Sin duda que Heart merecía entrar al Salón de la Fama del Rock & Roll, En 2013, el santuario de la música finalmente reconoció algo que los fanáticos ya sabían durante años: las miembros principales Ann Wilson y Nancy Wilson son músicas increíblemente talentosas. Y una banda espectacular.
La destreza vocal de Ann Wilson es legendaria. Es uno de los pocas músicas que puede abordar con éxito las melodías de Robert Plant, y su hermana Nancy es una guitarrista criminalmente infravalorada, mientras que juntas, también son compositoras dinámicas.
Y en el día en que Ann Wilson cumple 71 años, en la radio del rock rescatamos las mejores canciones de Heart…
Barracuda
Riffs apilados, al estilo de Led Zeppelin retumban con el poder de una estampida de búfalos junto con el galope de tambores y la poderosa voz de Ann Wilson, un instrumento que es simultáneamente operático, vibrante y basada en el blues. Cuando escupe ‘Barracuda’, o “Y si lo real no funciona / Será mejor que inventes algo rápido / Vas a quemar, quemar, quemar, quemar, quemar hasta la mecha”, su desprecio es evidente». Y un clásico instantáneo del rock.
Magic Man
«Magic Man» tiene algo para todos. Guitarras chirriantes y discretas. Voces inocentes pero mundanas. Letras engañosamente simples sobre ser encantado por un «hombre mágico» inapropiado (pero atractivo), para gran angustia de una madre. Un puente lleno de riffs chirriantes y florituras psicodélicas. Y, finalmente, un puente después de eso con teclados progresivos y atmósfera. ¿El resultado? Un éxito en la lista de Billboard No. 9 y una canción que sigue siendo un elemento básico de Heart hasta el día de hoy.
Never
La etapa de Heart de los 80 es, por decirlo suavemente, polarizante. Aunque ayudó a impulsar a la banda a nuevas alturas de popularidad, fue a expensas de su sonido familiar y (en muchos casos) de su talento para escribir canciones. «Never» es una excepción: coescrita por los Wilson, Greg Bloch y Holly Knight (de la banda de hard rock Spider), la melodía es una súplica optimista. por la unión. Y a pesar de un brillo de radio-pop brillante, la canción es rockera en el corazón.
Heartless
Aunque «Magazine» fue el álbum más controvertido de Heart (Mushroom Records lo lanzó en un intento de sabotear la carrera de la banda), no lo sabrías por la música. La pista de apertura pavoneada y con tintes country, «Heartless», documenta el dolor infligido por un amante emocionalmente remoto al que no puedes sacudirte: «Nunca te des cuenta de la forma en que el amor muere cuando crucificas su alma». Ráfagas de piano blues y bajo gomoso proporcionan el toque, mientras que los zaps de sintetizador y las armonías brumosas de Wilson amortiguan la amargura.
Straight On
En retrospectiva, «Straight On» es lo más parecido a la música disco que Heart alguna vez lo ha estado, con su vientre funky, con graves pesados y el alma rebelde de Ann y Nancy Wilson. Pero como muchas de las canciones de la banda de finales de los 70, el éxito Top 20 de Billboard, que utilizó imágenes de juegos de azar para explicar las propuestas románticas, no es fácil de encasillar. Las guitarras tintineantes suenan durante el coro, insinuando las influencias del power-pop en ese momento embrionarias, mientras que un solo de guitarra breve pero cortante es innegablemente clásico como el oro del rock.
Crazy On You
Además de «Barracuda», la apertura más dinámica de una canción de Heart es indiscutiblemente «Crazy On You». Por eso podemos agradecer a Nancy Wilson; o, más específicamente , su extravagante introducción a la guitarra acústica, que es tan fluida como estridente. Con esta selección acústica como ancla, «Crazy On You» procede a superponer la guitarra eléctrica evocadora y las armonías al estilo de los Beatles de las hermanas, así como también interpretaciones vocales individuales desesperadas (pero seguras). Incluso hoy, la canción es una impresionante muestra de agresivo anhelo.
Dog & Butterfly
Ann y Nancy Wilson siempre enfatizan la importancia de la dualidad en la música de Heart. «Creo que siempre somos rebeldes», dijo Ann Wilson. «En el momento en que alguien dice, ‘Está bien, tienes la obligación de rockear’, entonces vamos a decir ‘No, queremos permiso para hacer una balada’ y luego de ida y vuelta, ¿sabes?» La poética y romántica «Dog & Butterfly» encarna el lado más folk del grupo. Impulsada por una delicada guitarra acústica, una voz principal discreta y hermosas armonías, la canción es una historia edificante sobre cómo mantener la fe y nunca sentirse atrapado, sin importar las circunstancias.
Even It Up
La protagonista de este rockero agresivo y con toques de blues le ordena a su novio egoísta que equilibre bien su relación: «Un buen hombre paga su deuda / Pero tú todavía no has pagado la tuya / Ni siquiera / Hasta arriba». Los cuernos de ardilla de Tower of Power añaden amenaza a la canción y subrayan que Heart habla en serio.
Kick It Out
Hay más de un indicio de rock & roll sureño renegado en el acelerado «Kick It Out», pero Heart lleva bien el estilo. El alegre piano honky-tonk y los riffs vertiginosos coinciden con la descripción de la canción de un alma indomable (descrita a veces como una potra salvaje) intoxicada por su libertad desenfrenada y su entusiasmo por la vida: «‘Vamos, vamos, patea tu motor y conduce mientras todavía estás vivo, ¡échalo a patadas!'».
Bebe Le Strange
«Bebe Le Strange» es la monstruosa canción que le da nombre al quinto álbum de Heart. Obviamente, está en deuda con Led Zeppelin, desde sus riffs pesados y sus drásticos cambios de tempo hasta sus vigorosos ritmos y los gestos vocales de Ann Wilson al estilo de Robert Plant. Apropiadamente, la canción describe la obsesión de un fan con una estrella de rock, aunque de manera inteligente, el género del objeto lujurioso no se especifica. Tal ambigüedad imbuye líneas como, “Ojalá supiera cómo eres realmente / Un toque tan tímido y fino / Pero la forma en que te mueves con esa guitarra / Simplemente me da otras señales” con un misterio seductor.