Noticias

ESPECIAL // 10 clásicos demoníacos de Gene Simmons en Kiss

Festejamos el cumpleaños 72 del demonio de Kiss con los clásicos diabólicos empapados de su estampa salida del infierno.

Hector Muñoz |

Gene Simmons 1974 Kiss

Gene Simmons 1974 Getty Web

Si nos preguntan, algunas de las mejores canciones de Kiss presentan al bajista fundador Gene Simmons complaciendo su lado demoníaco. Ojo, no tenemos nada en contra de las canciones puras de rock and roll. Pero, de alguna manera, cuando el hombre nacido como Chaim Witz comienza a cavilar sobre la maldad que hay en el alma del hombre, nos asustamos de una manera particularmente buena.

Y para festejar su cumpleaños 72, en la radio del rock rescatamos 10 canciones más demoníacas de Gene Simmons en Kiss.

God of Thunder

El socio de Gene Simmons en todo lo relacionado con Kiss, Paul Stanley, se molestó al principio cuando el productor Bob Ezrin tomó «God of Thunder», que Stanley escribió, y se la entregó a Simmons. Pero rápidamente se acordó que ralentizar la versión original de Paul y cambiar la letra del amante por algún clásico tipo de fanfarronear y jactarse del tipo «señor de la tierra baldía», fue un golpe maestro. La canción cimentó la imagen del demonio en los corazones y las mentes de los jóvenes oyentes impresionables de todo el mundo.

Unholy

Según se informa, Kiss contrató a una empresa de marketing para averiguar qué querían los fans de ellos antes de la grabación del álbum «Revenge» de 1992. Se corrió la voz de que menos hair-metal y más canciones de Gene Simmons era la receta deseada. Se podría argumentar que es una forma un poco calculada de hacer las cosas, pero lo que sea necesario para despertar completamente al demonio está bien para nosotros. Particularmente porque resultó en esta canción absolutamente desagradable (escucha el ritmo dramático del bajo y la batería alrededor de las 2:08), que encuentra a Gene encarnando todo el mal y el pecado en el mundo y luego empujándolo de nuevo en nuestros patéticos rostros humanos.

Almost Human

Gene Simmons y sus compañeros de banda originales en Kiss estaban en el apogeo de sus poderes comerciales y creativos cuando lanzaron «Love Gun», el último de sus álbumes de estudio de la «era clásica». Entonces, tal vez puedas perdonar a Gene por pensar que tal vez se convirtió en algo más allá de un simple hombre mortal en esta canción, especialmente considerando el ritmo amenazador que Paul Stanley y Ace Frehley le dan para trabajar aquí.

Goin’ Blind

De acuerdo, por un lado, la letra de esta canción: «Y yo sé cómo va a ser / No hay nada más para ti y para mí» parece más noble que demoníaca. Después de todo, le está diciendo a esta joven que necesita dejarlo y vivir el resto de su vida feliz. Pero retroceda un minuto, ¿qué estaba haciendo un hombre de 93 años en la compañía (presumiblemente romántica) de una niña de 16 años en primer lugar?

Mr. Blackwell

Esta es una canción genial, verdaderamente demoníaca de Gene Simmons que se perdió en medio de las metas altruistas del muy criticado disco conceptual de 1981 de Kiss. Sobre un ritmo de bajo francamente funky, stop-start, Mr. Blackwell (¿el crítico de moda? Dudoso …) es avergonzado una y otra vez por Gene Simmons, quien afirma que aunque él mismo está lejos de ser un santo, incluso él puede decir que su enemigo «no está bien». Finalmente, declara que su enemigo es digno de un viaje de ida al infierno.

Watchin’ You

El malvado alter-ego de Gene Simmons parece estar operando dentro de nuestro mundo diario normal esta vez, en lugar de conquistar tierras baldías como lo hace la mayor parte del tiempo. Aún así, hay algo particularmente espeluznante en la forma en que eligió a una mujer cojera como su objetivo depredador para la noche. Incluso él admite en «Kiss: Behind the Mask», «Cojeando como tú / Y te estoy mirando «no tiene mucho sentido. Es literalmente lo que salió». Sí, tal vez fuera de la mente de un demonio enfermo.

War Machine

A Gene Simmons le molestaba ser considerado un rockero cuando llegó el momento de hacer el álbum «Creatures of the Night». Aquí, mientras cabalga sobre un riff de guitarra positivamente siniestro, Gene se declara un ejército de un solo hombre listo para enfrentarse a todos y cada uno de los pretendientes a su trono. También encuentra tiempo para dar algunos consejos paternos a los jóvenes demonios que siguen su ejemplo: «El Armagedón es solo una cuestión de tiempo / Tu libertad es solo un estado mental».

I Love It Loud

Ahora, por supuesto, esto es límite, en cuanto al tema, pero una vez que hayas visto a Gene Simmons escupir sangre, luego volar hacia las vigas y liderar ejército tras ejército cantando el famoso «hey-eh-eh-hey-yeah «Canta en concierto, creemos que estarás de acuerdo en que «I Love it Loud» es un himno de batalla digno de un demonio. También nos gusta la forma en que sus voces rapeadas en el límite van junto con esos tambores increíblemente atronadores.

Rock and Roll Hell

Incluso un demonio puede sentirse solo o deprimido a veces, y así es como encontramos a nuestro héroe y su bajo gorgoteante al comienzo de esta mini-épica. Es bastante fácil leer esta canción como un relato autobiográfico de la mala situación en la que se encontraba Kiss cuando se lanzó «Creatures of the Night», pero también está claro que Gene Simmons no iba a caer sin luchar. A medida que la canción avanza constantemente, su resolución, determinación (y no olvidemos el ego) vuelven a su tamaño natural de dios, y queda claro que el tiempo de Kiss en la cima aún no ha terminado.

Not for the Innocent

Justificadamente preocupado de que haber vendido sus icónicas imágenes enmascaradas en todo, desde sábanas hasta muñecas, había suavizado su imagen, por no hablar de la música demasiado amapola que aparecía en álbumes como «Dynasty» de 1979, Kiss se quitó la pintura de grasa y dejó que Gene Simmons se pusiera manos a la obra. asunto serio de nuevo en canciones como esta. Rápidamente traza una línea en la arena entre él y la gente amable, y sobre un riff de guitarra de Vinnie Vincent, advierte a las masas inocentes que el tiempo de juego ha terminado.

Lo más reciente

Rockódromo generó $559 millones de impacto económico total para Valparaíso

Más de 18 mil asistentes en cinco días de conciertos y actividades en torno a la música en una nueva versión de Rockódromo en Valparaíso.

Los detalles del histórico concierto que reunió a más de 35 mil personas con la Novena Sinfonía de Beethoven en el Estadio Nacional

35 mil personas que repletaron el Estadio Nacional para ser parte de Oda a la Fraternidad, concierto sinfónico más grande del país.

«Cultura prisionera» es el libro de ensayos de canciones de Los Prisioneros

"Cultura Prisionera" es no solo para fans de la música, sino para tod@s l@s interesados en la dimensión cultural de Los Prisioneros.

Salir de la versión móvil