ESPECIAL // Las 10 mejores canciones de Dream Theater

Dream Theater ha recorrido un largo camino desde que se formó en el Berklee College of Music en Boston en 1985. Los gigantes del metal progresivo han lanzado 14 álbumes de estudio; un EP y una gran cantidad de CD y DVD en vivo que muestran el sonido diverso, verdadero y virtuoso de la banda.

Son conocidos principalmente por sus canciones épicas y cinematográficas que cuentan con riffs pesados; largos interludios musicales; solos extendidos de guitarra y teclado; cambios de clave y compás; y una variedad de influencias que incluyen música clásica y jazz, que se muestran en todo su catálogo. La banda también muestra su lado más suave con algunas baladas con solo piano y voz y otras con la banda completa que dan una idea del espectro completo del sonido único de Dream Theater.

Y en el día en que el gran John Petrucci cumple 54 años, en la radio del rock nos embarcamos en la nada fácil misión de elegir las 10 mejores canciones de Dream Theater.

Metropolis, Pt. 1: The Miracle and the Sleeper

Si bien ‘Pull Me Under’ puede ser la canción más reconocible de la banda, «Metropolis», que también aparece en el álbum de 1992 de la banda, Images and Words, es un verdadero favorito de los fanáticos y presenta las semillas de una canción mucho más grande. historia que se abordó en «Metropolis 2: Scenes From a Memory» de 1999. La canción de nueve minutos define el sonido característico de Dream Theater con riffs increíblemente pesados y cambios de ritmo y compás que alteran la mente. Realmente muestra a cada miembro de la banda mientras emprenden un viaje musical lleno de armonías melódicas y sonidos disonantes caóticos que de alguna manera funcionan juntos a la perfección.

Home

Si bien fue difícil elegir solo una canción de «Metropolis 2: Scenes from a Memory» de Dream Theater de 1999, «Home» es una pista destacada en el esfuerzo. La canción más larga del álbum, con poco más de 13 minutos, comienza lentamente mientras la banda construye un tema oriental antes de que el bajista John Myung establezca el tema principal de la canción. El líder James LaBrie y el baterista Mike Portnoy muestran algunas dulces armonías vocales graves durante los versos. Mientras tanto, las letras escritas por Portnoy profundizan en el trágico triángulo amoroso en el centro del álbum conceptual. En la marca de las 8:40 de la pista, Jordan Rudess irrumpe con un solo de teclado frenético; Petrucci luego sigue con una elegante ventaja menor armónica antes de dirigirse al modo de trituración completa. Vale la pena señalar que la canción contiene algunos temas musicales y riffs originalmente presentados en la canción de 1992 de la banda «Metropolis, Pt. 1: The Miracle and the Sleeper».

Lie

«Lie» de «Awake» de 1994 es la canción más corta de esta lista, con un registro de 4:40. La pista presenta riffs oscuros y pesados y un solo de guitarra ardiente de Petrucci. Es un elemento básico de los primeros Dream Theater y contiene el memorable coro escrito por Kevin Moore: “No me digas que me querías / No me digas que pensaste en mí / No lo haré / Te juro que no lo haré. » La canción está realmente bien configurada en el álbum «Awake», y llega justo después del igualmente pesado «Mirror», que termina con el mismo acorde que comienza «Lie». Las dos pistas se combinan a la perfección dando la ilusión de audio de ser una canción más larga.

As I Am

«As I Am» presenta a Dream Theater con un chip musical y lírico en su hombro colectivo en esta pista destacada de ‘Train of Thought’ de 2003. La canción oscura y muy pesada inicia el séptimo álbum de estudio de la banda y no ceja en aceptar el oyente en un viaje musical y lírico sobre defenderse y encontrar su propia voz. Las letras inspiradas de John Petrucci y el trabajo de guitarra brillan en esta canción muy memorable.

