaciones de cantautores. Un hito en la historia del rock ‘n’ roll.
Mr. Tambourine Man
Los Byrds lanzaron su versión número uno de «Mr. Tambourine Man» un mes después de que la versión de Bob Dylan apareciera en su quinto álbum, extrayendo el oro del folk-rock enterrado en su melodía. La toma original de Dylan es más larga, más verbal y una pista acústica clave en un álbum donde se enchufó y mostró su corazón de rock ‘n’ roll por primera vez.
Subterranean Homesick Blues
No somos matemáticos, pero estamos bastante seguros de que Bob Dylan escupe más palabras por segundo en «Subterranean Homesick Blues» que en cualquier otra canción que haya grabado, incluida la épica y prolija «Desolation Row». Le da inicio a «Bringing It All Back Home de una manera electrizante, haciendo saber a los folk que el Dylan de 1965 es muy diferente al Dylan de 1964.
Tangled Up in Blue
Es fácil leer la separación de Bob Dylan de su esposa en muchas de las canciones de «Blood on the Tracks». Hay dolor e ira corriendo a través de muchos de ellos. Pero también hay un estilo narrativo de forma libre que se inspira en otras fuentes literarias. Para cuando Dylan los incorpora a su vida personal, las líneas entre todas esas fuentes se mezclan entre sí. «Tangled Up in Blue», la pista de apertura del álbum, es la mejor.
Blowin’ in the Wind
La canción con la que Bob Dylan irrumpió como compositor se lee como una cápsula del tiempo de las ansiedades de principios de los 60: la Guerra Fría, los derechos civiles y la aniquilación general están cubiertos en su canción de 1962. Fue lanzado en su segundo álbum un año después; tres meses después de eso, el presidente Kennedy fue asesinado, lo que le dio a «Blowin ‘in the Wind» un nivel completamente nuevo de importancia.
Visions of Johanna
La extensa «Visions of Johanna» es uno de los aspectos más destacados de «Blonde on Blonde«, una épica críptica de siete minutos y medio que a veces se acerca mucho a la poesía. Bob Dylan probó varias versiones diferentes de la canción a diferentes velocidades durante las sesiones, y finalmente se decidió por una sutil mezcla de rock a medio tempo que pone el énfasis en la letra sinuosa, tal como debería ser.
Just Like a Woman
Solo un puñado de las canciones de Bob Dylan llegaron al Top 40. Esta subió al número 33, uno de los cinco sencillos lanzados del LP doble «Blonde on Blonde». Durante años, ha estado en el centro de un argumento feminista debido al tono y la elección de palabras de Dylan. Pero en el fondo, «Just Like a Woman» es una canción de amor, bonita y sincera.
Positively 4th Street
«Positively 4th Street» se grabó durante las sesiones maratónicas grabadas en un período de 12 meses que produjo tres clásicos: «Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited» y «Blonde on Blonde». Se convirtió en un sencillo Top 10 en el momento en que se lanzó el álbum intermedio. En todo momento, Bob Dylan enfurece a los fanáticos del folk que se volvieron contra él después de que enchufó su guitarra. Pero la música es lo más parecido al pop que ha estado.
The Times They Are a-Changin
Al igual que «Blowin ‘in the Wind», «The Times They Are a-Changin'» narra la turbulencia de principios de los años sesenta al ofrecer una perspectiva y puntos de vista opuestos a cuestiones sociopolíticas. Y como tantas otras canciones de Bob Dylan de la época, se convirtió en un himno para el cambio de un cantante de protesta que nunca afirmó ser uno.
Desolation Row
La canción de cierre de 11 minutos de uno de los mejores álbumes de Bob Dylan pinta un retrato del terror postapocalíptico mientras recorre una lista de personajes que han renunciado durante mucho tiempo a cualquier tipo de salvación. «Desolation Row» es un páramo de almas perdidas; El propio Dylan interpreta a un observador casual, que puede o no ser uno de esos condenados a pasar la eternidad en el lugar olvidado de Dios. Es el número más épico de Dylan en una carrera llena de ellos.