Pocas bandas han disfrutado de la longevidad de Deep Purple. O más bien, pocos han sobrevivido a los interminables cambios de alineación y estilo del grupo. Y el baterista fundador Ian Paice ha estado impulsando a la banda desde el principio con su gran técnica, partes inventivas, pie rápido y redobles de un solo golpe.
No se puede dejar de enfatizar su influencia en la batería moderna, ya que podría decirse que participó en el nacimiento de la batería tanto del metal como del rock progresivo. Y en el día en que cumple 73 años, en la raido del rock destacamos 5 grandes baterías de Ian Paice en Deep Purple.
Hush
Fue uno de los primeros éxitos de Deep Purple. Impulsada por el trabajo funky de órgano Hammond de Jon Lord y los ritmos y rellenos geniales de Paice, el gran éxito de la canción ahora parece inevitable. «Básicamente es una samba. Obviamente, no estaba tratando de tocar de la misma manera que lo haría un tipo con congas y tambores de mano. Pero estaba manteniendo ese pulso que el órgano estaba haciendo en mi mente para complementar el ritmo de rock and roll bastante sencillo que toqué, así que trata de mantener el swing inherente de la samba mientras estás tocando. Encuentra su propia sensación», recordó Paice. Durante este período, su batería recordaba un poco a la de rock jazz de Mitch Mitchell con Jimi Hendrix.
Fireball
La intro de batería de Ian Paice en «Fireball» lo ayudó a establecerse como uno de los mejores bateristas del rock. Esta rápida introducción desafiaría a cualquier baterista a tocar, y mucho menos a crear, lo que hace que sea aún más sorprendente que esta pista narre la primera vez que Paice experimentó con dos bombos. «Básicamente, la canción había sido escrita y sabía lo que estaba tratando de lograr con la introducción de la batería», explica Paice. «Como tocaba un solo bombo, estaba tratando de encontrar formas de simular lo que sucedería con dos bombos. Inicialmente comencé tratando de tocar todas las notas de ese patrón de bombo doble con solo mi pie izquierdo. Casi podía conseguir la velocidad, pero no podía conseguir ningún poder para que pareciera convincente. Afortunadamente para nosotros, la noche anterior, The Who había estado grabando en el mismo estudio, y el kit de Keith Moon todavía estaba allí, los roadies no se lo habían quitado. Así que saqué uno de sus bombos de la caja y lo pegué junto al mío, y por primera vez toqué el patrón con las dos patadas. Eso le dio el poder y la sensación para configurar la canción. No es una parte difícil, pero es una gran parte para esa canción».
Smoke On The Water
En este himno del rock, Paice toca un patrón acentuado de semicorcheas en su charles, aumentando gradualmente la intensidad hasta que entran las voces. Utiliza zumbidos, gorguera y aperturas ocasionales de charles durante el ritmo para ayudar a moldear sutilmente sus ritmos alrededor de las líneas vocales, lo que ayuda a que su parte respire. Puntúa todos los cambios de sección con rellenos muy sabrosos. Se requieren chuletas. «Lo hicimos en un salón de baile justo enfrente del Grand Hotel en Montreux. Estábamos grabando por la noche, y Montreux en esa época del año es una pequeña ciudad suiza tranquila», explica. «Cuando no hay otro ruido y tienes una banda de rock and roll tocando muy fuerte en un salón de baile vacío, el sonido se extiende por millas. Estábamos a punto de llegar al final de la toma de las pistas básicas y la policía estaba tratando de irrumpir en el salón de baile para detenernos debido a todas las quejas sobre el sonido. Y los encargados de la carretera en realidad estaban manteniendo las puertas cerradas para evitar que entraran antes de que termináramos la pista. Luego pasamos a grabar el resto del disco y no pensamos más en ello. Era solo una pista de acompañamiento con un buen riff. Fue solo después de que el casino se incendió que el riff y las palabras se unieron. Y las palabras vinieron de Roger [Glover, bajo] mirando el humo del casino flotar perezosamente a través del lago de Ginebra. Es una pista bastante controlada desde la batería. Hay un poco de phasing al final de los platillos, porque ese fue un momento en el que usamos el phasing. Fue un buen efecto».
Highway Star
Una gran melodía de hard rock y quizás la mejor pista de Deep Purple de la alineación clásica con Ian Gillian. Según Paice, la canción fue un homenaje a todos los grandes rockeros tempranos que influyeron en los miembros de la banda. «‘Highway Star’ es rock and roll absoluto», afirma. «Se trata de tomar todas las influencias de las grandes cosas de los años 50 y unirlas a todas en una alegre pieza de caos. Todas las ideas, provienen de Little Richard, provienen de Gene Vincent, provienen de Elvis Presley, provienen de todos esos gigantes del rock. Fue la música con la que crecimos y significó algo para cada uno de nosotros». El relleno de batería que Paice coloca aproximadamente un minuto en la melodía es perfecto. En sí mismo es un trozo clásico de la historia del rock.
Burn
Si no estás familiarizado con la increíble batería de Ian Paice y la habilidad de Ritchie Blackmore para crear un riff de guitarra inolvidable, esta canción debería darte una pista. «Burn» patea traseros y mezcla las inclinaciones del rock progresivo de Deep Purple con sus influencias del metal. El abrasador asalto de un solo golpe de Paice impulsa esta melodía como lo hizo Pierre Van der Linden en «Hocus Pocus» de la banda progresiva holandesa Focus (pero afortunadamente sin todos los cantos y silbidos). Tendrá que calentar y tomar un triple trago de espresso antes de intentar este. «Estábamos en un lugar de Gales, y los chicos estaban ejecutando una parte de la canción que se convertiría en ‘Burn'», recuerda Paice. «Lo estaban revisando una y otra vez, y yo estaba muy aburrido. Y mientras lo hacían una vez más, comencé a tocar solo bajo los acordes que estaban tocando, manteniéndome en el tiempo pero ignorando por completo lo que estaban haciendo. Y todos se detuvieron y dijeron: ‘Eso fue genial. Eso es lo que necesitaba. Hazlo otra vez'».