Lost Not Forgotten

«Lost Not Forgotten» está incluido en el álbum de 2011 de la banda «A Dramatic Turn of Events», que es el primero en contar con el baterista Mike Mangini. La canción épica comienza con una hermosa introducción al piano antes de lanzarse a la típica pesadez de DT con ritmos sincopados complicados y caóticos e intensos cambios de compás. Las letras escritas por John Petrucci cuentan la historia de un antiguo tirano empeñado en conquistar el mundo y al final obtiene lo que le espera. Mangini brilla en la canción con una interpretación estelar que demuestra que se siente como en casa detrás del kit de los titanes del metal progresivo.

A Change of Seasons

«A Change of Seasons» es la canción principal de 23 minutos del EP de 1995 de la banda, que también cuenta con increíbles versiones de «Perfect Strangers» de Deep Purple, un popurrí de Led Zeppelin y más. La pista de la montaña rusa explora muchos temas y motivos musicales en el viaje a lo largo de cuatro temporadas. Muestra todos los lados de la virtuosa interpretación de la banda, desde guitarras acústicas suaves pero oscuras hasta algunos de sus riffs más pesados ​​y profundos en el arsenal de la banda, junto con algunos cambios de compás increíbles y pausas instrumentales rápidas. La canción también incluye letras increíbles escritas por el baterista Mike Portnoy, que se inspiraron en el fallecimiento de su madre. «Aprovecha el día / le oí decir / La vida no siempre será así / Mira a tu alrededor / escucha los sonidos / aprecia tu vida mientras todavía estás cerca». Todo se cierra al final de la monumental canción cuando John Petrucci vuelve a visitar el riff de introducción de la canción en la guitarra acústica.

Pull Me Under

«Pull Me Under» es la canción característica y más reconocible de la banda, que sirve como presentación de Dream Theater a las masas. El video tuvo mucha reproducción en Headbangers Ball de MTV y obtuvo una generosa cantidad de reproducción radial. Es la única canción de la banda que alcanzó el Top 10 en las listas de rock. «Pull Me Under» es la pieza central de su álbum de 1992 «Images and Words» y presenta los riffs pesados característicos de la banda, patrones musicales complejos y su verdadera naturaleza progresiva y virtuosa.

Misunderstood

«Misunderstood» es probablemente lo más parecido a una balada poderosa que puede llegar a estar Dream Theater. La canción de casi 10 minutos se incluye en el álbum de 2002 «Six Degrees of Inner Turbulence». Comienza simplemente con una introducción lenta de guitarra con una hermosa progresión de acordes antes de que James LaBrie entre cantando la conmovedora letra que se centra en la soledad y la profunda desolación. El momento antes de que la banda completa comience el segundo estribillo, la guitarra distorsionada de Petrucci se abre y chilla antes de tocar el acorde de Re bajo en un momento escalofriante, que seguramente hizo que los fanáticos retrocedieran para escuchar una y otra vez.

Peruvian Skies

«Peruvian Skies» de «Falling into Infinity» de Dream Theater de 1997 es una pista oscura y de mal humor que muestra un lado diferente de la banda. La canción se construye lentamente sobre dos versus y coros antes de desembocar en un elegante solo de John Petrucci. La banda se pone en marcha a toda velocidad y toca el riff principal de la canción antes de alcanzar un pico sonoro que golpea la cabeza hasta el final abrupto y aplastante de la canción.

Take the Time

Take the Time’ es una de las canciones más importantes de Dream Theater. Es lo más cercano que la banda puede llegar a un sonido pop con su himno y coro memorable; pero a la inversa presenta a la banda extendiéndose con una sección intermedia instrumental increíblemente intensa, algo juguetona y jazz. La canción también muestra la potente voz de James LaBrie y un hermoso solo de teclado de Kevin Moore; así como un dulce doble protagonista con Moore y el guitarrista John Petrucci. La canción concluye con una brillante repetición que nos recuerda: «Puedes encontrar todo lo que necesitas en tu mente / si te tomas el tiempo».