Foto: Nadia Gallardo
El grupo Aramea, uno de los nombres interesantes que han surgido en el último tiempo dentro del panorama del rock chileno, lanzó por estas semanas su registro en directo “Sueño por los vivos”, que más que un disco en vivo normal, es una experiencia para reinterpretar el material de su álbum “Solsticio”, lanzado justo hace un año antes, en mayo de 2020.
En la sesión, realizada en los Estudios Mescalina de Valparaíso, ofrecen un relato sonoro marcado por 3 etapas: amanecer, atardecer y anochecer. Tiene una versión audiovisual, donde queda de manifiesto la ambientación que alude a los cambios del tiempo y la naturaleza. La puesta en escena está inspirada en la estética 80s y 90s, principalmente en videoclips como “Kool thing” de Sonic Youth o “Tonight, Tonight” de Smashing Pumpkins.
De estas novedades pudimos hablar unas palabras con Flavio Zárate, voz y bajo de Aramea, quien comentó: “Ha sido especial todo lo que ha pasado en este tiempo y nosotros siempre hemos estado en ese filo de querer seguir haciendo cosas, no quedarse parado. Pensamos como colectivo y es algo propio del ser humano adaptarse a lo que le toque. Nos ha dado tiempo de estar practicando cada uno por su lado y después llegar a ensamblar, un tipo de ensayo diferente. ‘Sueño por los vivos’ fue todo planeado durante pandemia, en el contexto de que si no puedes ir a la tocata, te traemos la tocata a la casa. Esa es un poco la idea. Que tuviera buena calidad y representara el sonido en vivo que teníamos en las tocatas”.
-No se trató solamente de repasar las canciones del disco, sino que le dieron todo un nuevo relato dividido en etapas, ¿cómo trabajaron esa parte?
-Pensamos en nuestro presupuesto y quisimos representar el concepto de “Solsticio”, con los cambios de la naturaleza y los seres vivos en la Tierra. Quisimos plantear también una idea como del yin y el yang, lo bueno, lo malo y la templnza, ese tipo de filosofía. Y darle darle tres matices: el inicio del día, que es el principio; el mediodía, o tarde; y después el atardecer. Todo con canciones ordenadas según los colores que sentíamos que iban con cada etapa. Ahí se dan las estrellas, las flores, todos esos elementos, las ideas fueron creciendo dentro del equipo que somos la banda.
-Este concepto de “Sueño por los vivos”, ¿tiene algún guiño con lo que nos ha pasado a todos en este último año, que nos ha cambiado la percepción e importancia de lo que es estar vivos?
-Claro, en cierto modo es así, pero no tan centrado en el último año, sino que es algo más amplio y general. El ser humano se ha adaptado tanto durante la historia que uno sueña por estar vivo, ese es el concepto. Poder traerlo a la gente que trata de vivir y soñar por la gente que murió porque dejó de soñar y pensar.
-¿Qué importancia le dan al trabajo visual, como complemento de la música?
-Mucha. Hemos pasado por hartas etapas en nuestros shows, nos encanta el teatro kabuki, los pasacalles, tratamos de darle ese plus de teatro a los shows. Sentimos que tres chascones tocando necesitan algo más. Pensamos en los shows que hacían Queen, Elton John, Muse, la idea es como si estuvieras acompañado de un Cirque de Soleil. A eso apuntamos dentro de las posibilidades de hoy en día. La necesidad de hacer un show completo de teatro musicalizado.
-Ustedes llevan cerca de cinco años funcionando, ¿cómo ven lo que está pasando en Chile con la nueva música, las nuevas bandas, las nuevas corrientes?
-Me gustan, porque la mayoría es gente cercana a nosotros, de entre 19 y 20 años. Entre los nombres, podemos mencionar a Morticia, que son del norte y sacaron un disco terrible de bueno, también está Chini.png, estamos rayados con lo que está haciendo Diego Lorenzini, nos encanta todo lo que está saliendo. La música chilena está buscando adaptarse a los contextos de hoy en día. También está Adelaida, Fran Straube con su proyecto Rubio, que es bacán también. Da un poco de pena por un lado, por todo lo que pasa que tiene varias actividades de la música paradas, pero por otra parte hay una felicidad de que siempre hay una búsqueda y se las arreglan para compartir arte como sea. Nosotros aprendimos harto del on demand, con esto de “Sueño por los vivos”.
-Al escucharte nombrar todo eso se nota que tienen un espectro de influencias bastante amplio y eso se refleja en su propuesta final y propia.
-Sí, por ejemplo el Mati (batería) antes era bien nu metal, ahora está rayado con el trap y tomó clases con bateros súper buenos, el Sonic (guitarra) está pegado en Los Tres y el brit pop, yo ahora estoy con rayado Cerati, que enganché ahora recién, como desde el año pasado, no sé por qué nunca antes, jajaja. Eso define el sonido de “Sueño por los vivos”, fue un avance un año después de sacar el disco y creemos que suena mejor porque hubo una maduración. Nos dimos cuenta que podíamos hacer algo mejor. Claro, las influencias van y vienen siempre vamos aprendiendo de la gente que admiramos.
Acá pueden escuchar “Sueño por los vivos”: